Favoritos de los expertos de 30683 en Blogdecine http://www.blogdecine.com/usuario/ seleccionado por los expertos de 30683 http://www.blogdecine.com <![CDATA[Añorando estrenos: 'El cuervo' de Louis Friedlander]]> http://www.blogdecine.com/criticas/anorando-estrenos-el-cuervo-de-louis-friedlander http://www.blogdecine.com/criticas/anorando-estrenos-el-cuervo-de-louis-friedlander Sat, 18 Jul 2015 06:00:09 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Theraven1935f1

Hace poco os hablaba de ‘El cuervo’ (‘The Raven’, Roger Corman, 1963), una de las adaptaciones del famoso poema escrito por el escritor Edgar Allan Poe, en el que el equipo formado por Corman y Richard Matheson se tomaban no pocas licencias. En ‘El cuervo’ (‘The Raven’, Louis Friedlander, 1935), la primera adaptación del citado poema, el guionista David Boheim, que junto a la aportación de otros siete guionistas construyeron un relato de lo más retorcido alrededor de la obsesión amorosa y la tortura.

El film pertenece a la etapa en la que el prolífico director Lew Landers, quien firmó sus primeras películas, en una filmografía de más de cien títulos, como Louis Friedlander. Producido por la Universal en su famoso ciclo de terror, de enorme éxito entre las audiencias que, tras un crack económico tan brutal como el de 1929, buscaban en el cine ficciones que les alejasen de la dura realidad. Las estrellas más terroríficas de la época, Boris Karloff y Bela Lugosi, ya habían coincidido en otra adaptación sobre Poe, ‘Satanás’ (‘The Black Cat’, Edgar G. Ulmer, 1934), con grandes resultados también.

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‘El cuervo’ es una película que dura 58 minutos, va directa al grano, y es un claro ejemplo del estilo de narración de otra época, en la que la capacidad de síntesis era casi ley, y sin dar la sensación de estar apresurado –salvo para los contaminados por las narraciones epilépticas modernas−. Un coche conducido por Jane (Irene Ware) tiene un terrible accidente, quedando su conductora al borde de la muerte. Tras la imposibilidad de operarla, el padre de la chica recurre al siniestro doctor Richard Vollin (Bela Lugosi) para que la opere. El resultado será que Vollin se enamora de ella hasta límites insospechados.

La aparición de Vollin deja clara la psicología del personaje, turbio donde los haya, con conocimientos por encima de los demás, lo cual le hace un villano aún más peligroso, y así lo comprobamos en todo el tercio final, en el que la imaginación del doctor se materializa en el uso de aparatos de tortura que ha estado construyendo, inspirado, y sobre todo obsesionado, por la lectura de Poe, de quien el personaje no hace más que citar ‘The Pit and the Pendulum’, al que la película le hace también un sentido homenaje, adelantándose en tres décadas a lo que más tarde haría Corman en su famoso ciclo de films dedicados al escritor de Boston.

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Lugosi vs. Karloff

La progresiva locura de Vollin está muy bien expresada por ese actor, tan exagerado y teatral, que era Bela Lugosi, quien era capaz de intimidar con su intensa mirada, uno de los puntos fuertes de su estilo, adecuado sobre todo para personajes que navegan por el terror más físico e intenso. Baste recordar la trampa que le tiende a Bateman –un fugitivo de la ley, que quiere cambiar su aspecto− para tenerlo completamente bajo su control. En dicho instante Bateman pasa a personificar un ave enjaulada, con su captor riéndose de él por una pequeña ventana.

A Karloff le corresponde, una vez más, dar vida a un “monstruo”, en este caso un delincuente desfigurado por Vollin con el fin de que le ayude con sus diabólicos planes de venganza. Sin embargo, Bateman, perfecto antagonista, tiene un punto “débil”; toda su vida ha sido rechazado por su aspecto, llegando a interpretar con ello que la fealdad es sinónimo de maldad, de ahí que al sentir la bondad de Jean, y por otro lado verse acorralado ante Vollin, decida actuar haciendo el bien, quizá por única, y última, vez en su vida.

De este modo, y tal y como señala el profesor David Felipe Arranz, ‘El cuervo’ nos regala un más que bello estudio sobre la eterna confrontación entre ética y estética, tumbando todo tipo de creencias al respecto. Un cuento de terror que nos ofrece además un apasionante duelo entre Karloff y Lugosi, con instantes tan poderosos como Vollin interpretando al piano siniestras piezas, simulando estar encerrado en su mundo particular, o el destino que sufre en uno de sus aparatos, en el que la morbosa obsesión por la tortura se transforma en un alarido que hiela la sangre.

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<![CDATA['El renacido' ('The Revenant'), tráiler impresionante de lo nuevo de Iñárritu con DiCaprio]]> http://www.blogdecine.com/trailers/the-revenant-trailer-impresionante-de-la-pelicula-de-inarritu-con-dicaprio http://www.blogdecine.com/trailers/the-revenant-trailer-impresionante-de-la-pelicula-de-inarritu-con-dicaprio Fri, 17 Jul 2015 13:09:08 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Leonardo DiCaprio en The Revenant

OJO A ESTO. 20th Century Fox ha distribuido el primer tráiler de ‘The Revenant’, lo nuevo de Alejandro G. Iñárritu después de triunfar en los Oscar con ‘Birdman’. La primera película del director junto a Leonardo DiCaprio tiene una pinta espectacular (gracias a la fotografía de Emmanuel Lubezki) y huele a Oscar por los cuatro costados… Se estrena el 25 de diciembre en Estados Unidos pero en España tendremos que esperar al 5 de febrero para disfrutarla en cines.

En enero aparecieron las primeras imágenes del esperado regreso de DiCaprio tras una retirada temporal al finalizar el rodaje de ‘El lobo de Wall Street’ (‘The Wolf of Wall Street’, 2013). En ‘The Revenant’ lidera un reparto donde también figuran Tom Hardy, Domhnall Gleeson y Will Poulter. Basado en hechos reales, el film se centra en Hugh Glass, explorador dado por muerto tras el ataque de un oso; soportando el dolor y la traición, debe abrirse paso por un salvaje invierno para sobrevivir y hallar redención…

  • Tráiler en español de ‘El renacido (The Revenant)’:

  • Tráiler en versión original:

‘El hombre de una tierra salvaje’ (‘Man in the Wilderness’, 1971) parte de la misma aventura pero el guion firmado por Iñárritu y Mark L. Smith adapta una novela de Michael Punke publicada en 2003. Como curiosidad, en 2010 el proyecto estaba en manos de John Hillcoat y Christian Bale, y antes en las de Park Chan-wook y Samuel L. Jackson.

Os dejo la sinopsis oficial de ‘El renacido’:

En las profundidades de la América salvaje, el trampero Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) resulta gravemente herido y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de Nativos Americanos, en una búsqueda heroica e implacable para conseguir vengarse de Fitzgerald.
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<![CDATA[Park Chan-wook vuelve a su país para dirigir un thriller lésbico]]> http://www.blogdecine.com/noticias/park-chan-wook-vuelve-a-su-pais-para-dirigir-un-thriller-lesbico http://www.blogdecine.com/noticias/park-chan-wook-vuelve-a-su-pais-para-dirigir-un-thriller-lesbico Fri, 26 Jun 2015 13:14:11 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Park Chan-wook adaptará Fingersmith

Al fin, Park Chan-wook tiene nueva película entre manos. Tras su incursión estadounidense con la decepcionante ‘Stoker’, el director surcoreano (famoso por ‘Old Boy’) vuelve a su país para filmar un thriller basado en ‘Falsa identidad’ (‘Fingersmith’), la novela de 2002 escrita por Sarah Waters.

La historia, ya adaptada en 2005 por la BBC en forma de miniserie, se centra en la relación entre Susan y Maud, dos huérfanas criadas en situaciones diferentes durante la época victoriana en Londres. Maud, con una gran fortuna familiar, es seducida por un hombre que busca quitarle el dinero con la ayuda de Susan pero el plan se complica cuando la relación entre las mujeres alcanza otro nivel…

La nueva versión, que se titulará ‘Agashi’, estará ambientada en Corea durante la época de la ocupación japonesa (entre 1910 y 1945). /Film informa que el rodaje comenzó la semana pasada y que el reparto está encabezado por Kim Min-hee, Kim Tae-ri y Ha Jung-woo. Esperemos que, después de no haber tenido suerte en Hollywood (varios proyectos no han salido adelante), esta producción suponga el resurgir de Park Chan-wook.

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<![CDATA[Añorando estrenos: 'La novia del diablo' de Terence Fisher]]> http://www.blogdecine.com/criticas/anorando-estrenos-la-novia-del-diablo-de-terence-fisher http://www.blogdecine.com/criticas/anorando-estrenos-la-novia-del-diablo-de-terence-fisher Thu, 18 Jun 2015 05:00:16 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Devilsoutf1

Entre las pasiones del actor Christopher Lee se encontraba el ocultismo, razón a la cual debemos la existencia de ‘La novia del diablo’ (‘The Devil Rides Out’, Terence Fisher, 1968) –el film favorito del actor de todos cuantos protagonizó en la Hammer−, que adapta la novela homónima de Dennis Wheatley, uno de los autores preferidos del actor británico. La película, además de suponer una de las cimas de su director, ergo de la Hammer, supone la única colaboración con la mítica productora por parte del escritor Richard Matheson, que se lució con un guion definido como el mejor que ha tenido la Hammer.

Si en ‘La leyenda de Vandorf’ (‘The Gorgon’, Terence Fisher, 1964), Christopher Lee daba una imagen atípica con su imagen en aquellos años, interpretando a uno de los “héroes” del film, en la presente se realiza la misma operación. El actor está del lado del Bien en este nuevo cuento de horror de la casa, y no sólo eso, su personaje condiciona por completo el punto de vista ejerciendo un enorme poder de sugestión, tanto en los personajes como en el espectador. Mientras Fisher, con la pluma de Matheson, ejecuta lo que parece un remake de su inmortal ‘Drácula’ (‘Dracula’, 1958).

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El punto de vista

Nos encontramos entre la antepenúltima película de Terence Fihser, en una época en la que el género de terror –realmente el cine por entero, sin diferenciar entre géneros− cambiaba a marchas forzadas, a través de las miradas de nuevos directores que proponían visiones más realistas del horror. La Hammer además se adaptada a los nuevos tiempos como podía, 1968 fue el último año en el que tuvo un gran éxito taquillero, con Lee de nuevo en la piel de Drácula en ‘Drácula vuelve de la tumba’ (‘‘Dracula Has Risen from the Grave’, Freddie Francis). ‘La novia del diablo’ es una de las últimas representaciones fílmicas de un tipo de terror que se iría olvidando paulatinamente.

El inicio del film, como en muchas de las obras de la filmografía de Fisher, marca sobre todo el punto de vista del relato. En este caso hablamos del Duque de Richleau (Lee), trasunto de Van Helsing, que se enfrentarán en su aventura al que sería el trasunto del conde Drácula, Mocata, personaje a cargo de un excepcional Charles Gray, cuyo rostro es aprovechado al máximo por un Fisher en verdadero estado de gracia, combinando con inteligencia los primeros planos –por ejemplo, cuando aquél intenta manipular a una de sus víctimas−, y los planos generales en los que encuadra con precisión a los personajes, caso del observatorio del inicio, o la estancia en la que cuatro personajes han de permanecer en el interior de un círculo dibujado en el suelo.

Así pues el siempre importante punto de vista queda marcado durante todo el relato por la visión que de todo ello tiene Richleau, punto de vista que se va bifurcando, primero hacia su colega, totalmente escéptico, Rex (Leon Greene), que se convertirá en una especie de protector de la “poseída” Tanith (Nike Arrighi), y más tarde en el matrimonio formado por Marie y Richard Eaton (Sarah Lawson y Paul Eddington), en cuya casa tiene lugar el impresionante clímax del relato, en el que se juega con variaciones temporales hasta límites insospechados. Matheson mezcla con maestría elementos de Drácula –el esquema narrativo− con viajes temporales, y satanismo, esto último de forma muy diferente a la realizada por Roman Polanski el mismo año en ‘La semilla del diablo’ (‘Rosemary’s Baby’).

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Ritmo y sugestión

La película no ofrece ni el más mínimo respiro al espectador desde el primer minuto, en el que se aborda directamente el tema, y los personajes quedan perfectamente definidos por la cámara de Fisher. Lee realiza una de las mejores interpretaciones de su carrera, demostrando además estar en plena forma, logrando apartarse por completo de la imagen de Drácula. Su personaje es un prodigio de definición e intenciones, Richleau domina por completo el relato con su “visión” de los hechos en los que además interviene, mientras que Monteca intenta ganarse al espectador en algún que otro momento, caso del intento de hipnosis de Marie.

¿Lo que hemos visto desde la perspectiva de Richleau ha sucedido realmente o es una alucinación como las que se le aparecen fuera del círculo intentando romper su realidad? La ambivalencia de Fisher —Richleau cree en el diablo mientras que Monteca habla del poder de la mente disfrazado de superstición—, que pone en imágenes a Matheson como pocas veces se ha hecho, es de una sutileza que asusta, aplicada sobre todo en la planificación, de las más inspiradas de su autor. Baste citar, en el inicio del film, los trece personajes de la “fiesta” encerrados en el encuadre, mientras Richleau y Rex están fuera de él.

Fascinación, onirismo y sugestión a partes iguales en una de las cumbres del horror en la que incluso de introducen elementos típicos del cine de acción, como una muy intensa persecución de coches a la mitad de película –el mismo año que Steve McQueen nos sorprendía en ‘Bullitt’ (id, Peter Yates)−, resultado de una de las secuencias más inspiradas del film, aquella en la que Rex, poseedor en ese tramo del punto de vista, derivado de Richleau, habla en el coche a Tanith que dice escucharle, pero realmente escucha la voz de Monteca, intentado invadir su mundo.

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<![CDATA[Añorando estrenos: 'La leyenda de Vandorf' de Terence Fisher]]> http://www.blogdecine.com/criticas/anorando-estrenos-la-leyenda-de-vandorf-de-terence-fisher http://www.blogdecine.com/criticas/anorando-estrenos-la-leyenda-de-vandorf-de-terence-fisher Tue, 16 Jun 2015 07:00:33 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Thegorgonf1

‘La leyenda de Vandorf’ (‘The Gorgon’, Terence Fisher, 1964) es una pieza fundamental en la historia de la mítica productora Hammer, y también en la filmografía de su autor, Terence Fisher. Supone el regreso del mismo a la productora cuando en ésta se estaban produciendo considerables cambios en lo que respecta al equipo de técnicos y artistas. De igual manera es una de las múltiples reuniones entre Fisher y Lee, antes de que aquel lo convenciese para ponerse de nuevo en la piel del vampiro más famoso que ha existido, en su versión más terrorífica, filmada dos años después de la presente.

La película también es conocida en nuestro país bajo otros dos títulos: ‘La medusa’ y ‘La Gorgona’, bastante más acertados que el que el film posee en la edición española, extraordinaria, en DVD, abiertamente más comercial. Lee aceptó trabajar en la película al lado de su buen amigo Peter Cushing, otro de los actores fetiche de la Hammer, tras haberse codeado con la cinematografía italiana, en un cinta de Antonio Margheriti, o en las pequeñas maravillas tituladas ‘Il castello dei morti vivi’ (Warren Kiefer, Luciano Ricc, 1963) y ‘La maldición de los Karnstein’ (‘La cripta e l’incubo’, Camillo Mastrocinque, 1964).

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Renovando elementos en la Hammer

La película, que conoció estreno tardío entre nosotros, casi cuarenta años aunque fue emitida numerosas veces por televisión, indaga en la mitología griega y se toma licencias extremas que, bajo la pluma de un muy inspirado John Gilling –junto a Fisher, Roy Ward Baker y Freddie Francis, de los directores más representativos de la casa−, que adaptó una leyenda griega, convenientemente tergiversada con la incursión del personaje de la Gorgona Megaera, y a la que se añaden inteligentemente elementos de otros “fijos” de la casa como el Hombre-Lobo –el efecto de la luna llena−, Frankenstein y Drácula.

El hecho de encontrarnos a Christopher Lee –con un look totalmente inusual, casi paródico− enfrentado a Cushing, supone otro cambio en lo que hasta ese momento se había visto en la Hammer. El primero, mezcla de Van Helsing y Sherlock Holmes –Fisher venía de firmar una de sus aventuras precisamente con Lee en la piel del detective−, tarda en hacerse importante en la narración, y el segundo como el conocedor de todo el misterio, con claros ecos a Jekyll y Hyde en su “protegida” Carla (Barbara Shelley) a la que vigila constantemente por miedo, y a la que no puede enfrentarse por amor.

‘La leyenda de Vandorf’ puede ser vista, haciendo juego con el importante papel que tiene la mirada en el film, como una historia de amor imposible, donde los deseos más básicos son representados por los actos del monstruo del film, cuyo maquillaje fue el producto del recorte de presupuestos que la Hammer vivió en esa época. Lee bromeaba a gusto al respecto diciendo que el problema de ‘La gorgona’ era precisamente la Gorgona, perfectamente visible en el clímax el relato, por cierto nada complaciente con el espectador, con el que el personaje de Lee realiza un muy curioso juego de complicidad en su diálogo final.

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Una mirada, un deseo, la muerte

Afortunadamente Fisher, con su peculiar equilibrio ético/estético, demostrando una vez más su mano para los colores, a través de la fotografía de Michael Reed, y el excepcional diseño de producción del interior del castillo, viste el film de un halo romántico trágico casi inusitado, con el que además se atreve a variar los cánones establecidos con los personajes masculinos, abriendo así una nueva época en la que los personajes femeninos cobran un protagonismo fuera de lo común. Si alguien brilla con gran intensidad en el film, realizando un magistral juego de espejos, es Barbara Shelley, una de las musas del horror en aquellos años.

La sutileza y un marcado tono onírico sobresalen como armas fundamentales en la operación “de renovación” que Fisher efectúa, del todo arriesgada y susceptible de burlas. Al respecto cabe citar las misteriosas salidas y entradas en el relato del personaje de Carla (Shelley), alrededor del cual giran los demás, sobre todo Paul (Richard Pasco), extranjero que llega al lugar debido a la muerte de su hermano y padre, ambos convertidos en figuras de piedra por una maldición de la que nadie quiere oír hablar. Y cómo no, la de su protector, el Dr. Namaroff (Cushing), aterrado y enamorado a partes iguales. La lucha final entre ambos representa algo más que una pelea, representa la lucha por el poder sexual.

‘La leyenda de Vandorf’ es uno de los films más perfectos de su autor, aunque lo cierto es que nunca estuvo lo suficientemente bien considerado. Pero a cada nuevo visionado pueden apreciarse más y más maravillosos matices, empezando por la citada mirada, aquí alegoría del deseo, que lleva a la destrucción, tal y como marca ya la primera secuencia del film. Un juego muy ingenioso, y divertido, para un arte en el que el punto de vista es muy importante.

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<![CDATA[Añorando estrenos: 'El justiciero rojo' de Antonio Margheriti]]> http://www.blogdecine.com/criticas/anorando-estrenos-el-justiciero-rojo-de-antonio-margheriti http://www.blogdecine.com/criticas/anorando-estrenos-el-justiciero-rojo-de-antonio-margheriti Mon, 15 Jun 2015 05:00:30 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Virgenenuremebergf1

Entre las perlas escondidas en el séptimo arte encontramos ‘El justiciero rojo’ (‘La vergine di Norimberga’, Antonio Margheriti, 1963), una de las películas que el recientemente fallecido Christopher Lee –a quien le dedicamos un oportunista ciclo invisible en Blogdecine− protagonizó alejado de su Inglaterra natal. El alto actor filmó no pocas películas en suelo italiano dentro del glorioso ciclo de horror gótico que precedió al giallo, y éste al slasher, en las que siguió explotando la imagen terrorífica que el gran Terence Fisher ofreció en sus trabajos previos para la mítica Hammer.

Antonio Margheriti, director hoy día desconocido por muchos, menos por Quentin Tarantino, que se encarga de plagiarle por completo aprovechando la poca memoria cinéfila colectiva, realizó dos obras ejemplares, parejas en tema y forma a lo que la citada productora británica hacía, a principios de los sesenta. ‘Danza macabra’ (id, 1964) fue una de ellas, posterior a la que hoy nos ocupa, un delirio que juega constantemente con el espectador, pillándole por sorpresa en más de una ocasión. Toda una delicia que nada tiene que ver con los bodrios que el director realizó en los últimos años de su carrera.

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Si en ‘Danza macabra’, el director mezclaba con ingenio y resultados magníficos todo tipo de elementos de sobra conocidos en el universo del género de terror gótico –léase vampiros, muertos vivientes, fantasmas, etc−, en ‘El justiciero rojo’ –por cierto título alejado del original, imagino que para no dar pistas sobre el impresionante giro final, aunque tergiversando por completo la esencia de la película, incluso de forma tendenciosa− Margheriti opta por un diabólico juego de complicidad con el espectador experimentado, conocedor de todas las trampas que el cine ofrece, incluido el deus ex machina, herramienta normalmente rechazada que aquí cobra un sentido delirante y fascinante.

El argumento de ‘El justiciero rojo’ es, en apariencia, el mismo de cientos y cientos de películas de la misma índole. Una mansión enorme, un matrimonio reciente formado por un atormentado hombre llamado Max Hunter –personaje a cargo de un algo inexpresivo Georges Rivière− de pasado oscuro, y una mujer, Mary –la bella Rossana Podestà− que se pasará casi toda la película gritando, siendo uno de los precedentes más claros de lo que años más tarde actrices como Jamie Lee Curtis se encargaron de fomentar. Ruidos nocturnos, pasillos tenebrosos, un sótano que instrumentos de tortura pasadizos ocultos y una misteriosa figura encapuchada vestida de rojo que comete crímenes horrendos.

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Nada es lo que parece

Como nexo de unión entre todos los personajes, un tétrico Christopher Lee, como uno de los criados de la mansión, cuyas apariciones, en los momentos más apropiados, hacen levantar las suspicacias del espectador que tiene en mente a Lee como villano de muchas funciones. El actor, parco en palabras, y curiosamente doblado en la versión inglesa, juega muy inteligentemente con su fama, y su marcado rostro no hace sospechar ni lo más mínimo el secreto que su verdadero amo guarda entre las paredes del castillo/mansión. Erich (Lee) posee un halo de tristeza en los minutos finales muy acorde con su personaje y la relación que le une al villano del film, herencia del país más temido durante la Segunda Guerra Mundial.

Dicho villano, el justiciero del título español, despista con su rostro cubierto al espectador que se pasa toda la película intentando unir las pistas para descubrir la identidad del encapuchado. Absolutamente todos son sospechosos, incluido un agente del FBI que hace acto de presencia en un momento dado y que lía aún más el argumento del film que, en su tramo final llega hasta el intento de asesinato que tuvo Hitler y el “pago” que sus perpetradores tuvieron que hacer el resto de sus vidas.

Un deus ex machina en toda regla que sin embargo arregla de golpe todas las posibles incongruencias que el relato puede sufrir antes de que todo se descubra. No faltan por supuesto, detalles mórbidos que se emparejan con los films de Roger Corman de aquellos años, y por supuesto ‘La máscara del demonio’ (‘La maschera del demonio’, Mario Bava’, 1960), así como una ambientación muy estudiada, sobre todo en su composición cromática, a cargo del inspirado, como siempre, Riccardo Pallottini, con un gusto exquisito por el rojo. Sangre y muerte que en su siguiente película sería sustituido por el negro. A ello hay que sumar la magnígfica y jazzística música del imprescindible Riz Ortolani.

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<![CDATA['Regresión', nuevo tráiler de la película de Alejandro Amenábar con Emma Watson]]> http://www.blogdecine.com/trailers/regresion-trailer-de-la-pelicula-de-alejandro-amenabar-con-emma-watson http://www.blogdecine.com/trailers/regresion-trailer-de-la-pelicula-de-alejandro-amenabar-con-emma-watson Wed, 10 Jun 2015 12:06:19 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Emma Watson

Hemos tenido que esperar casi cuatro meses desde el lanzamiento del teaser de ‘Regresión‘ (Regression) para poder ver el tráiler de la esperadísima nueva película de Alejandro Amenábar protagonizada por Emma Watson y Ethan Hawke que ahora os traigo. Un aviso, es cierto que no destripa tanto como otros, pero os aconsejaría no verlo entero…

El propio Amenábar ha escrito el guión de ‘Regresión’, cuya historia gira alrededor de la investigación de un detective Hawke del caso de la joven Angela Watson, quien acusa a su padre de un horrible crimen. Las cosas dan un giro inesperado cuando el padre admite su culpa pese a no recordar lo sucedido, por lo que entra en escena un psicólogo de renombre para ayudarle a recuperar la memoria. El 2 de octubre podremos verla en España, aunque antes oiremos hablar mucho sobre ella, ya que en Estados Unidos se estrena el 28 de agosto.

El reparto de ‘Regresión’ se completa con la presencia de David Thewlis, David Dencik, Dale Dickey, Lothaire Bluteau y Devon Bostick. A ver con qué nos sorprende Amenábar en su primera película desde que estrenase ‘Ágora‘ en 2009.

En BlogdeCine | Carteles de ‘Regresión’

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<![CDATA[Hay más cine ahí fuera (1-7 junio)]]> http://www.blogdecine.com/otros/hay-mas-cine-ahi-fuera-1-7-junio http://www.blogdecine.com/otros/hay-mas-cine-ahi-fuera-1-7-junio Mon, 08 Jun 2015 17:35:41 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Madmaxfeminista

Otra semana más os traemos la sección Hay más cine ahí fuera, en la que nos hacemos eco de todo lo interesante sobre el séptimo arte más allá de las páginas de Blogdecine, ya sean análisis largos, análisis reflexivos, críticas, artículos humorísticos o verdades como templos. Sin más os dejo la selección de esta entrega.

  • ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (‘Mad Max: Fury Road’, George Miller, 2015) ha sido tildada de feminista por un grupo de trogloditas sin el córtex cerebral totalmente desarrollado. En tumblr la publicación ‘Hey girl’ no tiene el más mínimo desperdicio.

  • Jordi Costa, crítico de cine que no necesita presentación para ninguno de vosotros, será el profesor en el curso ‘Historia comprimida del cine’ que Escuela de escritores tiene previsto dar el póximo mes de julio.


  • En Detour, José Francisco Montero realiza un impresionante análisis de ‘Puro vicio’ (‘Inherent Vice’, Paul Thomas Anderson, 2014), película de la que no se ha hablado lo suficiente, supongo que por no pertenecer a ese grupo de Cine McDonalds Mononeuronal.

Toimorrowlandcine

  • En Miradas de cine publican la primera crítica inteligente que leo sobre ‘Tomorrowland’ (id, Brad Bird, 2015), Oscar Brox, con su habitual mirada, nunca mejor dicho, es el autor.


  • En Cine divergente se habla sobre uno de los estrenos más interesantes de la temporada, ‘Phoenix’ (id, Christian Petzold, 2014), drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial, duro y emotivo. Enrique Campos es su autor.


  • La 2 de tve está dedicando un muy interesante ciclo a nuestro cine. Películas de todas las épocas, algunas mejores que otras, se emiten de lunes a viernes todas las noches. Elena S. Sánchez es la presentadora y moderadora en el posterior coloquio. Perlas como ‘La vida en un hilo’ (Edgar Neville, 1945) pueden verse en dicho ciclo.

Eso es todo por esta semana, recordad que podéis enviaros vuestras propuestas, entre otras cosas, a nuestro formulario de contacto. Gracias y feliz cine.

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<![CDATA['Insidious: Capítulo 3': ¿Terror? cero ¿Mediocridad? a patadas]]> http://www.blogdecine.com/criticas/insidious-capitulo-cero-mediocridad-a-patadas http://www.blogdecine.com/criticas/insidious-capitulo-cero-mediocridad-a-patadas Mon, 08 Jun 2015 05:30:14 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Insidious 3 Poster

Ocho y cuarto de la tarde del viernes de estreno de ‘Insidious: Capítulo 3’ (‘Insidious: Chapter 3’, Leigh Whannell, 2015). Con una sonrisa de oreja a oreja tras haber vuelto a disfrutar de ‘Tomorrowland: El mundo del mañana’ (‘Tomorrowland’, Brad Bird, 2015) —ya dije que daban ganas de quedarse a verla de nuevo tan pronto como terminaba— me adentro en la sala 3 de mi cine habitual para comprobar en primera persona si el mal recibimiento de la tercera entrega de la saga iniciada por James Wan en 2010 está o no fundamentado.

La platea está abarrotada, algo inusual y que en otras circunstancias sería motivo de alegría por cuanto podría hablar de esa ansiada recuperación de público por parte del séptimo arte de la que tanto se habla a la menor oportunidad. Pero un rápido vistazo a la edad media del público asistente le quita a uno las ganas de formar parte de él: quinceañeras y quinceañeros con las hormonas disparatadas auguran lo peor para los próximos 97 minutos. Un augurio que no tardará en tornarse en una de esas experiencias de “pesadilla” que uno, con casi cuarenta años a sus espaldas, teme tener que vivir cuando las luces de la sala se atenúan.

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Nada más terminar los obligatorios avances de próximos estrenos y comenzar a sonar en pantalla los acordes de la insufrible banda sonora compuesta por Joseph Bisara, ruidos en 5.1 de sorber los mastodónticos refrescos, abrir las kilométricas bolsas de snacks variados y masticar su contenido a mandíbula batiente se alternan con flashes de móviles extrayendo los últimos selfies y, por supuesto, todo la sala mandándose callar a sí misma mientras algunos recuerdan silenciar el móvil al tiempo que mandan de forma compulsiva el whatsapp de turno y otros se acomodan descalzándose y apoyando las piernas en el asiento delantero.

En pantalla, un interminable tramo inicial que no invita a captar la atención de tan exigente público expone en un primer acto lánguido y sin interés aquello que sentará las bases de lo que está por venir. Alguna risilla incontenible de nervios que ya vienen previamente crispados da paso al primer grito generalizado del patio de butacas tras el preceptivo primer golpe de efecto de una cinta que comienza demasiado pronto a mostrar sus muy limitadas bazas y que, de ahora en adelante, acumulará muchos de esos sustos facilones que dan mal nombre al género de terror.

‘Insidious: Capítulo 3’, miedo para descerebrados

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Los efectos de tanto refresco no se hacen esperar y a algún mastuerzo se le escapa —eufemismo— un eructo que hace retumbar la sala. Unos ríen. Otros mandar callar. Los menos abuchean la ordinariez. Servidor intenta mantenerse incólume ante las supinas idioteces de aquellos con lo que me ha tocado en suerte compartir sala y atiende aburrido a una puesta en escena poco imaginativa —lamentable el cambio de Wan por Whannellque tira de recursos más que trillados, que no sabe brillar en ningún aspecto y que, además, cuenta con uno de esos guiones sobre los que decir que es fácil anticiparse es quedarse muy cortos.

El tramo final se aproxima. Sesión de espiritismo que se veía venir desde el primer minuto de metraje. Previsible salto a “the Further”. Los gritos hace ya rato que se suceden de forma continuada. El mismo tipo de antes vuelve a insistir con otra bocanada estentórea de aire gastro-esofágico. Ya no hay risas. Una chica muerta de miedo insulta a la pantalla después del enésimo golpe de música. Algún avispado le devuelve a la interfecta el mismo insulto con la esperanza de hacerla callar. Se masca la tragedia cuando el novio de ésta se levanta airado. La cosa no llega a mayores —lástima, para algo de interés que habría pasado en la sala…

Insidious 3 3

Todas respiran aliviadas. El obligado happy ending da paso al más obligado epílogo. Mega-super-ultra susto ultra-super-mega inesperado para finalizar un espéctaculo mediocre que, por cierto, ha hecho gala de un nivel interpretativo ínfimo y de un apoyo humorístico por parte de los personajes de Tucker y Specs aún peor que lo que ya se atisbaba en la entrega anterior. Y de repente, una lamentable sorpresa. Todo el núcleo central de asientos prorrumpe en aplausos. Éstos se tornan en vítores puntuales. ¿Les ha gustado ESTO? ¿En SERIO?

Nadie puede ver a oscuras mi expresión de incredulidad y asombro extremo. Lamentable película para un público descerebrado. Se encienden las luces. Termina el suplicio. El doble suplicio. Me prometo no volver a poner un pie en una película de terror a no ser que sea un martes a primera hora de la tarde. Ahora, a esperar a la segunda parte del mejor título género de los últimos años e intentar olvidar los noventa minutos que acabo de padecer. Esto NO es ir al cine.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Insidious: Capítulo 3’, la peor de la saga

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<![CDATA['Black Angel', el cortometraje previo a 'El Imperio Contraataca' se convertirá en película ]]> http://www.blogdecine.com/noticias/black-angel-el-cortometraje-previo-a-el-imperio-contraataca-se-convertira-en-pelicula http://www.blogdecine.com/noticias/black-angel-el-cortometraje-previo-a-el-imperio-contraataca-se-convertira-en-pelicula Tue, 02 Jun 2015 13:36:13 +0000 seleccionado por los expertos de 30683 Black Angel

Roger Christian, responsable de cintas como ‘Nostradamus’ o la infame ‘Campo de batalla: La Tierra‘ (Battlefield Earth), rodó en 1980 ‘Black Angel‘, un cortometraje que el propio George Lucas seleccionó para que pudiera verse durante los pases en cine de ‘El imperio contraataca‘ (The Empire Strikes Back) en varios países. Durante mucho tiempo se creyó que ‘Black Angel’ se había perdido para siempre, pero hace unas semanas apareció online una copia restaurada del mismo y ahora acaba de saberse que Christian ya trabaja en su conversión en película.

El propio Christian escribirá y dirigida esta nueva ‘Black Angel’ con Rutger Hauer, John Rhys-Davies y Laura Weissbecker como grandes protagonistas de la función. Además, contará con un presupuesto más generoso, ya que tendrá a su disposición unos 15 millones de dólares, bastante más que las 25.000 libras que costó el cortometraje original. Eso sí, ha tenido que recurrir al crowdfunding para reunir una pequeña cantidad que le hace falta, aunque el resto ya lo tiene asegurado.

Christian ha definido la película como un cruce entre ‘Juego de Tronos’ y ‘Valhalla Rising’, pero también como una mezcla entre ‘Excalibur’ y ‘El señor de los anillos’ y como una unión entre la magia celta y el paganismo nórdico. El rodaje de ‘Black Angel’ tendrá lugar a finales de este mismo año en diversas localizaciones de Escocia, Hungría, Marruecos y Bélgica. Para aquellos que estén interesados en saber mejor lo que pueden esperar de ella, os dejo a continuación el cortometraje original de 1980.

Vía | Slash Film

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