Parecía inevitable. Después de revolucionar el cine de animación con ‘Toy Story’, una de las películas más puramente divertidas y gozosas de los últimos tiempos, y de repetir aquél grandioso éxito con una segunda parte todavía más ingeniosa y divertida, Pixar fue dando varios rodeos, en forma de películas cada vez más emocionantes (‘Ratatouille’ en 2007, ‘Wall-E’ en 2008, ‘Up’ en 2009) hasta que por fin se ha puesto manos a la obra con la tercera parte, que muchos anticipaban, los muy incrédulos, que sería imposible que superase a las dos anteriores, y que por su condición de secuela palidecería frente a las dos últimas nombradas. Nada más lejos.

Porque ‘Toy Story 3’ no sólo representa un paso más en la escalada de maestría narrativa de los “wonder boys” de la Pixar, además difícilmente se puede encontrar un guión de aventuras más perfecto, mejor medido, con un crescendo más alucinante, en ninguna otra película del género, ya sea de animación o de imagen real, en los últimos años. Viene precedida de un sensacional éxito en Estados Unidos, y no es de extrañar. Por una vez, la recaudación en taquilla tiene menos que ver con una campaña de marketing y mucho más con un cine comercial, por supuesto, pero absolutamente magistral, pues consigue cada cosa que se propone, y sin aparente esfuerzo, con el objetivo de que durante casi dos horas olvidemos que el mundo es casi siempre el peor posible, y volvamos a soñar que la emoción de la aventura es lo único que importa.

Una vez más, todo comienza con una novedad en la existencia de los juguetes de Andy. Si en la primera parte era la aparición de un nuevo juguete de características muy diferentes a las de todos los anteriores, el inefable Buzz Lightyear; y en la segunda parte el campamento de verano de Andy desencadena una serie de increíbles aventuras; en esta ocasión (y sospechamos, sin contarle el final al lector, que será la última) el punto de partida es la marcha de Andy a la universidad, a la que en principio, aunque con reticencias, sólo quiere llevarse al vaquero Woody. Nadie puede preveer, porque el guión es una joya indescriptible que no da lugar a lo predecible ni a lo fácil. Muy al contrario.

El guionista Michael Arndt, responsable del libreto de la vivificadora ‘Little Miss Sunshine’, le entrega al director Lee Unkrich, que ya había sido co-director de ‘Buscando a Nemo’, ‘Monstruos S.A.’ y ‘Toy Story 2’ un entramado de situaciones repletas de detalles jocosos, personajes fabulosos, diálogos vibrantes y veloces, que el director y su equipo convierten en el espectáculo de entretenimiento definitivo, un apoteósico subidón de adrenalina, trufado de chistes y hallazgos inolvidables. ¿Cómo seguir asombrando, sorprendiendo, con unos personajes y un esquema que todos conocemos? ¿Cómo volver a electrizarnos con un juego que, en teoría, ya deberíamos haber superado gracias a las propuestas de animación que cada año nos llegan? Pues con ingenio y carisma arrolladores.

Básicamente, la franquicia ‘Toy Story’ explota hasta mas allá de lo impredecible el concepto de un pequeño mundo inexplorado como lo es nuestro mundo visto con ojos de criatura minúscula. Es decir, esta realidad cotidiana metamorfoseada en realidad repleta de obstáculos, trampas y posibilidades para la aventura. Para las mentes creativas de Pixar, cada mínimo detalle del entorno casual, es una herramienta narrativa, una excusa para montar una secuencia o para armar el suspense. Da lo mismo una bolsa de basura que una escalera que el ojo desmontado de un juguete. No hay límites ni complejos. Y nos entregamos felices a este maremoto de imaginación en el que el juguete roto de un bebé, se convierte en motivo de suspense y tensión, metamorfoseado en guardián terrorífico. O en el que un candoroso osito de peluche, además de color rosa (como remate final), es todo un carcelero implacable.

Abradacabrantes prestidigitadores de las emociones y de la risa, los chicos de Pixar se las saben todas para construir un relato con el que sentirnos de nuevo como unos niños, y con el que no deseamos regresar a la edad adulta. Ese es su regalo: que adultos imperfectos como somos, tenemos un viaje de ida sin retorno a la niñez, recuperamos las esencias de esa edad extraordinaria, y comprendemos que la vida entera no es más que un juego que algunos se empeñan en complicar, cuando ya es bastante complicada de por sí. ¿Acaso no es lo bastante lioso que tu madre confunda los juguetes que son para guardar en el trastero con los que debe tirar a la basura? ¿No es problema bastante grande tratar de escapar de unos niños sedientos de juguetes nuevos, como en una nueva versión de ‘La gran evasión’ (id., Sturges, 1963)?

El subversivo y entrañable (¿se pueden mezclar ambos adjetivos? Pixar ha demostrado que sí) espíritu que presidiera las dos primeras partes, permanece misteriosamente intacto en esta tercera parte, como si el tiempo, las modas, ya no significaran nada. Como si el cine corriera por caudales diferentes a la narrativa de Pixar, que hermanado de manera indisoluble con el carácter familiar de Disney, es un arma infalible para que todas nuestras defensas caigan, y nos emocionemos con esta historia de amistad inquebrantable, de lucha y de libertad, en la que una panda de juguetes se embarca en una aventura inolvidable, con un clímax brutal que ya quisiera para sí el Spielberg más inspirado. ¿Se nota que me ha gustado? Mucho más que gustar. Me ha cautivado. A mí y al resto de profesionales presentes en la sala, que aplaudían cada chiste, se morían de risa con cada gag. Pixar lo ha logrado. Que todos disfrutemos sin complejos de la misma película.

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Cuando en 1985 se estrenó ‘Regreso al futuro’, el crítico Roger Ebert (que jamás, pese a que le nombre, me ha parecido un crítico de cabecera) afirmaba que esta película tenia reminiscencias del cine clásico y, concretamente, del cine de Frank Capra, con su insuperable ‘¡Qué bello es vivir!’ como ejemplo máximo. No andaba desencaminado este hombre, por mucho que pueda parecer hilar muy fino. Salvando las distancias, Zemeckis, que en los años ochenta se encontraba en estado de gracia, podría ser uno de los (remozados) herederos de cierta concepción del cine clásico y de ciertos narradores americanos, aunque el viaje nostálgico-aventurero de Marty McFly dista mucho de la agonía existencialista de un George Bailey encerrado en la mentira rooseveltiana.

Ayer hablábamos de ‘Camino a la perdición’ como un ejemplo de intento de gran obra estética, que se quedaba a medio camino de casi todo. Y hoy hablamos de una película de aventuras sin más pretensión que provocar un placer máximo al espectador, en forma de diversión y emoción sin tregua. Mientras la primera será recordada con más respeto por parte de los espectadores, sin lugar a dudas porque representa un cine más “serio”, mas “dramático”, más “importante“; la segunda será considerada de inferior rango por el mero hecho de su propio carácter juvenil, cuando en realidad es de muy superior rango a aquélla, ya que consigue todo lo que se propone, y es un alarde de puro ingenio y un triunfo de la imaginación.

Es decir, que seguramente, sin ser conscientes, muchos antepondrían el academicismo de ciertas obras, antes que la sencilla felicidad de filmar que despliegan otras. Allá cada cual con sus argumentos, el que los tenga. Pero esto es pura felicidad de narrar, puro ingenio desatado, de cuando Zemeckis, en asociación con su amigo Bob Gale, supuraba cine por los poros de su piel, y estaba enamorado de sus propias historias. ‘Regreso al futuro’ es un hito del cine de aventuras, un homenaje al cine y a una época que, partiendo de un guión poco menos que perfecto, hace un repaso certero y emocionante a no pocos mitos e iconos estadounidenses, para proponernos un espejo divergente y apasionante.

La Odisea de Levis Strauss

Marty McFly emprenderá una especia de Odisea de Ulises, hasta las mismas raíces de su propia e intangible existencia. Se dice pronto. La identificación con este chaval algo sinvergüenza, de buen corazón, músico frustrado y de padres melancólicos y de sueños fracasados, es inmediata y sin fisuras. Hay millones de Martys Mcflys en el mundo occidental. Claro que su amistad con el chiflado inventor, el Dr. Emmett Brown (genial, inolvidable Christopher Lloyd, realmente el alma de la película), un cruce entre Albert Einstein y un cartoon de Tex Avery, dará pie a un inesperado viaje en el tiempo en una máquina muy diferente a la que viéramos en la formidable ‘El tiempo en sus manos’ (George Pal, 1960), pues ya lo dice Marty: “¿Has construido una máquina del tiempo…con un Delorean?”.

De modo que, accidentalmente, de modo impredecible, Marty usará ese Delorean para escapar de los asesinos de su amigo, e irá a parar a 1955, treinta años antes. A partir de ahí, no hay una sola secuencia sin una idea absolutamente brillante, que parecen cazadas al vuelo, pero que revelan un guión trabajadísimo, magistral. Dado que lleva puesto el traje anti-radiación, unos granjeros le toman por un extraterrestre. Nada extraño, pues los años cincuenta fueron un boom de la obesión OVNI. A continuación, obligado a quedarse en esa época, tiene lugar una secuencia magnífica en un bar del pueblo, donde se reirán de él por llevar un flotador (su chaqueta), no sabrán a qué se refiere cuando pide una “Pepsi sin” (“¿sin qué? ¿sin pagar?”), y se dará de bruces nada menos que con su propio padre, un pringado, un acomplejado, del que abusan sus compañeros, principalmente el matón descerebrado de Biff Tannen (fantástico Thomas F. Wilson).

Hay algo muy poderoso en esta imagen del hijo que conoce a su padre en su misma edad, algo psicológico muy resbaladizo, que Zemeckis maneja muy bien. Por supuesto, le sigue y ocupa su lugar en el accidente de coche con el que tenía que darse a conocer (provocando compasión) a la madre de Marty. De modo que su madre se enamora de él, y no de su padre. A parte de una variación divertidísima del mito de Edipo, y de lo perturbador de esta idea, este truco de guión es maravilloso porque, a fin de cuentas, se reemplaza la compasión por una pasión que viene a ser un eco del amor de una madre que lleva sus mismos genes. Rebautizado ya como Levis Strauss (por sus vaqueros, claro), la hazaña de Marty consistirá en conseguir que su madre (que está enamorada ahora de él), se enamore de su padre (que es un cero a la izquierda), o en caso contrario él no llegará a existir. Ahí es nada.

Es muy emocionante presenciar de qué modo padre e hijo se parecen en sus frustraciones, y cómo deben intentar vencerlas juntos, aunque ni siquiera sepan que están haciéndolo. Pero la verdadera amistad de la película, y de la trilogía, es la que se establece entre Marty y Doc, dos improbables amigos que tienen gran química juntos. Doc vendría a significar la mente y las ideas, y Marty el físico y la acción. Alma y corazón de la película, respectivamente. Dos amigos que intentarán vencer las leyes del tiempo y el espacio.

Zemeckis, el delfín plateado

Perteneciente a la generación de directores que han surgido de escuelas de cine, pronto encontró en Spielberg un aliado y un mentor, que le ayudó de manera entregada en sus inicios. De hecho, puede considerarse a Zemeckis una especie de delfín de Spielberg. En su más completa película hasta entonces, ‘Regreso al futuro’, Zemeckis demuestra una envidiable soltura en la planificación (tanto visual como sonora), en el ritmo y en la construcción de crescendos. Es un narrador consumado. Sin grandes alardes, con eficacia, plantea una puesta en escena sencilla y directa, y es capaz de montar vibrantes secuencias de acción y de armar la tensión, como en la escena del viaje de vuelta de Marty, todo un alarde de montaje y de comprensión y estiramiento del tiempo.

Su creatividad visual, y su sentido de la maravilla, quedan patentes a lo largo de toda la película, un conjunto de gran fluidez y una reconstrucción histórica (a cargo de Lawrence G. Paull) de primer orden. Cine artesanal y exacto como un reloj, que nos devuelve las ganas de vivir y reir, y que nos propone un viaje sin complejos, en el que todos podemos embarcarnos. Poco importa que más que sci-fi, sea un cuento de hadas en el que los personajes hacen esa transformación tan deseada por los academicistas. ‘Regreso al futuro’ es para disfrutar y olvidarse de todo. Para soñar.

En Blogdecine seguimos intentando mejorar, poco a poco, la experiencia de usuario en beneficio de nuestros lectores. Hoy, volvemos a tener novedades en el blog, y tras el estreno del nuevo sistema de comentarios junto a la posibilidad de acceder a nuestra publicación mediante tu cuenta de Facebook llega una nueva mejora.

Se trata de una versión mejorada del sistema de karma de usuarios, con el que pretendemos reconocer las buenas aportaciones de los usuarios al blog, tanto en la calidad de dichas contribuciones, como en el nivel de actividad y de compromiso de los usuarios con la publicación.

La idea es premiar a los usuarios más comprometidos y activos, cuyas contribuciones aporten calidad al blog y su contenido, valorar la interacción con el blog y conseguir un sistema limpio y transparente, que sea además, robusto contra los usuarios más “destructivos”.

Así, para calcular el nuevo karma se tendrán en cuenta hasta 11 factores diferentes, divididos en tres categorias que, cada uno con un peso relativo, se transformaran en el karma de usuario:

Los factores clave a la hora de calcular el karma de un usuario son los votos a los comentarios del usuario, el número de usuarios que lo hayan añadido como experto o la participación en los comentaros del blog y, a continuación, el resto de factores por igual.

Un karma que podreis consultar ahora de 2 formas: por un lado, a través de las estrellas como hemos hecho hasta ahora; y por otro, a través de un nuevo valor numérico entre 1 y 100 correspondiente, que se va a mostrar en vuestra página de usuario.

La equivalencia entre estrellas y puntos de karma será la siguiente:

• 1 estrella -> de 0 a 20 puntos
• 2 estrellas -> de 21 a 40 puntos
• 3 estrellas -> de 41 a 60 puntos
• 4 estrellas -> de 61 a 80 puntos

• 5 estrellas -> de 81 a 100 puntos

Por último, si tenéis buen karma, no os preocupéis, ya que la transición no supondrá la pérdida de karma de ningún usuario para empezar de nuevo, simplemente se actualizará al nuevo sistema.

Espero que os gusten las novedades y nos ayuden a todos a mejorar la comunidad, que, al fin y al cabo, es lo que pretendemos.

Es el acontecimiento cinematográfico del año. Quizá de los últimos años. El próximo 18 de diciembre se estrena ‘Avatar’, la película que, dicen, va a cambiar nuestra forma de ver y entender el cine. ¿Paparruchas, una fantasmada, marketing? Bueno, ya lo descubriremos, porque, ¿alguien piensa perdérsela? Tras un primer avance, aquel largo teaser de dos minutos que nos dejó los dientes larguísimos, ya podemos echar un vistazo al tráiler completo de lo nuevo de James Cameron, once años después de estrenar la que todavía es la película más taquillera de la Historia. El teaser me encantó, pero el tráiler me ha dejado sin palabras. Tenéis que verlo.

Escrita por el propio Cameron, ‘Avatar’ gira en torno a Jake Sully, un ex-Marine en silla de ruedas que es enviado a Pandora, un exótico planeta habitado por una raza extraterrestre; Jake, a través de un “avatar” que controla con su mente, y con el que se infiltrará entre los indígenas, se verá envuelto en una lucha desesperada entre los humanos y los Na´vi. El reparto está encabezado por Sam Worthington (‘Terminator Salvation’), a quien acompañan Sigourney Weaver, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Stephen Lang, Dileep Rao y Joel Moore, entre otros. A continuación os dejo las nuevas imágenes de la película y del rodaje que han aparecido recientemente en Internet.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: ¿Creéis que Cameron batirá su propia marca, que ‘Avatar’ romperá el récord de ‘Titanic’ en taquilla?

Vía | LasHorasPerdidas y ComingSoon | Gracias a Álvaro por el enlace

Yo estaba preparado para respetar el rigor histórico, pero luego pensé: mis personajes no saben que están en la Historia. Entonces, ¿podrían cambiar la Historia? Ellos no existieron porque yo los inventé, pero si hubieran existido, ¡la Historia habría sido distinta!

El polémico Quentin Tarantino, hablando sobre su última película, ‘Malditos bastardos’, en Cannes.

Cuando afirmaba que en Francia me tratan mejor que aquí no quería generalizar. [...] Con mi respuesta me estaba refiriendo justamente a la actitud de Boyero, y al estilo macarra del que hace gala el jefe de Cultura del principal periódico de nuestro país

Pedro Almodóvar, que dice estar harto, y se pregunta si en “El País” no tenían a nadie mejor para llevar al festival para que hablara de su película, ‘Los abrazos rotos’.

Es cierto que me fijé en él para este personaje. Por cierto, nuestro mediador en Oriente Próximo, el que está haciendo un excelente trabajo allí. Mientras bombardeaban Gaza, daba palmadas en el pecho a Bush. Bien hecho, Tony, estupendo.

Terry Gilliam se refiere a Tony Blair, su inspiración para crear al protagonista de ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, el último papel que interpretó el malogrado Heath Ledger.

El cine no ha sabido acercarse al fenómeno del fútbol, a lo que hay de humanidad y realidad humana dentro de este deporte.

El director Elías Querejeta, que antes de dedicarse al cine fue delantero de la Real Sociedad durante seis temporadas. Personalmente, con las locuras de los aficionados ya tengo suficiente.

Una experiencia única, incluso a pesar de que me emborraché de orina, lo que es triste.

El actor Will Ferrell, que participó en ‘El último superviviente’ (‘Man Vs. Wild’) para promocionar su última película, ‘El mundo de los perdidos’ (‘Land of the Lost’).

No había que entender mucho de cine para saber que ese papel era fantástico. Yo diría que incluso el mejor de la historia de la literatura desde sus inicios.

Christoph Waltz, elegido mejor actor en Cannes, se derrite hablando del guión de ‘Malditos bastardos’.

Hemos estado intentando buscar un alojamiento legal para estos dos niños durante mucho tiempo. Con suerte, nuestros esfuerzos darán pronto sus frutos

El realizador Danny Boye contesta tras los últimos líos mediáticos en torno a los jóvenes protagonistas de ‘Slumdog Millionaire’, que siguen viviendo en la misma miserable pobreza de la que salieron para hacer la película.

Su deber es seguir intentando ofrecernos no sólo buenas películas, sino obras maestras como las que se cuentan en su filmografía. El nuestro ofrecer a nuestros lectores la opinión que éstas nos merecen, le guste o no al director.

La respuesta de El País a Almodóvar.

La felicidad queda fatal en cámara. La tristeza y la soledad sí quedan bien.

Isabel Coixet, que se llamó a sí misma la Cenicienta de Cannes, donde presentó ‘Mapa de los sonidos de Tokio’; mejor directora que persona parlante, si me permitís el atrevimiento.

Nunca me llaman, deben de pensar que soy un inútil.

El realizador Carlos Saura, que ahora se dedica a hacer fotos en su casa.

La historia sin interés de un viejo viudo que ata globos a su casa y vuela sobre Venezuela con un chico, para seguir la misma fórmula que las anteriores nueve películas de Pixar. [...] (Los espectadores) compran animación para extender sus infancias, como hombres que compran coches que son símbolos fálicos.

Armond White, el único crítico, hasta ahora, que ha dicho que ‘Up’ no es buena. Hay que aclarar que este hombre también puso a parir películas como ‘Zodiac’, ‘El caballero oscuro’ o ‘Slumdog Millionaire’, lo que es estupendo, respetable al cien por cien. Hasta que descubrimos que ‘Más allá de los sueños’ (Adam Sandler haciendo el moñas para la Disney) le pareció magnífica. Y entonces todo cobra más sentido.

Las ideas absolutas, religiosas o políticas conducen a la violencia. Todo ideal se pervierte cuando se le trata como absoluto

Michael Haneke, hablando sobre su último trabajo, ‘El lazo blanco’, que se llevó la Palma de Oro en Cannes.

PD: ¿Soy el único al que le parece absurda la polémica que ha provocado Almodóvar? Quiero decir, él tiene dos Oscars, ¿quién es Boyero?

Vía | Worstpreviews, ElPaís, LaVanguardia, Adn, /Film y Público

¿Y quién es este Wentworth Miller? Pues es el chico de la foto de arriba, que se ha hecho famoso por protagonizar una de las series más populares de los últimos años, ‘Prison Break’. Una serie que llevaba ya cuatro temporadas, aun cuando sólo era la historia de un tipo que quería sacar a su hermano de la cárcel, antes de que lo ejecutaran por un crimen que no había cometido. Luego todo se desmadraba y la trama se volvía tan absurda que ya valía cualquier cosa.

Personalmente, me sorprendió la poca imaginación de los guionistas, con lo fácil que es sacarse de la manga una máquina del tiempo o una super-empresa que fabrique ninjas portátiles que ayudan a los buenos a escapar de los malos. No aguanté más de dos temporadas, la verdad, no sé cómo siguió. Pero parece que incluso los más fieles seguidores de la serie también tenían un límite, y ‘Prison Break’ acabó. Así que Wentworth Miller, poseedor de una legión de excitables fans, comparable a la de Robert Pattinson o Zac Efron, ya ha anunciado a través de su página personal en Twitter (que ahora es lo más, hasta que aparezca otra cosa mañana) cuál será su próximo proyecto.

Al parecer, Miller va a protagonizar la adaptación cinematográfica de ‘BioShock’, un exitoso videojuego, que va a realizar Gore Verbinski, quien está tan ilusionado y comprometido con el desarrollo del film que ya confirmó que no se encargará de dirigir la cuarta parte de ‘Piratas del Caribe’, cosa por la que creo que sólo llorarán sus herederos.

La producción de ‘Bioshock’ está ahora mismo en pausa, a la espera de ajustar el presupuesto, que la crisis nos afecta a todos (o eso nos venden). Al parecer, los productores están barajando diferentes opciones para rebajar costes, y una de ellas es ir a rodar fuera de los Estados Unidos, algo que no sé cómo han tardado tanto en considerar, teniendo en cuenta que es una fórmula bastante habitual desde hace décadas. En fin, más vale tarde que nunca, lo importante es que la película se va a hacer y que contará con un presupuesto más que suficiente para trasladar el juego a la gran pantalla, aunque no les llegue para competir con ‘Avatar’ o la próxima de ‘Spider-Man’ (que incluso dicen que podría ser en 3-D).

Recordemos, por último, que ‘BioShock’ gira en torno a Jack, un pasajero de un avión que se estrelló en el Atlántico y encontró una entrada secreta a una ciudad llamada Rapture. Allí se topará con una posguerra civil, producto de avanzada ingeniería genética y un enorme caos.

PD: MySpace, YouTube, Flickr, FaceBook, Twitter… ¿Falta mucho para que las relaciones interpersonales “naturales” desaparezcan?

Vía | Worstpreviews