Estos son tiempos oscuros, no es posible negarlo. Nuestro mundo quizá no se ha enfrentando antes a una amenaza más grande que la actual.

(Rufus Scrimgeour)

Con estas palabras, y un plano cerradísimo de los expresivos ojos de Bill Nighy, en la piel del ministro de la magia, arranca la primera parte de ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte’ (2010), la penúltima entrega de la saga basada en los libros de J.K. Rowling. A la tensa intervención pública del ministro le sigue una secuencia que encadena las amargas despedidas de los tres jóvenes magos protagonistas, adiós al hogar, la familia y la paz; una pieza tan suave en su forma como áspera en su fondo, realmente dolorosa. Entonces aparece el título, como amenazado por una tormenta. Y es que se avecina una cruenta batalla. Pero lejos de lo que cabía esperar, esta séptima película no es ningún intermedio, una simple preparación del épico conflicto final, al contrario, es un relato pleno de aventuras, humor, drama y fantasía. La mejor de la saga junto a ‘Harry Potter y el Prisionero de Azkabán’ (2003).

El gran problema que tiene ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part 1’) es tan lógico como prácticamente inevitable: pertenece a una serie. Por ello, aunque personalmente recomiendo no dejar pasar la oportunidad de asistir a un auténtico espectáculo cinematográfico, conviene tener muy en cuenta que no se trata de una película que pueda disfrutarse plenamente por sí sola, sin contar con la experiencia y la información de entregas anteriores. Seguro que puede verse de esta forma y aun así resultar un digno entretenimiento, pero se perdería uno en la trama y en los comportamientos de los personajes, pues en este nuevo film se cierran unos cabos y se recuperan otros que se han ido presentando desde la inicial ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’ (2001). Así que el inconveniente es que necesitas haber seguido la serie, pero si lo has hecho, estás de enhorabuena, vas a disfrutar de lo lindo.

Escrita por el guionista habitual de la saga, Steve Kloves (adaptó todos los libros salvo el quinto), ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1’ continúa los hechos acontecidos en ‘Harry Potter y el Misterio del Príncipe’ (‘Harry Potter and the Half-Blood Prince’, 2009). Tras la muerte de Albus Dumbledore a manos de Severus Snape, y el ascenso imparable de Lord Voldemort y su ejército de mortífagos, que ya controlan el Ministerio de la Magia, Harry Potter se embarca en la misión que le encargó el exdirector de Hogwarts: encontrar y destruir los cinco Horrocruxes que quedan. Sólo así se podrá acabar con Voldemort. Por fortuna, Harry no está solo. Gracias a sus valientes y comprometidos amigos consigue escapar de una primera trampa mortal en los cielos (formidable secuencia de acción), y luego estará acompañado por sus fieles Hermione Granger y Ron Weasley en la búsqueda de los objetos que protegen la oscura alma de su mayor enemigo.

La oscuridad y la muerte han formado parte de la saga desde el principio; aun estando protagonizadas por tres chavales y pensadas principalmente para el público juvenil, como los libros de Rowling, las películas no han estado exentas de asesinatos y escenas aterradoras (la llegada de los dementores en la tercera parte o el renacimiento de Voldemort en la cuarta). Sin embargo, no dejaba de haber tiempo para otros menesteres, y a pesar del peligro, se tenía una cierta sensación de seguridad, de que pasara lo que pasara nunca sería demasiado grave, de que todavía los adultos acudirían al rescate cuando fuera necesario. Ya no. Desde el mismo comienzo de ‘Las Reliquias de la Muerte’ se respira la inseguridad, el desamparo y el miedo. Los protagonistas se llenan las manos de sangre. Los adultos responsables bajan la cabeza o son eliminados, mientras los mortífagos extienden su poder y defienden el exterminio de los impuros. El terror se ha instalado en el mundo.

Como en otras facetas siempre se ha respondido de forma excelente, lo que llama más la atención de ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1’ que esté dirigida con tanta lucidez y energía, que se haya cuidado tanto la puesta en escena, y que esto se deba a la misma persona que se encargó de las dos entregas anteriores (sin ser malas, palidecían ante el trabajo del imaginativo Alfonso Cuarón y el artesano Chris Columbus). El inglés David Yates, que tomó el mando de la saga a partir de ‘La Orden del Fénix’ y será el encargado de cerrarla, firma aquí sin duda alguna su mejor película hasta la fecha, se muestra sorprendentemente hábil e inspirado con el material del último libro, y saca un partido formidable al impresionante equipo artístico y técnico (sobresale la música de Alexandre Desplat, la fotografía de Eduardo Serra y el diseño de producción de Stuart Craig) que tiene a su disposición. Esperemos que haya mantenido este nivel filmando toda la adaptación, y el desenlace (con el duelo final entre Harry y Voldemort) esté a la misma altura. Lo podremos comprobar a partir del 15 de julio.

‘Las Reliquias de la Muerte. Parte 1’ tiene todos los ingredientes que uno puede esperar de una superproducción, incluyendo un envidiable reparto con ilustres intérpretes de suma experiencia en todo tipo de rodajes. De esta manera, secuencias como la primera que transcurre en la mansión de los Malfoy (la reunión presidida por Voldemort) o la complicada misión en el ministerio (un prodigio de planificación y ritmo) lucen más con la participación de Ralph Fiennes, Alan Rickman, Imelda Staunton, David Thewlis o Peter Mullan. Los protagonistas, Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, están muy acertados y sólo desentonan en algunas escenas del bosque, si bien la culpa debe distribuirse. ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1’ contiene algunas de las secuencias más brillantes de la saga (la deliciosa pieza animada, de Ben Hibon, o el asesinato de un valiente personaje) y es la mejor oferta de cine de aventuras en la cartelera. Un espectáculo de diversión y tinieblas que no decepcionará a los fans ni a los espectadores hambrientos de fantasía.

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Parece que Leonardo DiCaprio va a satisfacer a todos los que querían que se arriesgara con un papel muy alejado de los que está interpretando últimamente. Tras dar vida a un tipo de personaje que podríamos llamar “héroe atormentado”, en películas como ‘Infiltrados’ (‘The Departed’), ‘Diamante de sangre’ (‘Blood Diamond’), ‘Red de mentiras’ (‘Body of Lies’), ‘Shutter Island’ y ‘Origen’ (‘Inception’), la estrella se pondrá en la piel de un asesino en serie, y uno real. En concreto, DiCaprio ha firmado para encarnar al Dr. H.H. Holmes en la adaptación cinematográfica de la novela ‘The Devil in the White City: Murder, Magic and Madness at the Fair that Changed America’ (2003), escrita por Erik Larson.

No se tienen las cifras exactas pero se cree que Holmes, calificado como el Hannibal Lecter del siglo XIX, pudo matar entre 27 y 200 personas durante una feria internacional que tuvo lugar en Chicago en 1893. Una barbaridad que cobra sentido cuando uno descubre que este psicópata llegó construyó un hotel de lujo para cometer sus crímenes; el lugar era una trampa mortal para sus huéspedes, especialmente para las chicas jóvenes, víctimas de todo tipo de torturas y maneras de asesinar (había cámaras de gas y habitaciones donde se arrancaba la piel a las víctimas para desnudar los esqueletos, que luego se vendían). La compañía de DiCaprio, Appian Way, se acaba de hacer con los derechos del libro de Larson, así que todavía no hay más datos sobre la producción, no sabemos quién se encargará de dirigirla. Esperemos que no sea ninguno de los realizadores de la saga ‘Saw’, y puestos a soñar, que Martin Scorsese o David Fincher encuentren interesante el material.

PD: Lo próximo de DiCaprio será interpretar al director del FBI J. Edgar Hoover, en la nueva película de Clint Eastwood.

Vía | Deadline

Aunque se presenta como la nueva película de los creadores de ‘Happy Feet’, y se basa en una serie de novelas juveniles sobre las aventuras de unas lechuzas, ‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’ es el nuevo trabajo de Zack Snyder, director de las conocidas ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’), ‘300’ y ‘Watchmen’. Su nuevo film es animado y el primero que no se destina únicamente al público mayor de edad; se trata de su primer relato para toda la familia, el propio Snyder ha reconocido que se embarcó en el proyecto para satisfacer a sus hijos. A tenor de las flojas cifras de taquilla (para ser una producción en 3D que ha costado 80 millones de dólares) parece que no ha interesado demasiado este giro en la carrera del director, y es una pena porque se trata de una película mucho más divertida y emocionante que ‘Gru, mi villano favorito’, un producto de envase similar que ha logrado mayor éxito.

Escrita por Emil Stern y John Orloff, ‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’ (‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga´Hoole’, 2010) adapta a la gran pantalla los tres primeros libros de la saga ‘Guardians of Ga’Hoole’ creada por Kathryn Lasky (autora de una historia que abarca un total de quince volúmenes). Al reunir tres historias en un solo guión, y en una película que no llega a los cien minutos de duración, se notan lagunas y hay un cierto atropello en la narración, un intento por ahorrar tiempo para pasar cuanto antes a las escenas más relevantes, pero el conjunto no sale especialmente perjudicado. Desde luego, se echa en falta una mayor dedicación en la evolución de los protagonistas y una mejor expresión del paso del tiempo, pero queda lo importante, uno llega a pasar por alto las deficiencias y se queda con los aciertos, sobre todo, con unas secuencias de acción espectaculares.

La película nos sitúa en un mundo de fantasía (de esos llenos de colores, como los de las nuevas entregas de ‘Star Wars’ o ‘Avatar’) para contarnos la historia de dos hermanos que toman caminos muy diferentes. Animado por las historias épicas sobre los “Guardianes de Ga´Hoole”, el mayor deseo del joven Soren (voz de Jim Sturgess en la versión original) es llegar a ser como sus héroes y vivir grandes aventuras; Kludd (Ryan Kwanten), sin embargo cree que todo lo que les relata su padre es mentira, cuentos para niños. Una noche, mientras practican el vuelo en las ramas del árbol donde está su hogar, Soren y Kludd tropiezan y caen al suelo. Allí son atrapados por dos secuaces de “Los Puros”, una malvada orden que está reclutando pequeñas aves de todas partes, para trabajar como esclavas o para formar parte de un gran ejército cuyo destino es dominar el mundo.

300 lechuzas

A Soren lo llevan al lugar de los esclavos, por proteger a la débil Gylfie (Emily Barclay), mientras que su hermano prefiere renegar de su familia y entregarse a “Los Puros” como soldado. Cada uno por su cuenta, los dos hermanos aprenden a volar como adultos; Soren y Gylfie son entrenados y ayudados por un guardián bueno, gracias al cual consiguen escapar de las garras del diabólico clan al que ahora pertenece un renovado Kludd, quien cree firmemente haber encontrado por fin su sitio. Una vez libres, Soren y su amiga deciden que tienen que avisar a los “Guardianes de Ga´Hoole”, antes de que sea demasiado tarde y “Los Puros” sean más poderosos, así que viajan en busca del “Gran Árbol”, el refugio del que hablaba la leyenda, sin saber si existe realmente…

La película combina de manera peligrosa el cine infantil con el adulto, pudiendo lograr quizá lo contrario de lo que pretende: asustar a los críos y aburrir a los mayores. Personalmente, encontré un cóctel bien mezclado, una propuesta que no toma a nadie por idiota, que no se conforma con distraer a los niños (y de paso a los demás) con una trama mecánica, personajes sin alma, chistes fáciles, miles de tópicos y acción rutinaria. La historia de la saga ideada por Lasky no tiene nada de original o de atípico, aparte de que gire en torno a lechuzas (y otros animales), busca al público juvenil, el que ha leído poco (o nada), pero al menos en la película parece estar bien construida, componiéndose una aventura en la que caben situaciones de muy diverso tono, hay comedia, drama, acción e incluso terror. En cierta manera, ‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’ recupera la estela de un cine familiar que se hacía en los 80, relatos fantásticos que entretenían y hacían reír, pero en el que también podía caber lo siniestro, el miedo.

Nunca sabremos lo implicado que ha estado de verdad Zack Snyder en este proyecto (considerando que es su debut en la animación y que ya tiene listo otro film, ‘Sucker Punch’) pero es indudable que, a pesar de ser un director caracterizado por historias violentas y ser este un film para todos los públicos, se nota su mano en ‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’. Hay zombies, como en ‘Amanecer de los muertos’, hay guerreros, como en ‘300’ (es a la que más se parece), hay viejos héroes que vuelven a luchar (‘Watchmen’), y hay bastantes escenas a cámara lenta, uno de los recursos preferidos del realizador. De hecho, gracias al sensacional trabajo del estudio Animal Logic (‘Happy Feet’), esas escenas resultan deslumbrantes, muy bellas y poderosas. ¿Conocéis ese momento en el que estás totalmente metido en la pantalla, se te eriza la piel y te descubres a ti mismo pensando en lo mágico que puede ser el cine? Hay alguno de esos en esta película, y sólo por eso ya merece ir a verla, perdonando todos sus defectos, como los tienen todos los productos fabricados pensando más de la cuenta en lograr un éxito comercial.

Ha tardado, pero ya está aquí. El título que llena de orgullo al cine español. En su primer fin de semana, ‘Los ojos de Julia’ logra el primer puesto de la taquilla con unas cifras que la sitúan como el mayor éxito nacional del año. La película, en cuyo cartel destacan Belén Rueda, ‘El orfanato’ (mismos productores) y Guillermo del Toro (productor), ha conseguido atraer al público y logra más de un millón y medio de euros, desbancando a la que durante tres semanas ha liderado la recaudación en nuestro país, la animada ‘Gru, mi villano favorito’, que ha caído al tercer puesto. Conviene tener en cuenta, para mantener la perspectiva, que ‘El orfanato’ logró casi seis millones de euros en su fin de semana de estreno.

Otra novedad del pasado viernes que ha conseguido buenas cifras es ‘The Town (Ciudad de ladrones)’, el segundo trabajo como director de Ben Affleck. El drama criminal, un éxito de crítica y público en Estados Unidos, supera el millón de euros y consigue la mejor recaudación media de la semana (5.225 € por sala, 700 más que ‘Los ojos de Julia’). En la séptima posición encontramos otra novedad estadounidense, ‘Rumores y mentiras’, una comedia protagonizada por Emma Stone que funcionó muy bien al otro lado del Atlántico pero que aquí no ha llamado mucho la atención (uno de mis compañeros la ha visto, y me dijo ayer que no es tan mala como parece, que entretiene; a ver si se atreve a decirlo en una crítica). Por último, cabe destacar el sólido aguante de títulos como ‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’ (lo nuevo de Zack Snyder pierde sólo un 10% de espectadores) y ‘La red social’ (el film de David Fincher baja en torno a un 30%), mientras que ‘Stone’ protagoniza el mayor descenso de la semana, hasta un 50% de recaudación.

PD: El próximo viernes llegarán a nuestra cartelera títulos como ‘Salidos de cuentas’, ‘Caza a la espía (Fair Game)’, ‘Agnosia’ o ‘Jackass 3D’, entre otros.

Datos | TioOscar

Tras arrasar en la taquilla de Estados Unidos, donde lleva recaudados millones de dólares, el próximo viernes llegará a España la nueva entrega de ‘Jackass’. Con el 3D como principal novedad y reclamo, la película promete golpes, caídas y risas, un plato imprescindible para los fans de este tipo de propuestas, que por lo visto son millones. Lo bueno que tiene esta gente es que siempre tienen motivos para partirse de risa, con lo sano que es eso, sólo necesitan que alguien se golpee con algo para iniciar un torrente de carcajadas. Además es rápido y barato.

Producida por Spike Jonze y dirigida por Jeff Tremaine, ‘Jackass 3D’ cuenta con el protagonismo de Johnny Knoxville y sus locos amigos (Ryan Dunn, Steve-O, Pontius, Wee Man…), que al parecer han vuelto más arriesgados, descerebrados y locos que nunca, o eso dicen los de marketing. Por si os vale de algo, os comento que en IMDb tiene una puntuación de 7 sobre 10, en RottenTomatoes le dan un 6 y en MetaCritic un 5. Arriba tenéis el cartel español del film, con una imagen que se supone que encaja en nuestra cultura, y abajo os he dejado el tráiler oficial doblado al castellano. Sinceramente, he visto cosas más fuertes y divertidas en Youtube que las que salen en este vídeo, sólo lo del pez me ha parecido gracioso. ¿Qué opináis vosotros?

PD: Nos comentan que el día del estreno, en los Kinépolis de Madrid, estarán Jonze, Tremaine y Knoxville para presentar la película al público, antes del pase de las 22:00. Por si os apetece pasaros.

Vía | Labutaca

Ellos son los Sullen. Se establecieron aquí hace unos años y son muy extraños, un completo misterio. Su piel es fría, beben sangre humana y duermen en ataúdes. Tal vez sean canadienses…

Los norteamericanos Jason Friedberg y Aaron Seltzer no engañan a nadie. Debutaron como guionistas con ‘Espía como puedas’ (‘Spy Hard’, 1996) y participaron en las tres primeras entregas de ‘Scary Movie’ antes de ir por su cuenta y pasarse a la dirección con ‘Date Movie’ (2006), continuando por la senda de las rentables “spoof movies” con ‘Epic Movie’ (2007), ‘Casi 300’ (‘Meet the Spartans’, 2008) y ‘Disaster Movie’ (2008). Puede que sean guionistas muy vagos y realizadores sencillamente mediocres, pero lo cierto es que no tienen un pelo de tonto, y en una industria en la que cada vez importa menos el cine y más el negocio, estos dos tipos tienen aún muchas cosas que decir, nos guste o no.

Su último trabajo es ‘Híncame el diente’ (el título original es ‘Vampires Suck’, que significa tanto ‘Los vampiros chupan’ como ‘Los vampiros apestan’ o ‘Los vampiros son una mierda’), por encima de todo una parodia de ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’) y su secuela, ‘Luna nueva’ (‘New Moon’), aunque se lanzan dardos a otras películas y personalidades que nada tienen que ver con la saga basada en los libros de Stephenie Meyer. La jugada les ha salido redonda una vez más a Friedberg y Seltzer, han vuelto a estrenar (con una distribución envidiable) un film de bajo presupuesto que ha obtenido estupendas cifras en taquilla. Aquí en España fue incluso número uno durante su primer fin de semana. ¿El triunfo de la basura? Yo no diría tanto, en todo caso es otro triunfo del humor fácil.

‘Híncame el diente’ viene a ser la respuesta grosera al éxito de la saga ‘Crepúsculo’, una burla tosca y gamberra de la trama y los personajes que han vuelto locas a millones de fans. Tomando como objetivo un arrollador fenómeno popular que se ha extendido por todo el mundo, es normal que el film que han escrito y dirigido Friedberg y Seltzer haya obtenido tan buenos resultados, consiguiendo llamar la atención tanto a los fans de la saga, que no podrán evitar la curiosidad, como a todos los que se han sentido irritados por la fama de las historias de Meyer, consideradas un insulto al subgénero de los chupasangre. Desde luego, el film dejará satisfechos a los que busquen reírse de la ñoña historia de amor de Bella y Edward (y Jacob).

Básicamente, la trama de ‘Híncame el diente’ es un resumen de lo que sucede en ‘Crepúsculo’ y ‘Luna nueva’. La protagonista, llamada Becca en lugar de Bella, es una adolescente que vuelve al pueblo donde se crió para vivir una temporada con su padre. Allí se reencuentra con Jacob, su amigo de la infancia, pero quien verdaderamente le interesa es el misterioso Edward, compañero de clase en el instituto y del que se enamora instantáneamente. Sin saberlo, Becca se acaba de situar en medio de un antiguo conflicto entre vampiros y hombres lobo (si bien sería más apropiado llamarlos “hombres perro”). Jacob está siempre a su lado e intenta convencerla de que se aleje de Edward y su familia, mientras otro grupo chupasangre, malvado, se propone hincar el diente a la chica…

Como ya hicieron con sus otros trabajos, Friedberg y Seltzer se limitan a copiar los elementos más reconocibles de las películas que parodian (incluso la música), subrayando los diálogos y las situaciones más absurdas (hay de sobra en ‘Crepúsculo’ y su secuela), y luego rellenan metraje con chistes fáciles sobre famosos (George Clooney, Lady Gaga, etc.) y una buena dosis de caídas, golpes y momentos escatológicos, lo más bajo y al mismo tiempo lo más popular en esto del humor. Es un producto simple y honesto, una comedia vulgar sin otra pretensión que la de arrancar algunas carcajadas a los que necesitan reírse de la saga más famosa de los últimos años.

Por supuesto, se echa en falta más imaginación y mala uva, y sobran porrazos (prácticamente hay uno en cada escena) y los bailes marca de la casa, pero creo que es justo reconocer que estamos ante la parodia más entretenida y lograda de estos dos realizadores. Aciertan imitando la estética, las situaciones y los personajes de ‘Crepúsculo’ y ‘Luna nueva’, llegando a parecer que ‘Híncame el diente’ está sacada de ahí, que se filmó al mismo tiempo y con el mismo equipo. En este sentido destaca la tronchante imitación de Bella/Kristen Stewart que se marca Jenn Proske, sin duda lo mejor de la parodia junto al cachondeo en torno al aspecto y las decisiones de Edward, interpretado con gracia por Matt Lanter.

‘Unknown’ es el título definitivo de un thriller previamente conocido como ‘Unknown White Male’, que está protagonizado por Liam Neeson. Pero como el bueno de Neeson últimamente se mete a rodar cualquier cosa (en Sitges se pudo uno de sus mayores errores, la insufrible ‘After.Life’), quizá lo más llamativo de esta producción es que se trata del nuevo trabajo del director español Jaume Collet-Serra, un año después de haber filmado ‘La huérfana’ (‘Orphan’), una película muy entretenida, sobre todo si la comparamos con lo que intentó hacer Luis Berdejo, ‘La otra hija’ (‘The New Daughter’). January Jones, Aidan Quinn, Diane Kruger, Frank Langella, Sebastian Koch y Bruno Ganz completan el atractivo reparto de ‘Unknown’ (‘Desconocido’).

Escrita por Oliver Butcher y Stephen Cornwell, a partir de la novela ‘Out of My Head’ de Didier Van Cauwelaert, la película gira en torno al Dr. Martin Harris, un hombre que sufre un aparatoso accidente de coche durante un viaje en Berlín; tras despertar, descubre que su mujer no le reconoce y que otro hombre ha asumido su identidad. Parece que se trata de la típica cinta de acción “made in Hollywood” con un protagonista que debe luchar en solitario (a ratos acompañado por una joven convenientemente ágil, inteligente, guapa y soltera) contra unos tipos que han tramado una complicada conspiración. Echad un vistazo al tráiler, no está mal, pero os recomiendo que no lo veáis entero, a menos que queráis saberlo todo antes del estreno. Por cierto, la película estará en los cines de Estados Unidos el 18 de febrero de 2011.

Actualización: La película se estrena en España con el título ‘Sin identidad’.

PD: Se confirma que Neeson ha aceptado hacer un cameo en ‘The Hangover 2’ (‘Resacón en Las Vegas 2’), después de que hubiera acuerdo con Mel Gibson.

Dentro del subgénero de los superhéroes, podríamos distinguir dos clases de películas. Por un lado, las que se toman en serio el relato, las protagonizadas por alguien (humano o extraterrestre) que decide personificar la justicia y luchar contra el mal; normalmente éstas son las que se basan en cómics (Batman, Spider-Man, etc.) pero hay excepciones, como la maravillosa ‘El protegido’ (‘Unbreakable’). Por otro lado, estarían las que buscan la comedia, el absurdo de las historias anteriores, sin tanto dramatismo. Como tenemos demasiada oferta de las primeras, y llega a cansar encontrarse con esquemas similares (por no hablar de títulos directamente infumables), parece que pueden ponerse de moda las segundas, sobre todo tras el éxito de ‘Kick-Ass’ (2010), de la que ya se prepara una secuela. En Sitges 2010 tuvimos la oportunidad de ver otros dos trabajos de temática y tono similar.

‘Super’, una verdadera gamberrada

Para mí, ‘Super’ fue la mayor sorpresa del festival. Se trata del nuevo largometraje del estadounidense James Gunn, guionista de ‘Scooby Doo’, ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’) y la serie ‘PG Porn’, entre otros títulos, que debutó tras las cámaras en 2006 con la divertida ‘La plaga’ (‘Slither’). Superando un escaso presupuesto con mucho ingenio y el apoyo de actores de renombre, Gunn pudo filmar un guión que llevaba años guardado en el cajón, ‘Super’, una comedia negrísima, muy violenta, que consigue todo lo que prometía ‘Kick-Ass’, la taquillera adaptación de Matthew Vaughn.

‘Super’ es la historia de Frank D´Arbo (Rainn Wilson), un don nadie que trabaja como cocinero en un restaurante de comida rápida cuya vida personal da un dramático giro cuando es abandonado por su mujer (Liv Tyler), que a ser la chica de un tipo muy bien vestido que trafica con todo (Kevin Bacon). Desesperado, y tras pedir ayuda a Dios, D´Arbo cree que su misión es vestirse como un superhéroe (como su ídolo , interpretado por Nathan Fillion) y acabar con el crimen. Así aparece Rayo Carmesí, pero no deja de ser un tipo sin preparación alguna, por lo que pronto recluta a Rayito (Ellen Page), una ayudante fanática de los cómics con ganas de pasarlo bien machacando gente.

No es una película redonda, Gunn tiene ideas estupendas pero no es tan bueno llevándolas a la pantalla, y le pasa un poco como a Kevin Smith, tiene cierta tendencia a la cursilada. Por fortuna, no estropea el conjunto, en el que hay momentos memorables, sólo por ver a Page con unas garras a lo Lobezno, partiéndose de risa tras derribar a un matón, ya merece la pena no perderse esta gamberrada. Sin embargo, a diferencia de ‘Kick-Ass’, que iba de rompedora propuesta independiente, lo más probable es que ‘Super’, más honesta y valiente, no consiga una gran distribución y salga en muchos países directamente en DVD/Blu-ray. Una injusticia más del mundillo, no sólo para Gunn, también para el público que busca algo diferente, pero es lo que hay. Menos mal que tenemos Internet, podemos hablar de la película, recomendarla y reivindicarla si corre el riesgo de quedar en el olvido. Un título notable, imprescindible para el espectador que busque humor, acción, sangre y mucha mala leche.

‘Defendor’, un Forrest Gump justiciero

Que ‘Super’ es un film especial, verdaderamente gamberro y atrevido, queda más claro después de ver el siguiente título, otro relato centrado en un tipo sin habilidades especiales, tampoco muy normal, que decide salir a la calle con un disfraz para luchar en nombre de la justicia. ‘Defendor’ es una producción de 2009 que supuso el debut en la dirección del actor canadiense Peter Stebbings (1971), y aunque aún no ha llegado a los cines españoles, ya puede adquirirse en DVD en multitud de países. Con un protagonista bastante patético (más aún que el D´Arbo de Rainn Wilson), la película intenta conjugar la comedia de acción con el drama y la crítica social, pero el conjunto deja bastante que desear y peca de pretencioso.

Escrita por el mismo Stebbings, la película nos presenta a Arthur Poppington, alias Defendor, un hombre que se cree un superhéroe. Arthur (Woody Harrelson en ese papel de tarado que se le da tan bien) no tiene familia, sólo un buen amigo (Michael Kelly) que le consiguió un trabajo y le saca de apuros de vez en cuando, y una joven prostituta adicta a las drogas (Kat Dennings, muy poco convincente en el papel) a la que salvó de las garras de su chulo, un policía corrupto (Elias Koteas pasándoselo bien). Gracias a la información de su nueva amiga, Arthur se dispone a acabar de una vez por todas con la red de tráfico de drogas que está acabando con la ciudad.

‘Defendor’ agota su artillería muy pronto, y lo que comienza siendo una cómica locura protagonizada por un violento Forrest Gump se va transformado en un aburrido relato dramático, rancio y muy desafortunado. En otras palabras, Stebbings quiere extender un mensaje con su primer film, y lo hace poniendo a un tipo armado con canicas, tirachinas, botes con abejas, una porra de la Segunda Guerra Mundial y un valor ciego (que en determinadas circunstancias es ser sencillamente idiota), al frente de una peligrosa banda de criminales. Y lo que se nos dice es, vale, está mal, pero, ¿por qué? La gente (dentro del film) apoya al justiciero, porque nadie más hace lo correcto. Bueno, Stebbings, deja de dirigir, que no es lo tuyo, y tira la primera piedra, ya te seguiremos los demás.

Fox Searchlight ha lanzado hoy tres nuevos carteles de ‘Never Let Me Go’, una de las películas más esperadas de este año. Como podéis ver, también he incluido otro póster, fue el primero que salió y el que seguramente (a menos que saquen otro con las clásicas cabezas flotantes) llegue a las carteleras de todo el mundo.

Ya debéis saber que ‘Never Let Me Go’ es la adaptación cinematográfica de la obra de Kazuo Ishiguro, editada en España con el título ‘Nunca me abandones’ y considerada por algunos críticos como “la mejor novela de la década”. La historia gira en torno Kathy, Ruth y Tommy, tres chicos que pasan su infancia en una idílica escuela inglesa; conforme se convierten en adultos, descubren que deben aferrarse al amor mientras se preparan para la terrible realidad que les espera.

El libro ha sido adaptado por Alex Garland y la película ha sido dirigida por Mark Romanek (‘One Hour Photo’, llamada aquí ‘Retratos de una obsesión’, 2002). Andrew Garfield, Carey Mulligan, Keira Knightley, Sally Hawkins y Charlotte Rampling protagonizan el film, que estará en los cines de Estados Unidos el próximo 15 de septiembre.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: El tráiler lo podéis ver aquí.

Vía | Impawards

Pasados los estrenos de ‘Toy Story 3’, ‘Origen’, ‘Airbender: El último guerrero’ y ‘Los mercenarios’, las cifras del cine en nuestro país vuelven a descender considerablemente. Y sí, ya hay fútbol otra vez (la Liga comienza el próximo sábado), pero la razón principal está en el escaso atractivo de las nuevas ofertas, y de lo mal que se están vendiendo algunas de ellas (el escandaloso caso de ‘Phillip Morris: ‘Te quiero!’). Tras dos semanas liderando la taquilla española, lo último de Christopher Nolan desciende al segundo puesto ante la llegada de ‘Salt’, lo nuevo de Angelina Jolie. El thriller de acción, dirigido por Phillip Noyce, es ahora la película más vista en España con una recaudación en torno a 1.800.000 euros en 460 salas; unos 3.900 euros de media.

Resulta de lo más llamativo que las dos mejores películas que se estrenaron el pasado viernes, ‘The Secret of Kells’ y ‘Mis tardes con Margueritte’, no aparezcan en el “top ten” de lo más visto. Claro, con tan pocas copias, imposible. En la tercera plaza, con menos de un millón de euros, aparece la violenta ‘Centurión’, lo nuevo de Neil Marshall, que eso sí ha conseguido la segunda mejor media de esta semana (2.750 € por sala). La última novedad que ha conseguido colarse entre los títulos más taquilleros es ‘Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore’ (en 3D), que ha encontrado su sitio como producto puramente infantil, atrayendo quizá también a los amantes de los animales que tuvieran una tarde aburrida. Os dejo un tráiler, sólo apto para aquellos que tengáis, pues eso, perros o gatos (o palomas):

PD: La semana que viene se estrenan, entre otras, ‘Predators’, ‘The Karate Kid’, ‘Todo sobre mi desmadre’ y lo último de Woody Allen, ‘Conocerás al hombre de tus sueños’.

Datos | Boxoffice.es