Favoritos de los expertos de 30683 en Blogdecine http://www.blogdecine.com/usuario/ seleccionado por los expertos de 30683 http://www.blogdecine.com <![CDATA[Entrevista a Alejo Flah, director de 'Sexo fácil, películas tristes': "El cinismo me tiene un poco cansado" ]]> http://www.blogdecine.com/entrevistas/entrevista-a-alejo-flah-director-de-sexo-facil-peliculas-tristes-el-cinismo-me-tiene-un-poco-cansado http://www.blogdecine.com/entrevistas/entrevista-a-alejo-flah-director-de-sexo-facil-peliculas-tristes-el-cinismo-me-tiene-un-poco-cansado Sun, 26 Apr 2015 11:03:43 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Alejo Flah

Nacido en Argentina, Alejo Flah es un guionista que ha dado el salto a la dirección de largometrajes con ‘Sexo fácil, películas tristes‘ tras haber rodado con anterioridad los cortos ‘Taxi’ y ‘Vivir de negro’. Sin embargo, son más populares sus trabajos como guionistas en las miniseries ‘Vientos de agua‘ y ‘Tita Cervera. La baronesa‘, mientras que en la gran pantalla escribió el libreto de ‘Séptimo‘ junto a Patxi Amezcua y en breve estrenará ‘La espera‘ con Daniela Féjerman tras las cámaras.

Con motivo del estreno en España de la estimable ‘Sexo fácil, películas tristes’, que llegó a los cines argentinos el pasado 16 de octubre con el título ‘El amor y otras historias‘, hemos tenido la ocasión de charlar con él tanto de su ópera prima como de otros temas. Más abajo encontraréis el resultado de dicha conversación.

  • Creo que todo el mundo ha pensado en algún momento que su vida podría ser una película, pero, ¿qué te llevó a ti específicamente a querer contarnos una historia como la de ‘Sexo fácil, películas tristes’?

Yo soy guionista, en principio siempre vivo en esa línea indefinida entre la realidad y la ficción, donde la vida y el cine se mezclan mucho. Supongo que también por eso, por haber vivido muy cerca del cine, me hice la pregunta que los que vamos mucho al cine nos hacemos: ¿Por qué mi vida no es como en las películas? Y en las comedias románticas mucho más, ¿por qué mis historias de amor no son como en las comedias románticas? Pues salió de forma quizá natural jugar con esta idea del amor en la realidad y el amor en una comedia romántica y ver qué pasa en los dos casos.

  • ‘Sexo fácil, películas tristes’ es tu primera película como director después de muchos años como guionista, ¿por qué fue este el proyecto con el que has dado el salto a la dirección de largometrajes?

Pues porque sentía que iba a ser muy difícil explicarle a otra persona todo lo que quería hacer. El guión me gustaba mucho y la verdad es que no lo quería soltar. Por suerte, hubo productores que confiaron en mí y después tuvimos un reparto excelente que también confió en el guión y en mí para dirigirla, así que supongo que fue eso, que esta era para mí y que iba a ser muy difícil esta cosa de las dos ciudades, que yo las conozco y las entiendo muy bien. No mucha gente vive tan entre Madrid y Buenos Aires, ya empezando de ahí y muchas otras cosas más que nunca hubiera podido explicar a nadie.

  • Imagino que ‘Sexo fácil, películas tristes’ tendrá muchos detalles autobiográficos, sobre todo el personaje de Ernesto Alterio.

Pues cuando me preguntan esto yo ya últimamente digo una cifra, que es un 38% autobiográfica. No sé, creo que la película juega también con la idea de que toma cosas de la realidad y al escribirlas las transforma en algo distinto. Y seguro que la película eso también, así que habrá cosas mías en el personaje de Ernesto, pero en todos los demás también, porque todos los escribí yo. Puede haber cosas mías hasta en el personaje de Bárbara Santa-Cruz, que a priori no tendría nada que ver conmigo. Y en el de Ernesto claro, es un guionista argentino además, pero no creo que eso defina lo autobiográfico, porque la realidad y la ficción son muy distintas, que eso es de lo que habla la película.

  • Una cosa que llama la atención de ‘Sexo fácil, películas tristes’ es que la premisa recuerda más a películas más modernas como ‘Más extraño que la ficción’ (Stranger Than Fiction) o ‘Ruby Sparks’, pero el tono trae más a la memoria a comedias clásicas de directores como podrían ser George Cukor o Howard Hawks, ¿cuál dirías que ha sido más tu referente?

Los viajes de Sullivan

La verdad es que a mí el cinismo me tiene un poco cansado. Entonces no quería reírme de eso, quería hacer una comedia romántica con todos los elementos que la distinguen y emocionar y mostrar las ciudades como aparecen en las comedias románticas. Los protagonistas que vivan en pisos que nunca se podrían pagar y demás, pero a la vez creo que es un inevitable que a la hora de abordar un género a esta altura tenga una mirada personal sobre él.

En cuanto a referentes te diría que son muchos, aunque a mí hay una película sobre un guionista que me encanta, ‘Los viajes de Sullivan’ (Sullivan’s Travels) de Preston Sturges, pero a la vez es muy bonito cómo la comedia romántica siempre se va retomando desde los mismos lugares. Si uno piensa, ‘El apartamento’ (The Apartment) y ‘Cuando Harry encontró a Sally’ (When Harry Met Sally) acaban igual, y es el comienzo de esta película también: Un personaje que en fin de año va corriendo por la ciudad. Quería retomar algo de eso y llevarlo a un terreno quizá más cercano.

Y me parece que en los 90, que coincidió con mi adolescencia, que es un momento en el que uno se forja mucho como espectador, hubo directores como Cameron Crowe, Richard Linklater o Kevin Smith que tomaron la comedia romántica clásica y la llevaron a un lugar nuevo. Creo que un poco se mezcla todo eso y me gusta formar parte de esa tradición también.

  • Como guionista has colaborado anteriormente con otros directores y seguro que algo has ido asimilando de ellos, ¿de quién dirías que aprendiste más?

Pues la verdad es que con todos siempre aprendes algo. A mí, aunque los guionistas nunca tienen nada que hacer en un rodaje y son personajes que molestan, me gusta ir, porque veo cosas e intento aprender. Lógicamente con Campanella, que fue de los primeros con los que trabajé, aprendí mucho en la manera de narrar, en la manera de manejarse con el equipo también y demás, pero creo que me llevado algo de todos.

  • ¿Qué fue lo que te hizo decidir que Ernesto Alterio, Marta Etura o Quim Gutiérrez eran los actores adecuados para tus personajes?

Sexo fácil

Yo creo que ahí primero hay un punto de pensar que son los mejores de su generación, y por otro lado hay un punto casi irracional en el sentir de yo a este lo veo para esto. Yo cuando pensaba en Carlos Areces para el papel del amigo de Quim me decían que Carlos hasta ahora siempre había hecho cosas más raras y extravagantes, vestido de mujer y esto y lo otro. Decían que no iba a ser creíble de tipo normal, pero uno a veces tiene que fiarse de sus intuiciones. En este caso salió genial porque Carlos está increíble en la película y todo están muy bien.

Se dio que son muy talentosos, que entendieron perfectamente sus personajes y además son gente muy agradable con la que trabajar y eso para mí era fundamental en una primera película. Y así se ha dado, que empezamos la película y terminamos siendo amigos.

  • Uno de los posibles problemas del guión es que tuviste que equilibrar un tono más realista con otro más, por así llamarlo, cinematográfico, ¿fue muy complicado encontrar el punto de encuentro para que encajasen bien?

Fue reflexionado, no sé si fue difícil, pero lo que sí fue importante era encontrar un punto medio, porque si uno se pasaba demasiado en la diferencia entre un material y otro, iba a ser como un cachetazo al espectador cada dos o tres minutos. Era un punto en el que haya una diferencia tanto de ritmo como de modo actuación, de luz, color y encuadre, pero sin pasarse para que no sea un cliché como que el pasado es en blanco y negro y el presente es en color. En ese sentido sí que trabajé muy cerca con todo el equipo y fue muy interesante encontrar ese punto de similitud y diferencia.

  • Actualmente, al menos en España, parece que las comedias parece que despiertan más interés que nunca entre el público, ¿a qué crees que puede deberse ese aumento en su popularidad?

Billy Wilder

La lectura más fácil sería decir que en un periodo de crisis la gente busca lo contrario. De hecho, yo me había puesto en la primera página del guión una frase de Billy Wilder que decía que en las épocas en las que estaba triste escribía comedia y en las épocas que estaba feliz le salían dramas. Intento compensar inconscientemente mis estados de ánimo y supongo que hay algo de eso. Esta película no es una comedia pura, es una comedia que también tiene drama y es una comedia romántica que a la vez no tiene romanticismo en algunos momentos. A mí me gusta eso, las películas que, como la vida, se van transformando y no tienen un género único.

  • Una cosa que me ha llamado mucho la atención es que la película se titula ‘El amor y otras historias’ en Argentina y en España ‘Sexo fácil, películas tristes’. Es un cambio muy grande en lo que transmite uno y otro título, ¿por qué esa diferencia?

Pasa mucho. Por ejemplo, ‘Wakolda’ aquí se llamó ‘El médico alemán’. Yo creo que era Oscar Wilde el que decía que Estados Unidos e Inglaterra eran dos naciones separadas por una misma lengua y creo que entre España y Argentina pasa lo mismo. El título es ‘Sexo fácil, películas tristes’, pero en Argentina a todo el mundo le resultaba muy raro, muy incómodo y demás. Además, la distribuidora allí era Disney y se optó por otro título. Yo creo que el que mejor refleja es el título de aquí, es con el que yo me siento cómodo. Creo que, aunque parece que no, hablamos dos idiomas distintos. Yo después de tanto vivir acá digo que a estas alturas ya soy bilingüe.

  • Por último, ¿qué dirías al público para que se animase a ver ‘Sexo fácil, películas tristes’?

Creo que las comedias románticas nos hacen sentir de una manera bastante especial. Yo me acuerdo, por ejemplo, de la primera vez que vi ‘Annie Hall’ o la primera vez que vi ‘Cuando Harry encontró a Sally’ y después las volví a ver muchas más veces. Ese estado de ánimo creo que nos hace sentir más acompañados y eso no es poco a la hora de ir al cine.

  • Muchas gracias, Alejo.

Gracias a ti.

En Blogdecine | ‘Sexo fácil, películas tristes’, escribiendo tu propia historia de amor

]]>
<![CDATA['Love' de Gaspar Noé, nuevo cartel]]> http://www.blogdecine.com/carteles/love-de-gaspar-noe-nuevo-cartel http://www.blogdecine.com/carteles/love-de-gaspar-noe-nuevo-cartel Sun, 26 Apr 2015 13:48:36 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Recorte del cartel

Gaspar Noé parece dispuesto a escandalizar —visto evidentemente desde la perspectiva puritana, aquella que practican los que le tienen miedo al sexo— con su nueva película ‘Love’, con la que lleva a cabo una muy curiosa, y explícita, campaña promocional de carteles muy… jugosos podría ser la palabra. Aquí traemos el último, un primer plano espectacular, radiante, cremoso y probablemente muy a tono con lo que el director argentino quiere narrar. ¿Os acordáis de ‘Irreversible’ (‘Irréversible’, 2002)? Yo también.

Escrita por el propio director, ‘Love’ narra la historia de un trío, que es cuando tres personas deciden mezclarse en términos sexuales, incluso emocionales —sí, demasiado fuerte para los puritanos— y se proclaman amor de forma gozosa y muy alegre, follando a diestro y siniestro sin que haya un mañana. Como debe ser. Una historia que mezclará sexo y drama romántico, como bien muestra el cartel. La película se exhibirá en la próxima edición del Festival de Cannes, en la sección oficialparalela, ¡¡¡y eso que hablamos de Francia!!!.

Cuidado con colgar el cartel en vuestra cuenta de Facebook, son muy sensibles. En Twitter son más humanos.

Lovenewcartel

Vía | Le temps de truit tout

]]>
<![CDATA[Roger Corman/Edgar Allan Poe: 'Historias de terror' ]]> http://www.blogdecine.com/criticas/roger-corman-edgar-allan-poe-historias-de-terror http://www.blogdecine.com/criticas/roger-corman-edgar-allan-poe-historias-de-terror Sun, 26 Apr 2015 06:01:46 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Talesofterrorf1

Tras esa especie de paréntesis que supuso ‘La obsesión’ (‘The Premature Burial’, 1962), por cuanto Roger Corman no contó con su actor y guionista predilectos en el ciclo sobre las adaptaciones de Edgar Allan Poe, el director de Detroit volvió a disponer de los servicios de Vincent Price y Richard Matheson. Actor y escritor, interpretando y escribiendo respectivamente, tres historias en uno de esas películas de capítulos tan de moda en el género de terror de cualquier época. Cómo no, se trata de tres libres adaptaciones sobre tres relatos de Poe, todos muy diferentes.

Resulta realmente curioso que un director que, con el dinero recibido para hacer una película, era capaz de filmar tres y en tiempo récord, hiciese un trabajo de síntesis aún mayor en el cuarto título del ciclo, reuniendo así tres relatos en lo que parecen tres minipelículas. Los resultados son de mayor y menor interés, y van desde lo anecdótico hasta lo puramente terrorífico, pasando sin ningún tipo de rubor por la comedia, o parodia. Por supuesto encontramos muchos elementos reconocibles de los films anteriores.

Talesofterrorf2

‘Morella’ es el capítulo quizá con menor interés, un remedo de todo lo visto con anterioridad. Un mansión decadente al borde del océano, un hombre acabado –Price dando vida a uno de esos patéticos personajes−, una esposa muerta y conservada en su lecho, una hija que vuelve al hogar, una venganza. Tres personajes para una historia algo sobada, por los paralelismos, excesivos, con las películas anteriores, hasta el punto de que vamos por delante de los hechos. No obstante, Corman sigue demostrando su mano para las atmósferas y los efectivos golpes de efecto.

‘El gato negro’ es el segundo y más divertido. En él también se añaden elementos de otro de los relatos de Poe, en concreto ‘El barril de amontillado’. Matheson hace que ambos relatos, muy diferentes entre sí, encajen a la perfección en el episodio más largo de los tres, y en el que se dan la mano el terror y la comedia. Peter Lorre da vida a un borrachín que un día se ve enfrentado a un duelo con un experto catador de vinos (Price) para reconocer vinos. Dicho duelo, uno de los instantes estrella del film, destaca por el humor con el que ambos actores, de una veteranía más que demostrada, se hacen cargo de la situación, haciendo incluso alegoría a la interpretación con los métodos de “trabajo” de cada uno.

Talesofterrorf3

Del humor al terror

La infidelidad que da paso a la traición despierta el instinto de venganza de Montresor (Lorre) que, con humor y una ironía afilada, empareda vivos a su falso amigo y a su esposa, con lo que aparece otro elemento muy reconocible en el ciclo, el miedo a ser enterrado vivo. Las alucinaciones de la resaca, la estupidez de una boca parlanchina, la curiosa policía y un maldito gato negro hacen lo que parece imposible, que el asesinato sea descubierto. A destacar la divertida composición de Price, con un personaje con el que parece reírse de sí mismo. Este episodio tiene una especie de relectura en ‘La comedia de los terrores’ (‘The Comedy of Terrors’, Jacques Tourneur, 1963), reparto de lujo y Matheson repitiendo en el guion.

‘El caso del señor Valdemar’ es, a mi juicio, el mejor episodio de los tres, cuenta, cómo no, con Price en su reparto –‘Historias de terror’ es una película que ante todo calla la boca a aquellos que dicen que Vincent Price hace sólo un tipo de papel−, enfrentado nada menos que a Basil Rathbone, mítico actor –uno de los que más veces dio vida a Sherlock Holmes− con el que Price coincidió en cuatro ocasiones desde su primer encuentro en 1939. Price es Valdemar, hombre con enfermedad terminal que se ofrece a sesiones de hipnosis para mitigar su dolor. Rathbone es el hipnotizador.

Lo interesante de dicho relato es la petición de Valdemar a ser hipnotizado justo antes de su muerte. Las consecuencias de tal aberración son inesperadas y fascinantes, un cuerpo muerto con la mente viva en algún lugar indefinido, a merced del hipnotizador, el único que puede devolver el descanso, eterno, a Valdemar. Una mente atrapada y desesperada al otro lado de la existencia es el llevar hasta las últimas consecuencias, y más allá de la imaginación, podría decirse, el elemento tan recurrente en el ciclo sobre ser enterrado vivo. Una delicia de episodio, tan cruel como reflexivo.

La colaboración entre Corman y Matheson concluiría definitivamente con el siguiente título del ciclo.

Especial Corman/Poe en Blogdecine:

]]>
<![CDATA['Extinction': Clara Lago junto a Matthew Fox en lo nuevo de Miguel Ángel Vivas ]]> http://www.blogdecine.com/noticias/extinction-clara-lago-junto-a-matthew-fox-en-lo-nuevo-de-miguel-angel-vivas http://www.blogdecine.com/noticias/extinction-clara-lago-junto-a-matthew-fox-en-lo-nuevo-de-miguel-angel-vivas Sat, 25 Apr 2015 15:49:06 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Extinction

En 2010, Miguel Ángel Vivas presentaba su segundo largometraje, ‘Secuestrados’, un thriller psicológico que tuvo una digna carrera internacional. Ahora, ya tiene lista ‘Extinction’, una cinta con mayor ambición internacional y de la que se pudieron ver cinco minutos en el Festival de Cine de Málaga. Rodada íntegramente en inglés, ‘Extinction’ está protagonizada por Matthew Fox, Jeffrey Donovan y la española Clara Lago, en su primer papel en inglés.

‘Extinction’ está ambientada en un futuro post-apocalíptico, en el que los supervivientes intentan sobrevivir a los zombis 9 años después de que una infección convirtiese a la mayoría de humanos en seres salvajes y sin intelecto. La cinta, supone un gran reto para Miguel Ángel Vivas, y es que ha contado con un presupuesto de 4,5 millones de euros y se ha rodado en localizaciones internacionales durante 9 semanas.

Producida por Vaca Films, Ombra Films, Laokoon (Hungría) y Telefonica Studios, la película se estrenará en España el próximo 7 de agosto con un total de 200 copias en su primer fin de semana, distribuída por Sony.

]]>
<![CDATA['Suicide Squad', primera imagen oficial del Joker]]> http://www.blogdecine.com/noticias/suicide-squad-primera-imagen-oficial-del-joker http://www.blogdecine.com/noticias/suicide-squad-primera-imagen-oficial-del-joker Fri, 24 Apr 2015 22:51:19 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Joker
Blogdecinéfilas y blogdecinéfilos: Habemus Joker.

Con ‘Suicide Squad’ (2016), David Ayer intentará una temeridad tremebunda.: lograr que el universo DC encuentre su particular grupo de antihéroes y que todo ello incluya una reinvención del arlequín más famoso, la némesis de este nuevo Batman. En su twitter ha dado tamaña exclusiva. El oscarizado Jared Leto es quien le dará vida.

La película se estrena el 5 de Agosto de 2016. La protagonizan Will Smith, el citado Leto, Margot Robbie, Viola Davis y Joel Kinnaman.

¿Qué os parece éste nuevo Joker obviamente modelado tras una estrella de rock post-industrial?

]]>
<![CDATA['La visita', tráiler y carteles del regreso de Shyamalan al terror]]> http://www.blogdecine.com/trailers/la-visita-trailer-y-cartel-del-regreso-de-shyamalan-al http://www.blogdecine.com/trailers/la-visita-trailer-y-cartel-del-regreso-de-shyamalan-al Fri, 24 Apr 2015 11:06:16 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Un fotograma de La Visita

Desde el éxito de ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999), el público no ha dejado de pedir historias de miedo a M. Night Shyamalan. 16 años después, en el momento más delicado de su carrera y con su talento más discutido que nunca, el director vuelve al terror. Aquí os traigo los carteles y el tráiler de su nueva película, ‘La visita’ (‘The Visit’). Universal Pictures la estrena en nuestro país el 9 de septiembre.

Tras el fracaso de la infravalorada ‘After Earth’ (2013), el director firma un “found footage” de horror de bajo presupuesto (5 millones de dólares) donde colabora con Jason Blum, productor de títulos del género tan rentables como ‘Paranormal Activity’ (2007) o ‘Insidious’ (2010). ‘La visita’ gira en torno a dos hermanos que van a pasar un fin de semana en la remota granja de sus abuelos; cuando los niños descubren que la anciana pareja está metida en algo muy inquietante, comprenden que tienen pocas posibilidades de regresar a casa…

Cartel de La Visita (The Visit)

Segundo póster de La Visita (The Visit)

Tercer póster de La Visita (The Visit)

  • Tráiler original:

  • Tráiler español:

Kathryn Hahn, Deanna Dunagan, Peter McRobbie, Ed Oxenbould y Olivia DeJonge completan el reparto de la película, escrita, producida y dirigida por Shyamalan, quien ya tiene en marcha otro proyecto donde volverá a coincidir con Bruce Willis. Por otro lado, también ha tenido tiempo para desarrollar una serie de televisión con muy buena pinta: ‘Wayward Pines’.

]]>