Por fin se presentó lo nuevo de Quentin Tarantino, uno de los cineastas más famosos, polémicos y admirados del planeta. ‘Malditos bastardos’ tuvo su “premiere” en el prestigioso festival de Cannes, donde también se derriten por tener al norteamericano, aunque su película no case con el tipo de cine que allí se suele premiar. En compensación por mantener su palabra (Tarantino prometió hace meses que estrenaría allí su nuevo trabajo) o quizá por demostrar amplitud de miras, su película no se fue de vacío y uno de sus “bastardos” recibió el premio al mejor actor.

No fue ni para Brad Pitt ni, por supuesto, para Eli Roth, los dos rostros más populares del reparto, sino para el alemán Christoph Waltz, que se ha revelado como el mejor intérprete de la nueva obra de Tarantino. Tras cinco carteles centrados en cinco protagonistas, seguro que le dedican uno próximamente, con un espacio reservado para poner el sello de Cannes, estupendo para llamar la atención de cierto público, nada interesado en productos norteamericanos a menos que hayan sido premiados en por algún jurado de soberbia altura.

Aprovechando la presencia del escuadrón de bastardos en el festival, salieron cuatro “film clips” promocionales que desvelan escenas de la película, estando uno de ellos (el de arriba) presentado por el propio director desde Cannes para Yahoo; no os podéis perder las maneras de Tarantino hablando de su película, un show. A pesar de su corta duración, no he querido ver ninguno de los vídeos, porque con el tráiler ya tuve bastante, prefiero no saber nada más.

Abajo del todo también os dejo los últimos tres carteles que vieron la luz en Internet, centrados en Diane Kruger, Melanie Laurent y Til Schweiger. La fecha del estreno de ‘Inglourious Basterds’ en España es el 18 de septiembre, casi un mes más tarde que en Estados Unidos.

Por cierto, se está hablando mucho sobre el metraje que podrá verse en los cines, y lo último que se dice es que Quentin Tarantino quiere recuperar material inédito, nunca visto antes, protagonizado por Maggie Cheung. Personalmente, todo esto me suena un poco a cachondeo, y a anticipo de futuras ediciones diferentes de la película en DVD, una normal, una especial con el metraje de Cannes, una para coleccionistas con metraje inédito, otra para fetichistas con la cara de Tarantino en varios fotogramas… En fin, ya veremos qué se estrena al final, y sobre todo, si la película es buena o no, que es lo más importante.

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PD: Cuenta Eli Roth que estuvo a punto de morir quemado durante el rodaje de una de las escenas. El fuego se descontroló, pero Tarantino no paró la filmación hasta que tuvo lo que quería.

Vía | Impawards y TheMovieBox

David Lynch llegó al cine como un modo de expandir sus pinturas y dibujos. Quería darles movimiento y generar así más impacto visual. Así, se topó con una primera y rudimentaria cámara para darle vida a sus creaciones, para posteriormente encontrar en el celuloide una forma de expresión más intensa, completa y que lo convertiría en el admirado y venerado cineasta de la actualidad.

Sus trabajos en el cortometraje son variados, desde sus comienzos toscos pero impactantes, en los que ya se aprecia el común denominador de sus historias, hasta trabajos de encargo en los que saca el máximo partido a sus obsesiones y fascinaciones. La importancia del sonido, del plano cuidado, de las imágenes subyugantes de sus trabajos en el largo como en ‘Cabeza borradora’, ‘Terciopelo azul’ o ‘Mullholand Drive’, ya se anticipan en sus inicios con algunos cortos que bien merecen experimentarse. Vamos a repasar algunos, como forma de aproximarnos al fascinante y peculiar universo lynchiano.

• ‘Six Men Getting Sick’ (1967)

Hoy se considera su primer cortometraje, pero en realidad es el montaje que ha perdurado de un trabajo artístico con el que ganó el certamen anual de la Academia de Arte de Pennsylvania donde estudió en su juventud. Vemos seis hombres enfermando, con una repetición cíclica de un mismo proceso, acompañado del sonido percutante de una sirena de fondo. Como digo, no se trata de un estricto cortometraje, pues no fue concebido como tal, pero tenemos la suerte de que se alzase con el premio y perdurase hasta hoy.

• ‘The Alphabet’ (1968)

Gracias al premio conseguido con el anterior trabajo, Lynch descubre el poder del cine y adquiere una rudimentaria (y estropeada) cámara con la que graba un cortometraje que ya va tomando más forma cinematográfica. Intercalando imágenes reales con sus ilustraciones, intenta mostrar la pesadilla del aprendizaje del alfabeto. Su mujer, por aquel entonces, fue la protagonista, y a pesar de su ruda realización, encuentra en el sonido un enorme apoyo a la fuerza de sus imágenes expresionistas con tintes surrealistas, que posteriormente seguiría explorando.

• ‘The Grandmother’ (1970)

Uno de mis favoritos y, sin duda, ya su primer trabajo más reseñable. Gracias a su incipiente pero llamativo inicio, Lynch alcanza una plaza en el American Film Institute, que le otorga 5.000 dólares de adelanto para la realización de un trabajo. Previa entrega de un guión, que escribió sin la forma propia del mismo, sino un desarrollo en ocho páginas de su idea, pudo disponer de más medios para grabar la historia de un pobre niño, reprochado por sus padres, que quiere tener una abuela a la que querer y la consigue plantando una semilla que se encuentra. En sus 30 minutos ya se encuentran sus principales características de estilo. Notable trabajo en el sonido envolvente que otorga mayor fuerza, si cabe, a las imágenes.

• ‘The amputee’ (1973)

Durante una crisis sufrida en el largo proceso de rodaje, con interminables pausas por falta de presupuesto, de ‘Cabeza borradora’, Lynch logró el favor de poder grabar un breve corto en dos cintas de vídeo distintas, a modo de prueba para el AFI. Son dos tomas casi idénticas, con plano fijo en el que vemos a una mujer sentada en un sillón con las piernas amputadas y mientras escribe una carta, o una especie de diario, donde repasa sus sentimientos, un enfermero (el propio Lynch) aparece en el plano, de espaldas, y le cura las heridas torpemente. Tanto que de una de las amputaciones brotan fluidos. Breve pero impactante.

• ‘The Cowboy & The Frechman’ (1987)

Resulta una curiosa incursión de Lynch en la comedia. Fue un encargo para un programa de televisión que pretendía mostrar como algunos cineastas veían a los franceses. En principio rechazado pero tras una breve reflexión, el propio director quiso explotar dos clichés en uno y el resultado es una alocada y surrealista comedia, en la que unos cowboys se topan un francés al que no entienden. Se suceden situaciones rocambolescas, ambiguas y de lo más estrambóticas con números musicales incluidos. Muy curioso.

• ‘Premonitions following an evil deed’ (incluido en la película ‘Lumière et compagnie’, 1995)

Este cortometraje de 55 segundos de duración también fue un encargo que se realizó a varios directores con motivo del centenario del nacimiento del cine. Así, tenían la oportunidad (con algunas restricciones impuestas) de grabar con la cámara de los Lumiere, sin sonido y con la película tratada como hacía un siglo. El resultado es puro Lynch, pocos segundos para contar una historia de lo más inquietante.

Estos cortos se pueden encontrar reunidos en un DVD editado recientemente en nuestro país, aunque fueron recopilados y comentados por el propio Lynch en 2002. ‘The short films of David Lynch’ es una joya para los que quieran conocer más sobre el artista y recomendable en pantalla grande y sonido elevado, para disfrutar de la experiencia. Otros muy interesantes son:

• ‘Darkened room’ (2002)

Realizado en 2002, se trata del primer cortometraje que David Lynch ingenió para su página web (que desde entonces es el epicentro de gran parte de su creación), rodado completamente en vídeo digital. En el mismo vemos a una chica en una habitación oscura, primero es una oriental que habla sobre ella y luego, en un plano fijo, vemos entrar otra chica que habla desafiante a la misteriosa. Intriga marca de la casa.

• ‘Absurda’ (2007)

Otro cortometraje que no quería dejar escapar la ocasión de comentar es este breve pero interesante trabajo. Fue realizado en 2007, para presentarlo en el Festival de Cannes. En el mismo, vemos una escena con una sala de cine donde se representa una habitación donde hay una persona, unas tijeras a medio plano y escuchamos la voces de un chico y una chica que comentan sobre una bailarina. Misterio concentrado en sólo dos minutos.

También resultan especialmente curiosos sus trabajos en el campo publicitario, en el que siempre ha tenido reconocido prestigio y ha deparado piezas llamativas. Pero, lo dejamos para otra ocasión.

Haciendo honor al concurso televisivo ‘Saber y ganar’, he titulado este test como ‘La parte por el todo’ porque consiste en adivinar a qué todo pertenecen las partes que veréis a continuación. Existe una clave que os puede ayudar mucho, que es que todas las personas que aparecen están relacionadas por un tema común. El adivinar ese tema formará parte del acertijo.

Las respuestas se darán en los comentarios, donde además se podrán comentar otras cuestiones, como viene siendo habitual. El número corresponde a la foto que tiene a su derecha. La persona ganadora será la primera que dé con las 25 respuestas correctas. Probablemente tendréis la tentación de decir algunas que habéis acertado, pero pensad que eso se lo pone más fácil a los demás. Quizá sería preferible no dar pistas hasta que no creáis haber acertado todas.

Otra recomendación que os hago es que, si simplemente queréis jugar por la diversión o la curiosidad, no miréis los comentarios, pues ahí habrá respuestas que preferiríais que no os hubiesen dado aún.

El/la ganador/a recibirá en su domicilio el Juego para XBOX 360 de ‘Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian’, cedido generosamente por Disney a Blogdecine. Sé que habrá personas que no tengan este modelo de consola –incluso que no tengan consola, lo cual ya me parece más raro— o que ya tengan el juego. De todas formas, más que por el premio, este concurso está pensado para que os divirtáis y que juguéis con nosotros a ejercitar vuestros conocimientos cinematográficos y de fisonomía. Como decían antiguamente en la tele: “Lo importante es participar”.

Actualización: El premio ya ha sido concedido, pero os animo a que sigáis jugando por diversión. En el comentario nº 33 encontraréis las respuestas correctas. En el nº 46 encontraréis la clave que indica cuál es la relación entre estas personas, por si preferís empezar con esa pista y averiguarlo por vosotros mismos.