Ya tenemos el (para mí genial) primer póster de ‘Where The Wild Things Are’, un título que quizá no os suene a muchos de vosotros, pero que hay que tener en cuenta de aquí en adelante, porque es el nuevo trabajo de Spike Jonze, director de ‘Cómo ser John Malkovich’ y ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’.

‘Where The Wild Things Are’ es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar (castigo absurdo donde los haya, sin postre es otra cosa), que crea su propio mundo imaginario, un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder. El reparto está encabezado por Catherine Keener, Max Records, James Gandolfini, Angus Sampson, Forest Whitaker, Michelle Williams, Catherine O´Hara y Paul Dano.

Y ahora la mala noticia. La película se estrena en Estados Unidos el próximo mes de septiembre, sin embargo, en España no la podremos ver hasta diciembre. Lo de siempre, luego vendrán las quejicas por el pirateo o las salas vacías…

PD: El otro día pagué unos veinte euros para ver cierta peliculilla cuya crítica colgaré próximamente. Dos entradas, una bolsa de palomitas (tamaño medio) y un refresco (ídem). Si no fuera cine, ¿no lo consideraríamos una estafa?

Vía | Impawards

Todo está listo para que M. Night Shyamalan comience a rodar su nueva película, ‘The Last Airbender’. Cliff Curtis (en la foto, a la izquierda), Shaun Toub (a la derecha), Aasif Mandvi y Keong Sim han sido los últimos cuatro actores en incorporarse al reparto, que ya se da por completo.

De ellos, destacar a Curtis, un estupendo actor curtido en todo tipo de producciones, que cumple incluso en títulos del calibre de ’10.000’; y a Toub, cuyo rostro también os debe sonar, ha participado en películas tan famosas como ‘Crash’, ‘Cometas en el cielo’ o ‘Iron Man’, y no cabe duda que lo seguiremos viendo a menudo, porque vale para cualquier papel de “árabe” que se necesite en Hollywood.

Los cuatro nuevos se unen a un reparto que está encabezado por Noah Ringer, que interpreta al personaje principal de la historia. A ellos hay que sumar Nicola Peltz, Jackson Rathbone y Dev Patel, el famoso protagonista de ‘Slumdog Millionaire’.

‘The Last Airbender’ debería echar a andar en los próximos días, este mismo mes de marzo, con la intención de que pueda estar lista para el estreno en julio de 2010. Recordemos que la película es una adaptación, en imagen real, de la exitosa serie de animación de Nickelodeon titulada ‘Avatar: The Last Airbender’.

La historia es la siguiente: Aire, Agua, Tierra y Fuego; cuatro naciones unidas por el destino, cuando la del Fuego se lanza a una brutal guerra contra los otros. Un siglo ha pasado sin ninguna esperanza para impedir el camino a la destrucción. En medio de esta lucha, surge el valeroso Aang, quien se revela como el perdido Avatar, el único que puede controlar los cuatro elementos. Con la ayuda de dos amigos de la nación del Agua, Aang tratará de reestablecer el equilibrio en el mundo.

No he visto la serie (¿alguien entre el público nos puede orientar?) pero creo que el argumento puede dar mucho juego a Shyamalan, a ver con qué nos sorprende en esta ocasión.

PD: La película se iba a titular como la serie, ‘Avatar: The Last Airbender’, pero tuvieron que modificarlo ya que James Cameron tiene los derechos del título ‘Avatar’, y amenazó con acciones legales.

Vía | Worstpreviews

Muchos se sintieron decepcionados cuando se supo que lo próximo de Christopher Nolan no sería la continuación de ‘El caballero oscuro’, olvidando que entre ésta y la anterior, ‘Batman Begins’, el director ya se había tomado un “descanso” rodando algo diferente (la estupenda ‘El truco final’), así que quizá esta noticia les alegre un poco. Leonardo DiCaprio protagonizará esa nueva película de Nolan.

Una película de la que se sabe muy poco. Sólo que se titulará ‘Inception’ y que será un thriller de ciencia ficción centrado en la mente humana (si se centrara en la de las palomas resultaría menos interesante), escrito por el propio Nolan, ya veremos si con la ayuda de su hermano Jonathan, quien puso de su parte en los guiones de ‘Memento’, ‘El truco final’ y ‘El caballero oscuro’ (por cierto, ya que en las últimas horas es motivo de mucha charla, su firma también está en ‘Terminator Salvation’). Otros datos que podemos adelantar es que el rodaje se producirá este mismo año y que el estreno está fijado para verano de 2010.

Personalmente, creo que DiCaprio es uno de los mejores actores del presente, como ha demostrado en películas tan dispares como ‘Infiltrados’ o ‘Revolutionary Road’, y que ya le toca ganar el Oscar, premio que probablemente no se lo darán hasta que haga de deficiente mental o drogadicto con talento para algún tipo de arte. Ya veremos.

PD: Tras tres películas juntos, Nolan no contará con Christian Bale. Al menos no para el papel protagonista.

Vía | Variety | ¡Gracias a Dan por el aviso!

Aquí tenemos el segundo y admirado trailer de ‘Terminator Salvation’, película con la que el director McG pretende resucitar la franquicia ideada por James Cameron. No hay duda, a tenor de lo visto, que lo logrará, sobre todo por como huele el trailer: a consumo rápido (tal y como mandan los cánones del actual cine de acción), ametrelleado con escenas a cada cual más aparatosa, con unos bichejos que sí se parecen al terminator de la maravillosa película de Cameron, pero cuyo espíritu se perdió definitivamente en la tercera entrega, y nada indica que aquí vaya a ser resucitado, por mucho que suenen los acordes de Brad Fiedel.

Os aviso que el avance desvelan quizá demasiadas cosas, error muy común en los trailers largos de las películas. Personalmente no me interesa demasiado ‘Terminator Salvation’ (toda su parafernálica promoción me parece humo bien adornado, pero al fin y al cabo humo), pero hay una sola razón por la que iré a verla. Efectivamente, Christian Bale.

Vía | Yahoo!

Se hablará de si demasiados premios para la ganadora, de la gran sorpresa al mejor actor, o de cualquier otra cosa que haya llamado la atención y seguramente se habrá quedado en el tintero, pero la ceremonia de este año 2009 tiene nombre y apellidos: Hugh Jackman. Para algunos ha sido una sorpresa, el humor, la alegría y el pedazo número musical al estilo Broadway con el que ha arrancado la presentación de las cinco películas nominadas. Hugh Jackman, además, demostró dotes de bailarín y un momento antológico que quedará guardado, la parodia con Anne Hathaway de ‘El desafío: Frost contra Nixon‘, con el australiano haciendo del periodista, y la actriz de un Nixon muy cambiado, cargando las tintas con comentarios ácidos, y un final reivindicativo al estilo ‘El luchador‘.

Lo que pasa, y si os somos sinceros, la Academia jugó una apuesta segura con Hugh Jackman, porque en el 2004 se encargó ya de ser el maestro de ceremonias en los Tonys, los premios de Broadway, y a un nivel, que deja poco lugar a dudas. ¿Qué no lo habéis visto? Comprobarlo vosotros mismos.

Por ultimo, el espectacular número de las bandas sonoras que interpretó Hugh Jackman junto con Beyonce.

Vamos, que el amigo Hugh Jackman era el as que se guardaba en la manga la Academia de Hollywood. Dicho esto, una petición: que repita el año que viene. Se lo ha ganado a pulso.

Parece que finalmente ‘Life of Pi’ verá la luz. Primero M. Night Shyamalan y luego Jean-Pierre Jeunet estuvieron por un tiempo involucrados en el proyecto, que ahora puede caer en manos de Ang Lee, una vez que ya ha terminado la película en la que estaba trabajando, ‘Taking Woodstock’, que podría estrenarse el próximo mes de agosto.

El taiwanés, que parece decidido a no hacer dos películas iguales, está negociando dirigir la adaptación al cine de la novela de Yann Martel, ocho años después de que se compraran los derechos para tal fin. Por lo pronto, Lee ha pedido que el guión que había se reescriba, así que, en todo caso, aún queda mucho para ver la película en los cines.

La historia de ‘Life of Pi’ se centra en un chico indio que sobrevive a un naufragio en el Océano Pacífico, donde permanece durante 200 días en una balsa, junto a una hiena, una cebra herida, un orangután y un tigre hambriento. Como podéis suponer, la cosa no va de descubrir a quién se va a comer el tigre primero, sino de reflexionar sobre temas como la religión y la espiritualidad.

Vía | Variety

‘Slumdog Millionaire’ será muy probablemente la triunfadora en la noche de los Oscars, que se entregarán el próximo domingo. Me sorprende el recibimiento que está teniendo la última película dirigida por Danny Boyle. Al éxito del público hay que sumar la recepción crítica de cierto sector. Sin ir más lejos en este mismo blog hay dos críticas, una de Beatriz y otra de Jesús, que la elevan poco menos que a los altares. En alguna prestigiosa revista les falta nada para decir que es una obra maestra, y en alguna otra la ponen a caer de un burro. ¿Cómo puede una película, me preguntaba yo por enésima vez, despertar tantos sentimientos encontrados?

‘Slumdog Millionaire’ está hecha para triunfar, pensada al milímetro para causar en el espectador la sensación adecuada. Es una película con temas que a todos interesan, como la fuerza de la voluntad, la comprensión, la aceptación, el amor, y el triunfo sobre las mil desgracias que habitan en este jodido mundo. Pero a mi parecer, lo hace de la forma más tramposa, maniquea e insultante que un director inteligente se haya marcado en los últimos años.

‘Slumdog Millionaire’, que apunto estuvo en nuestro país de titularse ‘El millonario’, narra la odisea de un joven que asiste a la versión india de ¿Quieres ser millonario? (por cierto, ¿alguien se imagina a nuestro Carlos Sobera siendo tan hijo de puta como lo es el presentador del programa en esta película?) logrando responder un buen número de preguntas. Antes de acceder al premio final, 20 millones de rupias, es detenido por la policía e interrogado, porque no se creen que se supiera las respuestas y tal vez hizo trampa. Nuestro joven protagonista, de nombre Jamal, les contará la larga historia de cómo pudo llegar hasta tal punto.

Danny Boyle (vamos a dejar a un lado la labor de Loveleen Tandan, la codirectora, porque dependiendo de las fuentes, nadie aclara si su labor fue más allá de elegir el casting en la India) dirige con su habitual nervio, y al menos logra que la película no resulte aburrida. Pero su trabajo se nota en demasía, tanto que todos los demás elementos quedan por debajo en exposición, ante el trabajo del director. Montaje acelerado que le acerca al videoclip, pero sin pasarse, sólo en su justa medida, y así atraer a un público joven que no entiende de sobriedad o clasicismo. Con esto, Boyle ya tiene media partida ganada, y no me malinterpreten; ‘Trainspotting’ (para el que esto firma, una maravilla, y hoy por hoy la mejor película de Boyle) tenía también ese montaje, pero era el adecuado a la historia, algo que aquí sirve únicamente para hacer atractivo un material de dudosa ideología, tapándolo de forma vistosa para distraer la atención. Una vez más, los árboles no dejan ver el bosque.

‘Slumdog Millionaire’ subraya la intención, tan extendida en la actualidad, de romper barreras y traspasar fronteras multiculturales. En este caso, toca evidentemente la India, pasando muy trivialmente por temas como la pobreza o el racismo, a través de la historia de dos hermanos que las pasan canutas para sobrevivir en tan complicado país. Pero da completamente igual que los actores sean completamente desconocidos por lados occidentales, o que se nos muestren las miserias de un país en el que o se es muy pobre o se es muy rico; pues todas las argucias narrativas y exposición de las situaciones son totalmente del mundo occidental, y más concretamente, Hollywood. De este modo, la supuesta globalización de la película no existe ni por asomo.

Pero todo lo expuesto no tendría ni la más mínima importancia si Boyle hubiera jugado bien sus cartas. Al fin y al cabo no podemos negar que la historia en sí es bonita, quizá demasiado. Lo verdaderamente preocupante es que el director se sirve de elementos conocidos por todos: los dos hermanos, diferentes el uno del otro, que crecen entre la violencia, el primer amor que nunca se olvida, el gángster que tiene el poder, las dificultades para perseguir los sueños, el empeño que se pone en ello, etc, colocados estratégicamente para provocar en el espectador cualquier tipo de emoción, y aquí ya dependerá del grado de empatía que éste tenga con los distintos personajes del relato. Personajes prácticamente inexistentes, que se mueven dentro de los topicazos más tópicos (¿me permitís la redundancia para criticar una película ya de por sí redundante?, claro que sí, con lo que os quiero yo). Ninguno de ellos sufre una evolución acorde con la progresión dramática de todo film; les vemos crecer, pero eso nada tiene que ver con evolución. La química entre la pareja protagonista (cuya relación amorosa es lo más increíble visto en una pantalla en años) se ahoga como se ahoga todo lo demás en el film, debido a la extraña necesidad de llenar la película de momentos cumbre, uno tras otro, apoyados en el llamativo montaje que deslumbra, y en el queda claro que a Boyle no le importa ni su historia ni sus personajes, la mayoría de ellos separados por la bondad o la maldad, por no hablar de lo estúpidos que resultan algunos (el citado gángster o los varios turistas que aparecen a lo largo y ancho del film, que sirven de pobre crítica a los Estados Unidos, muy pobre, para que no se enfaden), renunciando así a la lógica interna de su relato.

No voy a hablar del pegote final, vestido de número musical, en el que se celebra el triunfo del amor sobre todas las cosas. Yo también bailaba y cantaba, celebrando que ‘Slumdog Millionaire’ terminaba. Me ha parecido tan mala que creo arrasará en los Oscars, y no me refiero a que se lleve tres, sino siete como mínimo (si hubiera justicia en este mundo, la ganadora de la noche sería la impresionante ‘The Reader’, y no un film en el que su director se pasa todo el metraje acentuando su labor en plan “mirad, mirad que bien dirijo”). Como no quiero terminar este texto siendo negativo, sí diré que el protagonista central, Dev Patel, me ha parecido, de lejos, lo mejor de la película. Su insulso personaje es tratado por el actor con un convencimiento que suple las carencias del dibujo cinematográfico de su rol. Habrá que estar muy pendiente de ver qué hace este joven actor en el próximo trabajo de M. Night Shyamalan, ‘The Last Ainberder’.

Increíble, o no, dependiendo de cómo se mire. Si había alguien capaz de lograr que Arnold Schwarzenegger volviese a aparecer como actor en una película (con todo lo que eso conlleva), ése no es otro que don Sylvester Stallone, su máximo competidor cinematográfico durante buena parte de los 80 y 90, los años de máximo esplendor de ambas estrellas. ‘The Expendables’, que ya presume de reparto de órdago, suma con el Gobernador de California un nuevo fichaje para una de las películas más esperadas del 2010.

Como ya sabéis, ‘The Expendables’ está dirigida y escrita por el propio Stallone, y narra la misión suicida de un grupo de mercenarios en una país sudamericano para acabar con un dictador. La película se rodará en Brasil, y por allí andarán todos juntos, Stallone, Jason Statham, Jet Li, Forest Whitaker, Mickey Rourke, Ben Kingsley, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Danny Trejo, y se rumorea que Robert Knepper (T-Bag en ‘Prison Break’). Arnold Schwarzennegger se interpretará a sí mismo (¿será él quien los envíe a la misión?).

No me gusta Stallone, pero yo esto no me lo pierdo.

Vía | Las Horas Perdidas

Hace poco, en una de esas charlas que se mantienen en la calidad de un café bar, entre cervezas, cafés, sustancias innombrables, y por supuesto, entre amistades que valen su peso en oro, hablábamos de que todo el mundo tiene una película famosa que no ha visto. Conozco a gente que aún no ha visto las películas de Star Wars, ‘Casablanca’ o ‘Los 7 samurais’, por poner ejemplos varios y diversos. Entre los cinéfilos más experimentados también existe ésa, o esas, películas, que por una razón u otra, permanecen en el cajón de las cuentas pendientes.

En mi caso particular, ‘La cena de los idiotas’ es (era) una de las películas que aún no había visto, y que cuando me preguntaban por ella, se sorprendían al revelarles que aún tenía que ponerme a verla para poder hablar sobre ella. Hace nada, dicha película cayó en mis manos por vías extrañas e inesperadas, y como no me gusta poseer lo ajeno demasiado tiempo en mi poder (por eso nunca pido nada, y menos películas), me apresuré a visionar un film que me proporcionó las risas más desternillantes que haya soltado en los últimos años. Y es que la comedia es, probablemente, el género más difícil de realizar en la actualidad.

La buena comedia, aquella que individuos como Chaplin, Wilder, Lubitsch, Edwards, Sturges, Leisen, Berlanga, y un sinfín más, elevaron a la categoría de grande, parece haberse perdido en el olvido, y al igual que en el resto de géneros, pero más en éste por conservar aún el respaldo del gran público, han sucumbido a una trivialización del mismo, convirtiéndose en una parodia de sí mismo con monigotes en vez de personajes y con temas más simples que un botijo. Atrás queda el hombre corriente, a través del cual se denunciaba algún tema de índole demasiado seria, que vertida por el colador de la comedia, alcanzaba niveles hilarantes, logrando que el espectador no sólo se olvidase de sus problemas, sino que se riera de ellos (tal y como demostró Preston Sturges en cierta película que no es necesario nombrar, la risa es más necesaria que nunca).

Precisamente ‘La cena de los idiotas’ devuelve algo del esplendor perdido a la buena y gran comedia. Su premisa parte de la idea que unos hombres de éxito de París, tiene todas las semanas: se reúnen para cenar invitando cada uno de ellos a la persona más estúpida que conozcan, para reírse de ella, sin que ésta lo sepa, evidentemente. Pierre, uno de los hombres que se apuntan puntualmente a la malévola, perversa y casi sádica costumbre, conoce por recomendación a una persona, François Pignon (nombre muy utilizado por Veber en su filmografía), que entra de lleno en su perfil para presentar a sus amigos al ser más imbécil que habita el planeta Tierra. Lo citará en su casa antes de acudir a la cena, para conocerle, pero allí las cosas darán un giro totalmente inesperado.

Una trama sencilla, de la que Veber se vale para hablar de cosas como la diferencia de clases, los prejuicios, y sobre todo el amor. Diferencia de clases porque en todo momento Pierre cree estar siempre por encima de todo aquel cuya condición social no sea la misma que la de él, obviando las necesidades y sentimientos de los que le rodean. Prejuicios por pensar que una persona con raras costumbres (en este caso maquetas realizadas con cerillas) es idiota sin remedio. El amor siempre está presente en la trama: Pignon se dedica a sus maquetas por el abandono hace años de su mujer, y Pierre está a punto de experimentar lo mismo, dándose cuenta de que por amor será capaz de hacer las cosas más idiotas que nunca haya pensado. Es aquí cuando Veber realiza la propuesta más inteligente del film: el idiota pasa a ser el inteligente, y el inteligente pasa a ser el tonto. Ambos se pondrán en los zapatos del otro (en plan Atticus Finch) y sobre todo Pierre comprobará que la vida no es tan simple y fácil de manejar.

Veber condensa en poco menos de hora y media toda la acción del film, que se desarrollará en el apartamento de lujo de Pierre. Un ritmo perfecto marcado por tres hilarantes conversaciones telefónicas y la incursión de varios personajes más, algunos con mayor importancia que otros. Al respecto, cabe señalar, que si la participación del mejor amigo de Pignon, también inspector de Hacienda, provoca momentos inolvidables, el que aparezca uno de los amigos de Pierre, o la amante de éste, no está tan aprovechado e incluso dichos personajes no aportan nada de interés a la trama.

‘La cena de los idiotas’ es probablemente la mejor película de Francis Veber, quien nunca pareció tan seguro de sí mismo manejando el material que tiene entre manos. No en vano, fue el propio Veber quien escribió la obra teatral en la que se basa el film, y que también fue interpretada por Jacques Villeret, dando vida al entrañable François Pignon. El actor se gana enseguida la simpatía del público, y su rostro es la perfecta representación, no sólo de la idiotez (sus caras después de haber metido la pata por teléfono son impagables), sino de la bondad y comprensión humana (a pesar de descubrir que su anfitrión iba a reírse de él en una cena, no le desea ningún mal e intenta arreglarle sus problemas emocionales en una conversación telefónica de distinta intención a las previas). Su antagonista, Thierry Lhermitte no llega a estar a su altura; sólo Daniel Prévost, que da vida a un implacable inspector de Hacienda, logra brillar con la misma intensidad que Villeret, en la piel de un personaje tan extravagante como él.

Para reírse sin prejuicios de nosotros mismos, para acabar el día con una sonrisa en la boca y comprobar que en vez de amargarnos por nuestros problemas, podemos enfrentarnos a ellos con sentido del humor. Suenan rumores para un futuro remake norteamericano, también dirigido por el propio Veber. ¿Es necesario? No respondáis, es una pregunta retórica.

Aquí os dejo un vídeo que me ha parecido muy simpático, ya que volvemos a hablar de ‘El caballero oscuro’ (la película del año por varios motivos, en mi opinión), al ser incluida de forma un tanto incomprensible entre las nominadas a los Goya de este año. En el vídeo se nos resuelve la duda de qué podría haber pasado si Superman hubiese tenido sitio en el universo creado por Christopher Nolan para su segunda película sobre Batman, protagonizada por Christian Bale y Heath Ledger. Evidentemente, la cosa hay que tomarla con sentido del humor, pues todos los aficionados al mundo de los cómics conocemos ejemplos donde ambos personajes han compartido aventuras, con un resultado muy diferente, más serio, al que vemos aquí.

Como sabéis, hace tiempo que se viene hablando de dos proyectos cinematográficos que podrían reunir en la gran pantalla a estos dos superhéroes de DC. ‘Batman Vs. Superman’ es algo que sonaba extraño y aunque Wolfgang Petersen parecía estar listo para trabajar en la película, no nos los tomamos demasiado en serio. La otra, ‘Justice League of America’, con George Miller como director, se hundió hace poco, pero es muy probable que acabe resultando, sólo hay que esperar a que Marvel triunfe con ‘The Avengers’.

Vía | Worstpreviews