Favoritos de los expertos de 30683 en Blog de Cine http://www.blogdecine.com/usuario/ seleccionado por los expertos de 30683 http://www.blogdecine.com <![CDATA['Selma' respetó la historia real al 100%, 'The Imitation Game' sólo un 41%]]> http://www.blogdecine.com/otros/selma-respeto-la-historia-real-al-100-the-imitation-game-solo-un-41 http://www.blogdecine.com/otros/selma-respeto-la-historia-real-al-100-the-imitation-game-solo-un-41 Tue, 29 Nov 2016 10:44:27 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Selma y The Imitation Game

Dicen que la verdad no debe arruinar una buena historia. Ahora que la temporada de premios calienta motores volveremos a encontrar esos dramas basados en hechos reales que tanto gustan en Hollywood y que acaparan nominaciones como si tuvieran un imán. La web Information Is Beautiful ha querido comprobar el rigor histórico del cine reciente tomando como muestra 14 películas nominadas al Oscar.

El estudio establece 3 categorías de exactitud, desde una más flexible que tolera licencias artísticas (aceptables tratándose de ficción) a otra más estricta, donde sólo importa la verdad (y nada más que la verdad). Marcando el nivel intermedio, ‘Selma’ alcanza un impresionante 100% mientras que ‘The Imitation Game (Descifrando Enigma)’ sólo llega al 41,4% cuando se comparan sus escenas con los hechos que pretende recrear.

Selma

Imitation Game

Curiosamente, ambas películas ganaron 1 Oscar; ‘Selma’ se alzó con el premio a la mejor canción original y ‘The Imitation Game’ se impuso en el apartado de mejor guion adaptado. Los otros títulos que ha valorado el estudio son:

Si quieres comprobar a fondo la exactitud histórica de cada una de estas películas, escena por escena, haz clic aquí.

Al margen de estos porcentajes, Alex von Tunzelmann, historiadora consultada por Theguardian, deja una interesante reflexión sobre la manipulación de la verdad:

“Algunas mentiras son más importantes que otras. La mayoría de las películas tienen que alterar detalles de los personajes o las líneas temporales para encajar sus historias en metrajes de 90 o 120 minutos. Esto es mucho menos ofensivo históricamente que, por ejemplo, lo que hace The Imitation Game, que afirma falsamente que Alan Turing, uno de los mayores héroes británicos durante la guerra, se mezcló con los espías de Cambridge, algunos de los traidores más infames de Gran Bretaña”.

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<![CDATA[Marion Cotillard habla de su ridícula muerte en 'El caballero oscuro: La leyenda renace']]> http://www.blogdecine.com/frases-citas/marion-cotillard-habla-de-su-ridicula-muerte-en-el-caballero-oscuro-la-leyenda-renace http://www.blogdecine.com/frases-citas/marion-cotillard-habla-de-su-ridicula-muerte-en-el-caballero-oscuro-la-leyenda-renace Tue, 29 Nov 2016 14:26:18 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Marion Cotillard en The Dark Knight Rises

Sin duda, Marion Cotillard es una de las mejores actrices del planeta. Pero hay un trabajo que, en cierto modo, la atormenta: ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’, 2012). Su segunda colaboración con Christopher Nolan después de ‘Origen’ (‘Inception’, 2010) fue la entrega peor valorada de la trilogía sobre Batman y ella protagonizó uno de los momentos más criticados.

Me refiero, por supuesto, a la muerte de su personaje, Miranda Tate/Talia al Ghul. Cuatro años despues, durante una entrevista por el estreno de ‘Aliados’ (‘Allied’, 2016), la estrella francesa expresó su frustración por el impacto de esa escena y cómo afectó a la valoración de su papel en la saga del Caballero Oscuro:

“Todos estamos en el mismo barco, y si algunas veces se descontrola, todo el mundo está implicado. En ocasiones hay errores, y cuando lo ves en pantalla piensas: ¿Por qué? ¿Por qué dejaron esa toma? Pero culpas a todos o a nadie. Creo que la gente exageró, fue duro que sólo me señalaran por esa escena. Cuando estoy haciendo lo mejor que puedo para encontrar la autenticidad en cada personaje que interpreto, es duro que sólo te recuerden por eso.”

¿Qué opinas? ¿Crees que el cachondeo fue justo o desproporcionado? Por si necesitas refrescar la memoria, en este vídeo puedes ver la comentada escena de Marion Cotillard (0:50 si quieres ir al grano):

Vía | Darkhorizons

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<![CDATA[‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’, sincopada aventura de naturalismo fantástico]]> http://www.blogdecine.com/criticas/animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos-sincopada-aventura-de-naturalismo-fantastico http://www.blogdecine.com/criticas/animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos-sincopada-aventura-de-naturalismo-fantastico Sun, 20 Nov 2016 18:17:03 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Animales Fantasticos Critica

He de reconocer que la premisa de la nueva película del universo Harry Potter me hace un tilín especial. El hecho de que el protagonista sea una especie de Darwin mágico, viajando y estudiando animales de una fauna completamente desconocida y sorprendente me parece una idea que vale más que los 225 millones de dólares de presupuesto con los que cuenta esta producción.

El mundo de J.K. Rowling me es bastante ajeno, aunque no falto de atractivo. El carácter de precuela de ‘Animales Fantásticos y dónde encontrarlos’ (‘Fantastic Beasts and Where To Find Them’) debe de ser una experiencia épica para los fanáticos de su obra, dado que está lleno de datos y referencias que cualquiera que conozca en profundidad la saga reconocerá. Como producto coyuntural de una serie, tiene un valor añadido.

Animales Fantasticos1

Sin embargo, a nivel cinematográfico, la película no se ve beneficiada por el mando de David Yates. Un nombre capaz de diluir los componentes emocionales de las obras más importantes de la saga original en un inmovilismo apático, opuesto a su espíritu de maravilla. Por momentos, es capaz de recrear un universo nuevo y diferente, pero en otros no es difícil acordarse de que tan solo distan cinco años desde el agotamiento de la fórmula por su espíritu acomodaticio.

Némesis difusa

Uno de los fantasmas de la saga que regresa es la falta de definición de los villanos. La estructura episódica del guión de Rowling parece quedarse demasiado anclada en su estilo literario y la descompensación de las dos tramas paralelas queda más en evidencia con la falta de relación entre ambas. Llegado un punto de la trama, se unen dos líneas argumentales cuando el ministerio americano trata de culpabilizar al protagonista en una argucia del guión muy acorde con la cultura de la magia: sacada de la chistera.
Animales Fantasticos2

Entre aventura y aventura, se abren subtramas interesantes que quedan desdibujadas, como esa liga de Salem, aprovechando los residuos culturales mágicos de el nuevo emplazamiento americano, que no se acaba de concretar. En su lugar tenemos una historia vaga, incluso aburrida, de un adolescente rarito, marginado y maltratado, que es utilizado por el mago interpretado por Colin Farrel, con una conveniente interpretación bastante diabólica. Eso sí, los golpes adultos de esta parte soprenden por su oscuridad.

La subtrama se acaba convirtiendo en la némesis principal, retorciendo los elementos del juego de forma poco natural, hasta llegar a un clímax destructivo a la Marvel, con una tristona criatura vaporosa e informe de mal CGI que echa por tierra muchos logros técnicos con los que nos ha llegado a sorprender. Para colmo, se encadenan tres epílogos a cada cual más forzado, llenos de música emotiva y épica para tratar de empujarnos como sea hacia la emoción, arracarnos alguna lagrimilla, aunque sea artificial.

Majestuosa natualeza fantastica

Precisamente, eso es lo casi sabotea los propios logros de una reseñable aventura de fantasía. Los personajes principales son raros, especialmente su protagonista. Probablemente resultado de una interpretación, cuanto menos, peculiar. Aún me pregunto que le han hecho al cuello de Redmayne para que esté torcido durante toda la película, pero aunque parezca que es un paciente recuperado de parálisis cerebral, sus tics no desentonan en lo que debe ser un introvertido y talentoso naturalista mágico.
Animales Fantasticos3

Las interacciones entre el particular grupo que se acaba reuniendo alrededor de Scamander resultan extrañas en principio, pero funcionan cuando se edifican en torno a la reivindicación de lo diferente, convirtiéndose en un bonito homenaje a la marginalidad, un brindis por lo geek que resulta lo mejor de la película, junto al majestuoso diseño de producción, que logra transportarte a un mundo en el que apetece quedarse a vivir un buen rato, aunque lo que ocurra dentro no sea tan interesante.

La película triunfa cuando se centra en la nutrida y sorprendente aventura naturalista, que insufla la antigua emoción de esas excursiones míticas de biólogos de principio de siglo, pero podría haber hecho un punto y parte más revolucionario con la saga anterior, un renacer que la apartara de sus vicios más recalcitrantes, como esas sorpresas de última hora, esa tendencia al cluedo del mundo mágico que no funcionaban ya en la mitad de las primeras películas.

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<![CDATA['Ghost in the Shell' presenta su secuencia de créditos y el director defiende a Scarlett Johansson]]> http://www.blogdecine.com/noticias/ghost-in-the-shell-presenta-su-secuencia-de-creditos-y-el-director-defiende-a-scarlett-johansson http://www.blogdecine.com/noticias/ghost-in-the-shell-presenta-su-secuencia-de-creditos-y-el-director-defiende-a-scarlett-johansson Mon, 14 Nov 2016 17:00:36 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Scarlett Johansson en Ghost In The Shell

Como siempre que se adapta un material popular, el tráiler de ‘Ghost in the Shell’ está provocando debates que comparan esta nueva versión con el anime de 1995 (cuando, en teoría, se basa en el manga original de Masamune Shirow). Paramount Pictures parece hacerse eco de estos comentarios al presentar un vídeo con la secuencia de apertura de la película.

A falta de que se añadan los títulos de crédito más adelante, el clip es una recreación del famoso “opening” de ‘Ghost in the Shell’ de Mamoru Oshii, e incluso mantiene la música compuesta por Kenji Kawai. Lo que no vemos son pezones, claro, esto es Hollywood. Recordemos que Rupert Sanders dirige la nueva película protagonizada por Scarlett Johansson. El director se ha referido al fichaje de la estrella y la polémica por elegir a actores caucásicos para personajes japoneses.

  • El “opening” del anime:

“Para mí, el casting se hace con las tripas y creo que he sido muy afortunado al contar con un increíble reparto internacional, con gente con la que siempre he querido trabajar… Defiendo mi decisión: ella es la mejor actriz de su generación. Fue un halago y un honor que ella quisiera estar en este film. Desde luego, gente que estuvo implicada en el anime original la han apoyado vehementemente, porque es increíble y hay muy pocas como ella.”

“Ha sido una mente sin cuerpo, y un cuerpo sin mente… Eso es realmente lo que me atrajo de ella como La Major. Simplemente parecía habitar ese mundo muy bien. Hizo un trabajo increíble matizando la evolución humana a través de la máquina, y por eso pienso que es muy familiar a un público amplio, es como una historia de madurez y una realización de: Yo soy lo que soy: todo lo que me ha pasado, bueno o malo, es la suma de quién soy ahora.”

Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Pilou Asbæk, Michael Pitt, Kaori Momoi, Rila Fukushima, Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Ratuere, Yutaka Izumihara y Tuwanda Manyimo acompañan a Scarlett Johansson en pantalla. ‘Ghost in the Shell – El alma de la máquina’ se estrena el 31 de marzo de 2017.

Vía | Darkhorizons (Gracias a Jewen 07 por el aviso del vídeo)

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<![CDATA[Tim Miller cambia a Deadpool por Sonic]]> http://www.blogdecine.com/noticias/tim-miller-cambia-a-deadpool-por-sonic http://www.blogdecine.com/noticias/tim-miller-cambia-a-deadpool-por-sonic Tue, 01 Nov 2016 13:11:24 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Tim Miller con Deadpool

Poco después de abandonar ‘Deadpool 2’ por diferencias creativas con Ryan Reynolds, Tim Miller ya tiene nuevo trabajo entre manos. El cineasta ha llegado a un acuerdo con Sony Pictures y Marza Animation Planet para ayudar a desarrollar la adaptación al cine de ‘Sonic the Hedgehog’, la popular franquicia de videojuegos de Sega.

Según informa THR, el realizador de ‘Deadpool’ participará en labores de producción ejecutiva, y parece que su primera decisión ha sido incorporar a uno de sus habituales colaboradores, Jeff Fowler, con quien ha trabajado en Blur Studio; Fowler debutará como director con ‘Sonic’.

Sonic The Hedgehog

Miller y Fowler llegan a un proyecto que arrancó con los guionistas Evan Susser y Van Robichaux pero que ahora escribe otro dúo: Patrick Casey y Josh Miller. Como ya informamos, la película sobre el veloz erizo será una combinación de acción real y animación por ordenador (CGI). El plan es que se estrene en 2018.

El mundo conoció a Sonic en 1991, nació para Megadrive como gran rival del Mario Bros de Nintendo, y se hizo tan popular que Sega ha vendido más de 350 millones de juegos para varias plataformas con este personaje como protagonista. Lo que me produce más curiosidad es cómo van a explicar en el film la aparente pasión del erizo a los anillos de oro…

En VidaExtra | Todo sobre la saga ‘Sonic’

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