Como era de esperar, ‘Los mercenarios 2’ (‘The Expendables 2’, Simon West, 2012) ha logrado en su estreno el número uno en la taquilla de EE.UU., liderada la semana pasada por ‘El legado de Bourne’ (‘The Bourne Legacy’, Tony Gilroy, 2012). Sin embargo, la película de West, que reúne a un buen puñado de héroes del cine de acción (Sylvester Stallone, Arnold Schwazenegger, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris...), se ha quedado por debajo de las cifras de la primera entrega, lo que sin duda habrá dejado algo decepcionados a sus responsables, que ya estaban ilusionados pensando en la tercera entrega. Imagino que la habrá pero a menos que cosechen un gran éxito internacionalmente van a tener que recortar bastante el presupuesto —100 millones de dólares ha costado la secuela—.

Tres novedades más lograron colarse entre los títulos más taquilleros de la semana. En el tercer puesto encontramos la comedia de terror ‘El alucinante mundo de Norman’ (‘ParaNorman’, Chris Butler, Sam Fell, 2012), una producción animada en stop-motion —la segunda que llega a las carteleras en poco tiempo tras ‘¡Piratas!’ (‘The Pirates! Band of Misfits’, Peter Lord, 2012), que tampoco triunfó en taquilla—; se estrena en España el 21 de diciembre. En quinto lugar aparece ‘Sparkle’ (Salim Akil, 2012), un drama que tiene el triste honor de ser la última película en la que participó Whitney Huston; llegará a nuestras pantallas el 5 de octubre. Y dos puestos más abajo está ‘La extraña vida de Timothy Green’ (‘The Odd Life of Timothy Green’, Peter Hedges, 2012), una comedia familiar con elementos fantásticos que distribuye Disney, con Jennifer Garner y Joel Edgerton en el reparto; podréis verla a partir del 16 de noviembre.

PD: También se estrenó ‘Cosmopolis’ (David Cronenberg, 2012) solo en 3 salas. Logró 70.339 dólares, el mejor promedio de la semana (23.446$).

Datos | IMDb

En la noche del domingo fallecía a causa de un fallo renal el actor Ernest Borgnine a la edad de 95 años. Estaba acompañado de su esposa e hijos en el hospital Cedar-Sinai en Los Angeles.

De procedencia italiana, Borgnine empezó el el cine a principios de los años 50, década en la que participó en películas tan importantes como ‘De aquí a la eternidad’ (‘From Here to Eternity’, Fred Zinnemann, 1953), ‘Johnny Guitar’ (id, Nicholas Ray, 1954), ‘Veracruz’ (id, Robert Aldrich, 1954), ‘Conspiración de silencio’ (‘Bad Day at Black Rock’, John Sturgues, 1955), y sobre todo ‘Marty’ (id, Delbert Mann, 1955), una de las pocas películas en las que tuvo un papel protagonista, y por la que se alzó con un merecido Oscar al mejor actor principal.

Su peculiar rostro le llevó a interpretar infinidad de personajes secundarios, siendo uno de esos actores que ennoblecieron, por así decirlo, a los secundarios, logrando en muchas ocasiones estar por encima de los principales. Borgnine tenía es capacidad, destinada sólo a unos pocos, de dar vida a hombres llenos de sensibilidad y bondad, o también al mayor hijo de perra que uno podría encontrarse. Tras participar a las órdenes de directores como Delmer Daves o Richard Fleischer, en la siguiente década destacó en películas como ‘Barrabás’, de nuevo de Fleischer, ‘El vuelo del Fénix’ (‘The Flight of the Phoenix, 1965), ‘Doce del patíbulo’ (‘The Dirty Dozen’, 1967), ambas de Aldrich, quien le tuvo como uno de sus actores fetiche, o la imprescindible ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch’, Sam Peckinpah, 1969).

‘La aventura del Poseidón’ (‘The Poseidon Adventure’, Ronald Neame, 1972) —probablemente la mejor cinta sobre catástrofes— y ‘El emperador del norte’ (‘Emperor of the North Pole’, Robert Aldrich, 1973) fueron dos de los trabajos más importantes del actor en la década de los 70, al lado de títulos como ‘Convoy’ (id, Sam Peckinpah, 1978) o ‘El abismo negro’ (‘The Black Hole’, Gary Nelson’, 1979), film de ciencia ficción injustamente infravalorado. En los 80 destaca en la mítica ‘1997: Rescate en New York’ (‘Escape from New York’, John Carpenter, 1981) y poco a poco las películas en las que participa no poseen la calidad de títulos de antaño, sin duda en consonancia con los nuevos tiempos en Hollywood.

Uno de sus últimos trabajos fue en la pasable ‘Red’ (id, Robert Schwentke, 2010), y personalmente destaco su interpretación en el segmento dirigido por Sean Penn para la película sobre los atentados a las Torres Gemelas ‘11-09-01’, una joya de 11 minutos de duración que impresiona entre otras cosas por la sentida interpretación de Borgnine.

No dejó de trabajar ni un sólo de sus días, y su marcha ayuda a la extinción de una clase de actor de madera muy distinta a los de hoy día. También se va un trozo de mi infancia. Hasta siempre Ernest.

Vía | El País

Músculo, armas y fuego, mucho fuego. Aquí os dejo el último y definitivo cartel de ‘Los mercenarios 2’, uno de los platos fuertes de 2012. Simon West, responsable de títulos de acción como ‘Con Air’ o ‘The Mechanic’, se ha encargado de dirigir esta segunda entrega, que se estrena el 7 de septiembre en España (poco después que en Estados Unidos, donde podrán verla a partir del 17 de agosto). Sylvester Stallone, director de ‘Los mercenarios’, se ha limitado esta vez a colaborar en el guion y a interpretar al personaje principal, encabezando un espectacular reparto en el que encontramos a otros iconos del género, como Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jet Li, Jason Statham, Jean-Claude Van Damme y Chuck Norris.

En ‘Los mercenarios 2’ (‘The Expendables 2’) el equipo liderado por Barney Ross (Stallone) es reunido de nuevo para cumplir con una misión aparentemente sencilla; sin embargo, las cosas no salen como estaban previstas y uno de los héroes es asesinado. El grupo promete venganza, lo que les llevará a un territorio hostil donde tienen todo en su contra y deberán hacer frente a un peligro de última hora que podría alterar la paz mundial. Liam Hemsworth, Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, Charisma Carpenter, Yu Nan y Novak Djokovic (sí, el segundo mejor tenista del mundo) completan el elenco de esta producción, que es una especie de “Los vengadores” del cine de acción, pero sin coloridos disfraces ni superpoderes, más allá de una resistencia extraordinaria a los golpes o la munición infinita.

Recordemos que en diciembre pudimos ver el primer póster oficial de la película, en el que únicamente aparecía Stallone, y luego aparecieron carteles individuales dedicados a cada uno de los protagonistas. Era de esperar que el último los reuniera a todos, aunque a algunos de los actores apenas se les reconoce, les han dejado poco sitio. ¿Qué os parece el diseño del cartel, lo colgaríais en vuestra habitación?

PD: Si queréis recordar el tráiler de la película, haced click aquí.

Vía | Impawards

Dos rostros más para el reparto de la nueva entrega de la saga ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’). El actor alemán Sebastian Koch (‘La vida de los otros’, ‘El libro negro’) y la actriz/modelo rusa Julia Snigir (o Yuliya Snigir) se suman desde hoy al proyecto, que ya contaba con la participación confirmada de Bruce Willis y Jai Courtney, quien como sabéis dará al hijo de John McClane. La quinta película de la popular franquicia de acción se titulará ‘A Good Day to Die Hard’; veremos con qué nos sorprende la distribuidora del film en nuestro país, recordemos que la última, ‘Live Free or Die Hard’ (2007), se estrenó aquí como ‘La jungla 4.0’, título soso donde los haya.

Según la escasa información oficial que hay ahora mismo, la “historia” de la quinta entrega de ‘Jungla de cristal’ tiene lugar en Moscú y se centra en los esfuerzos de McClane y su hijo Jack por desbaratar los malvados planes de unos peligrosos rusos, encarnados por Koch y Snigir, que planean acabar con la democracia en el mundo. ¡Comunistas! Por supuesto, lo fundamental aquí es que haya espectáculo, acción a raudales bien filmada, y situaciones divertidas. La mala noticia es que no parece probable que encontremos nada de eso. Skip Woods (‘Hitman’) ha escrito el guion y John Moore (‘Max Payne’) se ocupará de la dirección, con lo cual conviene mantener las expectativas muy bajas. El rodaje de ‘A Good Day to Die Hard’ debería comenzar el mes que viene y el estreno esrá fijado para el 14 de febrero de 2013.

PD: Si queréis ver a Snigir en una imagen más provocativa, tras aseguraros de que vuestra chica no anda cerca, pinchad aquí (nunca mejor dicho… ejem).

Vía | Collider

Los fans del slasher y de Michael Myers se frotaron las manos cuando Rob Zombie se puso manos a la obra para continuar haciendo su particular remake de la saga de ‘Halloween’. En la primera ‘Halloween’ (2007) había dejado un cierto sinsabor, aunque más bien, falta de personalidad al calificarse su obra como demasiado similar al original. Con ‘Halloween II’ (2009), el director quería resarcirse y contar con más libertad creativa y personal para revivir al mítico psicópata de Myers.

Con todo, el arranque del film no parece evidenciar este intento de alejamiento para llevarse el film y al personaje al terreno más creativo y original que se esperaba de su director. Más bien todo lo contrario. En los primeros veinte minutos asistimos casi a un argumento calcado a la secuela dirigida por Rick Rosenthal en 1981. Aquí Rob Zombie solo busca introducirnos de nuevo en la historia. A golpe de cuchillo. Y lo consigue de forma brillante.

‘Halloween 2’: un arranque contundente…

De hecho, el arranque de esta segunda parte es lo mejor de todo el film. A pesar de que no nos sorprende por apegarse tanto al argumento original, sí que logra un dirección contundente. Sobria, sin fisuras, sangrienta y, dejando bien claro, que no iba a conceder ni un ápice de respiración relajada mientras la sombra del gigante de Myers estuviera tan presente. Porque incluso cuando queda desplazado en algunas escenas, su presencia latente resulta tan amenazante como fascinante.

En este punto Rob Zombie consigue devolver a un asesino en serie tan venerado en el género un lugar prominente. Las primeras escenas en la que desata su peculiar y calmada violencia desatada son de enorme fuerza visual. Sin concesiones y recreándose en la sangre, en la brutalidad y en el avance imparable del ímpetu de Myers, al que retrata perfectamente en sus apariciones. Buena puesta en escena, con algunos de los memores momentos del film.

Con una violencia visual sin tapujos, desquiciante, explícita como le gusta a su director. Y todo ello contando en este comienzo prometedor con correctas interpretaciones de los personajes, en especial el encarnado por Scout Tayler-Compton como la angustiada Laurie Strode, y que consigue hacer olvidar por momentos a Jamie Lee Curtis. Menos carácter, pero tanto o más creíble.

Su particular huida del infierno posee un montaje ágil, veloz, contundente como los golpes de Myers a sus víctimas. Deja sin respiración. Y todo invita a ser optimistas y reencontrar en Rob Zombie como el gran valuarte para otorgar nuevo esplendor a una saga ya manida, trillada y salvada por los gratos recuerdos que Carpenter nos dejara décadas atrás.

… que acaba desinflándose

Sin embargo, no las tiene todas consigo Zombie y es, precisamente, cuando tiene que lograr mantener la tensión tras el impetuoso retorno cuando patina. El director pierde el pulso vibrante para dejarse llevar por una trama más apagada, sin chispa y del todo previsible. El segundo tercio del film se desploma. Ese montaje paralelo donde vemos, de un lado a Strode intentando reponerse y a Myers resucitando de sus cenizas y deambulando cual sombra por el campo en un dilatado regreso a Haddonfield, se desinfla. Previsible, aburrido, sin pulso. Y dejando entrever las costuras de un guión en el que su creador no logra sostener el ritmo.

Las pesadillas de Strode y los asesinatos de Myers se vuelven aburridos. Y no solo por repetición insulsa sino también porque Zombie se desata con escenas más creativas, pero carentes de originalidad. Donde ese doble juego entre realidad y ensoñación se vuelve insistente, pierde sutileza para convertirse en una evidente falta de recursos e imaginación. Aquí debería haber dejado su impronta y solo consigue rozar lo convencional, incluso lo ridículo.

Basta comprobar las apariciones del Dr. Loomis (Malcolm McDowell) que rozan lo cómico o la insistencia con la que nos quiere recordar ese sueño de Myers con angelical madre y el caballo blanco, que acaban tomando un protagonismo excesivo y perdiendo toda la sugerencia que debería acompañar para convertirse en una incómoda y repetida presencia que acaba entorpeciendo el avance de la historia en varias escenas.

Lamentablemente el desagisado hace llegar al tramo final sin muchas esperanzas de sorpresa. Y menos aún de tensión. El largo regreso de Myers y el desenlace ya no recuperan la brillantez inicial. Y muy al contrario demuestra que quizás Zombie dispuso de una gran oportunidad para reivindicarse pero que no supo aprovechar.

En Blogdecine | Críticas a la carta

Al final y como era de esperar, ‘The Artist’ (id, Michel Hazanavicius, 2011) se alza con el premio gordo de la noche, el de mejor película. Un premio más que merecido para un film genial que escarba sobre el pasado del cine. Lógico y coherente. Buenas noches.

Aprovechando que aún tenemos reciente la 26ª gala de entrega de los premios de la Academia de Cine español, los Goya, donde por cierto se reconoció con justicia el talento que hay detrás de ‘No habrá paz para los malvados’ (junto a ‘La piel que habito’, las dos mejores películas españolas de 2011), me ha parecido una buena idea hacer un repaso a los mejores actores de nuestro país. Y para evitar malentendidos, aclaro que me refiero solo a intérpretes masculinos que siguen trabajando hoy en día, que están en activo, independientemente de que sus mejores actuaciones las hayan realizado en suelo o idioma extranjero.

Hay otro motivo por el que me apetecía escribir este artículo. Desde que empecé a participar en debates sobre cine en Internet, me he encontrado con agresivas reacciones de “fans” que no toleran que se hable mal del cine español. Es muy curioso; parece que solo está permitido atacar ‘Torrente’, ‘Mentiras y gordas’ o cosas similares, de evidente mala calidad. Imagino que detrás de esos ataques hay amigos y familiares, cuando no currantes de la propia “industria”, aparte de auténticos seguidores de las películas, los cineastas o algún miembro del reparto (quizá rostros de moda en televisión), porque suelen escribir no solo para defender el talento que hay en el cine español, sino también con el objetivo de machacar al autor del texto. Reconozco que alguna vez los he buscado, me he burlado (más o menos sutilmente) de ellos y de los productos que adoran, simplemente por diversión, por leer sus airados comentarios… De ahí que en alguna ocasión me haya reído de que se haga “cine” en España. Como muchos de vosotros, necesito desahogarme tras ver una mala película (y me limito bastante cuando publico aquí) y en más de una ocasión he criticado con dureza alguna producción española. Por una razón u otra, algunos mantienen que tengo manía al cine nacional. Este texto es también una respuesta a ese absurdo.

Las fechas son ideales pero no pienso ponerme ningún disfraz, y empezar a elogiar películas o profesionales que no me gustan con el propósito de caer mejor o lograr el favor de los que hacen/venden cine en este país. La falsedad no conviene a nadie. Pero me alegró el triunfo de ‘No habrá paz para los malvados’ (que, ojo, no es una obra maestra, los pies en el suelo) y pensé que podría hablar de algunos grandes actores españoles, esos que no tienen nada que envidiar a los famosos intérpretes que hablan inglés, que son considerados estrellas y ganan brillantes premios dorados. De hecho, tiene mucho mérito ser un buen actor en este país, con la de directores y guionistas mediocres que hay ahora mismo, teniendo que lidiar con “autores” que se autoproclaman genios y encarnar personajes torpes que a menudo son meras excusas para una trama comercial o un mensaje moral o político. Sí, creo que hay pocos creadores interesantes, mientras que actores buenos hay de sobra. En la siguiente lista, subjetiva y algo caprichosa, he incluido a los que personalmente contrataría sin dudarlo, si pudiera montar una película coral en estos tiempos de crisis económica y artística. Con estos ocho intérpretes en el reparto estoy convencido que me lloverían premios hasta en Hollywood…

Luis Tosar

Si había alguien que realmente tenía opciones de arrebatar el Goya 2012 a Coronado era sin duda este actor (y cantante) gallego de 40 años que debutó en el cine con ‘Atilano Presidente’, en 1998. Por su papel en ‘Mientras duermes’, lo último de Jaume Balagueró, pudo lograr su cuarto Goya tras recibirlo por ‘Los lunes al sol’ (como mejor actor de reparto), ‘Te doy mis ojos’ y ‘Celda 211’ (como mejor actor protagonista). De todos los trabajos que ha realizado hasta el momento, no puedo evitar destacar el que nos ofreció en la mejor película española de 2009, dirigida por Daniel Monzón, donde daba vida al temible y carismático Malamadre. Su rostro (que alguna vez me ha recordado al de Mark Strong) volverá a las carteleras este año con ‘Operación E’ de Miguel Courtois.

Javier Bardem

El actor español más cotizado internacionalmente, gracias al Oscar por ‘No es país para viejos’ (‘No Country for Old Men’, 2007) y el premio al mejor actor en Cannes (compartido con Elio Germano) por ‘Biutiful’; además se ha llevado el Goya en cinco ocasiones. Bardem, nacido en Las Palmas de Gran Canaria hace casi 43 años, obtuvo su primer papel protagonista en 1992 a las órdenes de Bigas Luna, que lo dirigió en ‘Jamón, jamón’. Hoy, en la cima de su carrera, interpreta al villano de la saga Bond en ‘Skyfall’, de Sam Mendes. Personalmente, lo considero intachable en cuanto a presencia, carisma y comunicación no verbal; el problema es cuando habla. Quizá por eso, su mejor personaje hasta la fecha es Anton Chigurh, el implacable asesino de la película de los hermanos Coen, donde apenas abre la boca.

José Coronado

El reciente ganador del Goya al mejor actor principal ha visto por fin reconocido su talento gracias a su colaboración con Enrique Urbizu, el director que mejor le han entendido. Coronado, madrileño de 54 años, comenzó su carrera en el cine en 1987 de la mano de Kim Densalat en ‘Waka-Waka’ y su próximo estreno es el thriller ‘El cuerpo’ en la que ha trabajado bajo las órdenes de Oriol Paulo. Con Urbizu ha estado siempre muy bien, pero su personaje de Santos Trinidad, el antihéroe de ‘No habrá paz para los malvados’, quedará en el recuerdo.

Juan Diego

Recientemente homenajeado en la semana de cine de Carabanchel, este veterano y versátil actor sevillano de 69 años realizó su primer papel en el cine bajo la dirección de Eloy de la Iglesia en ‘Fantasía… 3’ (1964). Ha sido nominado al Goya en nueve ocasiones, la última por su interpretación del general Alfonso Armada en ’23-F’; se llevó el premio a casa por su trabajo en ‘El rey pasmado’, ‘París Tombuctú’ y ‘Vete de mí’, película por la que también ganó la Concha de Plata al mejor actor. Aunque no es cine, cabe destacar su inmenso trabajo al frente de la miniserie ‘Padre Coraje’ de Benito Zambrano.

Antonio de la Torre

Licenciado en periodismo, este malagueño de 44 años debutó como actor en 1994, con ‘Los peores años de nuestra vida’ de Emilio Martínez Lázaro. Ganó un Goya por su papel secundario en ‘AzulOscuroCasiNegro’, el debut de Daniel Sánchez Arévalo, y pudo ganar el segundo con la siguiente película del director, ‘Gordos’, para la que engordó más de 30 kilos. Hasta el momento, me quedo con su papel de payaso en la fallida ‘Balada triste de trompeta’. En abril estrena ‘Grupo 7’, junto al Taylor Lautner español, Mario Casas.

Sergi López

Uno de “nuestros” actores más internacionales, nacido en Villanueva y Geltrú (Barcelona) en 1965 pero criado artísticamente en Francia, donde recibió el premio César al mejor actor por su papel en ‘Harry, un amigo que os quiere’. López debutó en el cine español de la mano de Jesús Franco en ‘La punta de las víboras’ (1994) y ha sido candidato al Goya en tres ocasiones, por ‘Sólo mía’, ‘El laberinto del fauno’ y ‘Pa negre’. Recientemente lo hemos podido ver encarnando al mismísimo Diablo en ‘El monje’, y personalmente siempre le recordaré por su terrorífico papel de Vidal en la película de Guillermo del Toro.

Eduard Fernández

Nacido en Barcelona en 1964, representa uno de los mejores ejemplos del actor polifacético en este país, capaz de resultar creíble en toda clase de registros. Su primer trabajo en la gran pantalla fue encarnando a dos gemelos en ‘Zapping’ de Juan Manuel Chumilla, y obtuvo su primera nominación al Goya por su papel en ‘Los lobos de Washington’; se llevaría el premio a casa en dos ocasiones, por ‘Fausto 5.0’ y por ‘En la ciudad’. Quizá no sea su mejor interpretación, la más sorprendente o compleja, pero no quiero dejar pasar la oportunidad de destacar la estupenda ‘Smoking Room’, por la que Fernández fue premiado en el festival de cine español de Málaga.

Carmelo Gómez

Este leonés de 50 años, apasionado del teatro, debutó en el cine de la mano de Fernando Fernán Gómez en la comedia ‘El viaje a ninguna parte’(1986). Gracias a su colaboración con Julio Médem a principios de los 90 empezó a ser conocido, y su consagración llegó en 1994 con ‘Días contados’ de Imanol Uribe, en la que interpretaba a un terrorista de ETA; por ese papel recibió el primer Goya de su carrera, una década más tarde le darían el segundo como mejor actor de reparto por su trabajo en ‘El método’. Recientemente estrenó el thriller ‘Silencio en la nieve’, que ha pasado sin pena ni gloria por las carteleras, y en teoría deberíamos verle este año en ‘Baztan’ de Iñaki Elizalde, donde interpreta a tres personajes diferentes.

Menciones especiales:

No entran en mi lista pero quiero mencionar a otros actores de innegable talento que me han entusiasmado, como Àlex Brendemühl (‘Las horas del día’), Celso Bugallo (‘La noche de los girasoles’), Karra Elejalde (‘También la lluvia’), Lluis Homar (‘Eva’) y Antonio Alberto San Juan (‘Bajo las estrellas’). Ahora os toca a vosotros, ¿cuáles son vuestros intérpretes españoles actuales favoritos?

En Respuestas | ¿Cuál es para vosotros el mejor actor español de la historia?

Imagino que John McClane, el protagonista de la saga de ‘Jungla de Cristal’, tendrá bastantes fans entre los lectores de esta página. El hecho de que quizá sea el mejor héroe de acción del cine moderno, lanando muy merecidamente a la fama a Bruce Willis, sin duda ayudará mucho a ello. Sin embargo, ya ha llovido mucho desde el estreno de la primera entrega en 1988, y 24 años sólo son algo que Chuck Norris pueda soportar sin mostrar el más mínimo síntoma de envejecimiento. En 2007 fue cuando se estrenó ‘La jungla 4.0’, la que parecía que podía ser el canto de cisne para la franquicia, pero los 383 millones que recaudó la convirtieron en la más exitosa de la taquilla (aunque también fue la más cara). Yo noté bastante la ausencia de John McTiernan (aún está por aparecer algún director moderno que se desenvuelva tan bien en este género como él), pero lo cierto es que fue un entretenimiento más que digno pese a decisiones absurdas como censurar la famosa frase característica del protagonista para así ser la única de las cuatro películas que no recibió un calificación R en USA, lo cual resta bastante público potencial.

La idea de una quinta entrega ha estado sobrevolando varios años, y si en la cuarta parte conocimos a la hija de McClane, ahora le llega el turno al hijo. Hace varios meses se filtraron varios nombres como posibles candidatos: Aaron Paul, James Badge Dale, Paul Walker y Milo Ventimiglia. Mi favorito, de largo, era Paul, el cual ha demostrado lo grandísimo actor que es en la estupenda serie ‘Breaking Bad’, pero al final la cosa ha estado entre Liam Hemsworth (protagonista de ‘Los juegos del hambre’) y Jai Courtney, uno de los protagonistas de ‘Spartacus: Sangre y arena’ (no, no es el protagonista, algo bastante difícil, ya que falleció recientemente). Se ve que al final ha pesado más el contar con un hijo musculoso, algo que nunca ha definido a McClane. En fin, imagino que habrá que tener contento a cierto tipo de público, el cual valorará mucho la idea de poder verle con el torso desnudo.

El director elegido para rodar ‘A Good Day to Die Hard’ (o ‘Jungla de cristal 5’, vaya) es John Moore, algo que tampoco inspira mucha confianza, ya que es, entre otras, el responsable del remake de ‘La profecía’. Del argumento poco se sabe aparte de que padre e hijo no se llevan precisamente bien, pero se ven forzados a trabajar juntos para solucionar la amenaza que aparezca en este ocasión. Aún no se sabe quién interpretará al villano de la función, pero tengo mis dudas sobre que consigan superar a los que interpretaron Alan Rickman y Jeremy Irons en la primera y tercera parte (curiosamente las que dirigió McTiernan). ¿Se os ocurre alguien?

PD: Os dejo un genial vídeo musical que resume y homenajea al mismo tiempo al gran John McClane. Es un personaje tan memorable que, pese a las múltiples dudas que tengo sobre el proyecto, veré esta quinta entrega tan pronto como me sea posible, ¿y vosotros?

Vía | Collider

La primera entrega de ‘American Pie’ es recordada con mucho cariño por aquellos que andábamos por la adolescencia cuando se estrenó allá por 1999. Hasta recuerdo que pude verla en una extraña sesión doble con ‘Eyes wide shut’ (era un adolescente un poco bipolar, sí). La cuestión era que no iban a dejar pasar la oportunidad de aprovechar su éxito y llegaron a hacerse otras dos secuelas respetando, salvo alguna baja puntual, el reparto de la primera entrega. Luego todos ellos quisieron terminar de probar fortuna por su cuenta, mientras que los productores ansiosos de beneficios fáciles siguieron rodando secuelas como quien bebe agua (yo no me atreví a ver ninguna). Habrá que ver si se hace alguna referencia a esas secuelas en ‘American Pie: El reencuentro’, ya que en ellas sí que aparecía Eugene Levy, es decir, el padre del protagonista de las tres primeras entregas. Sin embargo, dejémonos de lios y entremos en lo importante, y es que hace unos horas ha visto la luz el tráiler definitivo de esta película, y hace ya mucho que pudisteis ver el primer avance.

‘American Pie: El reencuentro’ toma como base algo tan común en USA como son las reuniones varios años después de alumnos de instituto que se graduaron al mismo tiempo. Así es como se ve quién ha acabado triunfando y quién lleva una vida más mediocre. Eso sí, en la cinta que nos ocupa no será más que una excusa cualquiera para volver a reunir a los protagonistas de la primera entrega y que nos hagan reír durante un rato, aunque en esta ocasión el elemento nostálgico también jugará un papel importante en la ecuación. Como era de esperar, la práctica totalidad del reparto original reaparece, es decir, podremos volver a ver a Jason Biggs, Alyson Hannigan, Seann William Scott (su Stifler sigue siendo lo más recordado de la franquicia), Tara Reid, Mena Suvari, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas, Jennifer Coolidge, Natasha Lyonne, Shannon Elizabeth y, cómo no, Eugene Levy. Lo que sí cambie es el director, ya que en esta ocasión toman las riendas Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg en sustitución de Paul Weitz.

PD: ‘American Pie: El reencuentro’ se estrena el próximo 6 de abril en USA, mientras que en España se ha retrasado el mismo y tendremos que esperar hasta el 4 de mayo para poder verla. Para haceros más llevadera la espera os dejo también el tráiler español de la película, diferente al que ha visto la luz hoy. Yo tengo ganas de verla y echarme alguna risa ¿Y vosotros?

Vía | Collider

Me ha sorprendido, incluso agradado, que en esta magna sección se haya votado una cinta de cine clásico, aunque realmente habría que encuadrarla en la etapa en la que el cine empezaba a cambiar considerablemente debido entre otras cosas a la poderosa competencia de la televisión. De hecho si pensamos en muchas sitcoms posteriores —una de ellas, relativamente reciente, cuyos personajes eran seis amigos, tontos de remate, que compartían piso y experiencias, sobrevalorada donde las haya— la influencia de una película como ‘Descalzos por el parque’ (‘Barefoot in the Park’, Gene Saks, 1967) es innegable. Se trata de una de las películas más emitidas por la pequeña pantalla a lo largo de los años, y supuso el primer guión cinematográfico del prestigioso Neil Simon, quien a partir de entonces convertiría en oro casi todo lo que tocase.

Basada en la obra teatral de idéntico título, esta ya había sido protagonizada por Robert Redford en Broadway, quien tuvo una oportunidad de oro en su traslado al cine. El actor venía de coprotagonizar un par de películas con Natalie Wood, a quien se le ofreció en principio el papel femenino, y sobre todo por participar en el gran éxito ‘La jauría humana’ (‘The Chase’, Arthur Penn, 1966), estupendo film en el que también se notan los orígenes televisivos de su realizador. Redford se consolidaba con este film como uno de los actores del momento, cuya trayectoria posterior conocemos todos —ejem—, uno de esos actores que demostraron con el paso del tiempo que la naturalidad podía ser la mejor herramienta para un actor que en pantalla transmite la extraña sensación de que el noble oficio de la interpretación es algo muy fácil. Sin embargo, ‘Descalzos por el parque’ destaca sobre todo por la labor de sus secundarios.

La historia del film nos narra los inicios del matrimonio entre Paul, un joven abogado algo conservador y Corie, una mujer guapa y loca como la vida misma. Tras pasar una muy íntima luna de miel en un hotel, en la que ya quedan claras las diferencias de caracteres entre ambos, se disponen a compartir piso en pleno New York. Allí, en muy pocos días tendrán tiempo para darse de narices con lo que supone estar casado, algo que no sólo deducirán de sus propias experiencias en la convivencia diaria, sino de la relación con uno de sus estrafalarios vecinos, y con la madre de Corie, Ethel. Digamos que ‘Descalzos por el parque’ ofrece tres cosas, la relación entre el matrimonio protagonista, su interacción con vecino y madre/suegra, y la relación de los dos últimos, momentos en los que el film sube muchos enteros. El resto, dejando a un lado el excelente trabajo de Simon, no está a la altura de lo que yo recordaba de este film, cuya revisión le ha hecho bajar unos pocos puntos. Así son los ejercicios de revisión, a veces agradan, otras decepcionan, otras no varían, pero siempre necesarios.

La película posee un ritmo endiablado gracias sobre todo a la velocidad de los espléndidos diálogos, obra y gracia de Neil Simon, sin duda el verdadero artífice. No hay más que comparar los diálogos de esta película con los actuales, y veremos hacia dónde ha caminado el siempre difícil mundo de la comedia, al menos en lo que a guiones se refiere. Aún así hay partes de la trama que se han quedado algo viejas, por mucho que el tema sea el atemporal sentimiento amoroso. Encuentro más de una situación forzada entre el joven matrimonio, sobre todo en su parte final, cuando a ella le entra la neurosis de querer divorciarse. Los motivos son una estupidez sin fundamento, y aunque las intenciones de Simon sean precisamente reflejar las tonterías por las que a veces discuten las parejas, sobre todo cuando se enfrentan al matrimonio, en el film parece metido a calzador. La comedia ahí no funciona del todo.

Robert Redford y Jane Fonda, que por aquel entonces era un sex-symbol y muy merecidamente, se compenetran bastante bien, aunque debo reconocer que ella logra sacarme de quicio alguna que otra vez, y es que no puedo con ese tipo de personajes; mujeres supuestamente libres, locas y originales, que en el fondo esconden un conservadurismo de lo más atroz, fingiendo en todo momento su forma de ser, por no hablar de las contradicciones en las que suelen caer. Por la contra los trabajos de Charles Boyer y Mildred Natwick —justamente nominada al Oscar— están simple y llanamente sensacionales, dos actores en estado de gracia que roban todos y cada uno de los planos en los que aparecen, él como el vecino del ático, estrafalario, encantador y seductor empedernido, ella como madre de Corie, preocupada por su hija y sin amor en su vida. ¿Necesito decir que ambos personajes están hechos el uno para el otro y encajan a la perfección funcionando con la precisión de un reloj suizo?

Es ahí donde ‘Descalzos por el parque’ me cautiva, en el dibujo, a través de la comedia loca y desenfadada, de esos dos personajes en su otoñal vida, como metáfora al famoso dicho de que el amor no tiene edad —sé de alguna que de sólo oír esta frase empieza a temblar de miedo—; y es una verdadera pena que en su segunda mitad dichos personajes desaparezcan de la función para pasar a ser meros espectadores de una reconciliación tan previsible como falsa. Y es que la verdad en esta comedia se palpa en los roles de Boyer y Natwick, que a través de la experiencia convierten en nuevo algo tan viejo como el propio ser humano. Gene Saks, que aquí pecaría de una puesta en escena algo anquilosada, volvería otra vez de la mano de Neil Simon, a tratar las relaciones en su siguiente film, la desternillante ‘La extraña pareja’ (‘The Odd Couple’, 1968), aunque esta vez se trataría de una muy especial, pero eso es otra historia.