Esta semana —hoy en algunas comunidades y el viernes, en el resto— se estrena ‘Kick-ass’, de Matthew Vaughan. Esta adaptación del cómic de Mark Millar y John Romita Jr. nos habla de un chaval normal y corriente que decide que cualquier persona puede convertirse en superhéroe. Lo que no se imaginará es que hay por ahí otras personas que, con mayor presupuesto, ya están desempeñando una labor similar, aunque no tan inocente.

El arranque

Los primeros minutos aparentan torpeza para relacionar a los diferentes personajes y asuntos con la trama principal o, más bien, entre sí. Pasa un tiempo considerable hasta que todos los elementos necesarios entran en juego. Es lo que ocurre cuando tienes un protagonista que, en realidad, no es más que un McGuffin y cuando hay que resumir de un plumazo mucha historia. Pero, una vez se presenta todo, se verá que encaja mucho más de lo que podría parecer. A eso me refiero cuando digo que «aparentan», ya que todo lo que se va mostrando será necesario en el transcurso ulterior.

Al inicio no le puedo reprochar su incapacidad para producir disfrute —si observo lo dicho en el párrafo anterior es con el ánimo de analizar, no porque me estuviese aburriendo—, ya que ‘Kick-ass’ en sus arranque es una teleserie de instituto. Las conversaciones como «¿Por qué nadie intenta ser un superhéroe?» son geniales, tanto por su humor como por su autenticidad y por otro porque son muy auténticas. En este tramo, nos encariñamos con el protagonista y con sus dos amiguetes y conocemos sus carencias en el terreno social y amoroso, muy típicas en esa edad y en el subgénero «friqui que no folla», que tanto me gusta.

El meollo

Tras algunos cambios extraños, el protagonista ya es una leyenda como el superhéroe llamado Kick-ass. Desde aquí, lo que predominará será la acción, aunque no se prescinde de las incursiones en el tema personal del protagonista. Y es a partir de aquí cuando el film comienza a ser absolutamente divertido, desternillante y trepidante. Quienes han leído el cómic pueden echar aspectos de menos o de más, pero hay que tener en cuenta que los autores, aunque colaboraron mano a mano con Millar y Romita Jr., no querían calcar la historia del papel.

Como quien realiza un robo de balón, el personaje de Hit Girl le arrebata el protagonismo a Kick-ass sin apenas despeinarse. No me refiero únicamente a que Chloë Grace Moretz destaque muy por encima de Aaron Johnson, sino también a que se convierte en la auténtica afectada por el conflicto central, mientras al otro se le puede considerar un mero side-kick —la mitad del nombre le encaja— o compinche. Nicolas Cage está genial en el papel de su padre, un loco vengativo que no ve el mundo como los demás, lo que me lleva a confirmar que este actor, que en papeles serios no me gusta, lo clava cuando hace de tarado.

Christopher Mintz-Plasse no está tan grande como en ‘Supersalidos’, donde él es la película, ni en ‘Mal ejemplo’, pues al ir creciendo va perdiendo el encanto, pero representa bien su papel y (spoiler) queda bien definido como posible némesis de una supuesta entrega futura (fin del spoiler). Mark Strong interpreta sin tacha el papel de la única persona a la que los cómics de superhéores le parecen una chorrada y que, por lo tanto, es el único malvado auténtico, como indica el creador de la película.

Han pasado tantos meses desde que se estrenó en su país de origen que ya parecería que alguno de los chiste está obsoleto, como el del final de ‘Perdidos’, pero lejos de parecerme que ha dejado de tener vigencia, me hace aún más gracia, pues ha cobrado una ironía que seguramente no estaba intencionada en el guión. Dan ganas de gritarle a la pantalla: «mejor para ti».

Lo que la hace única

Se puede decir sobre ‘Kick-ass’ que está repleta de humor, de referencias, de acción bien rodada, que combina los films de instituto con la violencia, que como parodia es diferente a todas las conocidas y que tiene algunos personajes inauditos. Y todo será verdad.

Sin embargo, nada de eso será lo que la hace diferente, única y, probablemente, pionera. Lo novedoso aquí es la actitud con la que sus creadores se toman todo lo mencionado. Cualquier otra película con matanzas tan numerosas (posible spoiler) buscaría una redención final, cualquier comportamiento como el del personaje de Cage llevaría a un mensaje acerca de la paternidad responsable y de la infancia —de hecho, probablemente sería el malo—, y todo lo mostrado para que el público disfrute a tope tendría que realizar una especie de «acto de contrición» con un final pegote que, tras el buen rato, hiciese al público salir con mala conciencia. Sin embargo, esta película no pide perdón a nadie: la violencia es la que acaba triunfando, no sólo sobre los malos, sino sobre cualquier tipo de moraleja o aprendizaje que otras películas dirigidas a un público juvenil no se atreverían a eludir (fin del spoiler). Por todo ello, ‘Kick-ass’ es una película catártica, liberadora, en la que está permitido reírse de desgracias ajenas sin el más mínimo reparo. ¿Y por qué no? Es todo una ficción.

En lugar de concluir con un resumen de lo ya dicho, añadiría que ‘Kick-ass’ no es una cinta exclusivamente dirigida a un público adolescente, ni tampoco es sólo apta para quien disfruta de los cómics de superhéroes, lo único necesario es dejarse en casa los escrúpulos contra la violencia visual y tener ganas de reírse un rato.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Kick-Ass’: cómica, trepidante, violenta y divertida, de Jesús León.

Mi puntuación:

Entre ayer y hoy se han filtrado en Internet las primeras imágenes que revelan el aspecto de los dos próximos superhéroes de la Marvel que veremos en el cine, el Capitán América y Thor. No son fotos de los actores con sus respectivos trajes, sino diseños del departamento artístico de las dos películas, ‘Captain America: The First Avenger’, que empieza a rodarse en breve, y ‘Thor’, ya en fase de post-producción, será la próxima producción de Marvel Studios en estrenarse. Son imágenes muy cercanas a la realidad, como podéis comprobar, usando incluso los rostros de los actores, Chris Evans y Chris Hemsworth.

Habíamos visto ya una primera foto de Hemsworth como Thor, pero ahora podemos echar un vistazo al traje completo, empuñando además su clásico martillo; no sé qué opinarán los expertos en el tema, a mí me gusta, no queda tan raro como pensaba (no sé por qué le veo un aire a típica armadura alienígena). En cuanto al Capi, éstas son las primeras imágenes que revelan el aspecto que tendrá en la película que va a dirigir Joe Johnston, del cual no se fía nadie demasiado; también me gusta bastante, y por lo que he leído el uniforme ha obtenido el visto bueno de los fans, claro que nunca llueve al gusto de todos y ha habido gente a la que no le ha gustado que hayan quitado las alitas de la máscara (sí, los hay que se preocupan por eso).

Recordemos que ‘Thor’ (dirigida por Kenneth Branagh, os recuerdo) se estrena el 6 de mayo de 2011 y ‘Captain America: The First Avenger’ (‘Capitán América: El Primer Vengador’) estará en los cines un poco después, el 22 de julio.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Tommy Lee Jones y Dominic Cooper son los dos últimos fichajes de la película del Capi. El primero encarnará al militar que mete a Steve Rogers en el programa del super-soldado, y el segundo será el padre de Iron Man, Howard Stark (ya visto en ‘Iron Man 2’).

Vía | AICN y ComingSoon

Además, otra de las novedades es que hemos mejorado el sistema de votaciones mediante Facebook. Así, nos adaptamos al Open Graph de la red social y sustituimos nuestro habitual “Vota” por “Me gusta” al estilo de Facebook, que es como lo verán los usuarios que accedan con su perfil. Y para los que usuarios que acceden con OpenID con el tradicional e-mail y contraseña este botón de “Me gusta” se verá al estilo Weblogs SL. Así, nadie se queda sin votar cada entrada.

Bueno, esto es todo, esperemos que os agraden estas novedades y os sean útiles.

Paramount Pictures no lo ha anunciado oficialmente todavía, pero en todas partes ya se da por hecho que Michael Bay ha elegido a la modelo Rosie Huntington-Whiteley para que sustituya a Megan Fox en ‘Transformers 3’. De hecho, la página de Facebook de Victoria´s Secret (ya sabéis, esa empresa que diseña ropa “íntima” para mujeres modernas y perfectas) le ha dedicado un vídeo de felicitación a la chica, que debutará en el cine con este film. Dicen por ahí que fue el mismísimo Steven Spielberg (que ya sabéis que es productor de la trilogía de Transformers) quien recomendó personalmente el fichaje de la joven modelo inglesa. Y vosotros pensando que Stevie era un remilgado…

Aún no se sabe qué papel tendrá Rosie en la tercera entrega, pero teniendo en cuenta que Bay y Ehren Kruger están reescribiendo el guión queda claro que no se ocupará del papel de Mikaela, la novia del protagonista, cuya ausencia probablemente quede resuelta con una frase en plan “una noche se emborrachó y quiso liarse con Megatrón, pero algo salió mal y fue desintegrada”. A pesar de este contratiempo, ya comenzó el rodaje de ‘Transformers III’ (todavía sin título oficial) y en principio se mantiene la fecha del estreno, 1 de julio de 2011. Shia LaBeouf, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Frances McDormand, John Malkovich, Kevin Dunn, Ken Jeong, Patrick Dempsey, Alan Tudyk y la recién incorporada Rosie Huntington-Whiteley protagonizan la película.

PD: Bay ha dicho que despidieron a Fox porque “parecía enferma, estaba pálida y muy delgada”, mientras que la actriz ha asegurado que fue ella quien decidió abandonar la película.

Vía | ComingSoon

Lo habíamos dejado en el momento en que Luke se entera de que Leia es su hermana, y cuando la flota rebelde se reúne para un intento desesperado de acabar con la Estrella de la Muerte, igual que en ‘Una nueva esperanza’, y aunque la reunión no está del todo mal, carece la fuerza de aquella. La dirección de actores es paupérrima, y la planificación sosa y sin chispa, como en un telefilme. Es cargante observar cómo todos los personajes parecen angelitos de la caridad, y hasta se sonríen entre sí como si estuvieran en ‘La casa de la pradera’. Un verdadero pastelón, no parece que vayan a enfrentarse a una muerte segura, probablemente porque saben (y sabemos) que no van a morir.

La cosa está clara, cortar el blindaje de energía desde la Luna de Endor, y así la flota tendrá alguna oportunidad de acceder a la estación de combate. Hay un reencuentro forzadísimo entre Luke, Leia y Han…¡en esa misma sala! Ahí, ahorrando escenarios. A continuación, un diálogo bastante penoso entre Han y Lando (para prestarle el Halcón Milenario, cuando quizá debería haberlo conducido él, aunque claro, eso ya sería parecerse mucho a la primera parte…ejem), en el que sólo les queda darse un buen beso húmedo. No tiene explicación de qué forma pensaban que esto sería buen cine de aventuras, con nuestros queridos personajes enfrentándose a una misión suicida.

Algo mejor, y recordando un poquito la tensión y la oscuridad de la segunda parte, es el momento en el que el grupo se infiltra en el bloqueo imperial para acceder a la Luna. Por supuesto, Vader sabe que su hijo viaja en ese vehículo que se hace pasar por imperial, y por supuesto le permite pasar porque allí se encontrará con él. A partir de aquí observamos también que los personajes de Han y Leia (curiosamente como le sucede a Amidala en la sexta parte) han perdido mucha chispa también, y que tanto Ford como Fisher parecen aburridos y sin energía. Concretamente Fisher parece que está en otra película.

Luces y sombras en Endor

Nada más llegar al bosque de Endor tiene lugar la bastante frenética carrera de moto-jet, que es una de las secuencias más recordadas de la película. Tiene cosas buenas y cosas malas. Malas las peleas, que están totalmente coreografiadas y quedan muy falsas. Buenas el empleo de la cámara en la persecución, quedando totalmente realista la velocidad de esas motos. También es interesante que no se emplee música en esa persecución. Ahora puede quedar un poco anticuada, pero lo cierto es que tiene su mérito y algunos planos sensacionales.

Esto podría haber dado lugar a un bloque de aventuras realmente bueno, pero se queda en unos cinco minutos de acción y poco más, para dar paso a esa creación tan discutida y tan poco interesante de los ewoks (en lugar de recurrir a una tribu de wookies, que era la intención inicial), que son básicamente ositos de peluche con gorras de piel. Al final tenemos simplemente un bosque de enormes abetos como decorado principal de la película, que palidece mucho frente a Dagobah o Bespin en la segunda parte. Y revienta uno de diabetes en secuencias como el encuentro de Leia con Wicket Wystri Warrick, el primer ewok que sale en la pantalla.

El reencuentro de todos es una pretendida escena bufa que podría aparecer tranquilamente en cualquier película de Bud Spencer y Terence Hill. Los osos de peluche les tienden una trampa a los rebeldes (porque son unos soldados muy preparados, ejem…) cuando Chewbacca atrapa un cebo en mitad del bosque. Les rodean, pero en cuanto ven a C3po le toman por una especie de deidad y le aupan como a un Dios. Pese a todo, nada puede hacer C3po, porque ellos van a ser el banquete en su honor, tampoco puede hacer nada Leia, que aparece de improviso con unos rizos de permanente que sólo se pueden conseguir en un poblado Ewok. Menos mal que está Luke para hacer volar la silla del droide como demostración de su ira divina.

Esta secuencia dura muchísimo, carece de la menor gracia, y estropea el buen comienzo en Endor con las moto-jet. Pero tampoco la siguiente es mejor, con C3po relatando a los ewoks la historia de los tres protagonistas en su idioma nativo. Muchos ewoks y mini-ewoks (aún más cucos, si cabe), algunos de los cuales frotándose con Han con mucho amor. Al menos, un buen chiste, que es cuando les declaran miembros de la tribu, se forma una gran algarabía, y Han, muy cínico, responde al abrazo de un ewok: “¡es lo que siempre deseé!”. Fuera de la tienda, con uan bonita luz nocturna, Luke le cuenta a Leia que son hermanos. Huelga decir que el diálogo carece de la menor fuerza. Mark Hamill está muy bien (es el mejor de la película), pero a Fisher se la ve como sin ganas. Es increíble cómo recibe la noticia de que Vader es su padre y Luke su hermano. Y más increíbles son los celos de Han al no poder saber la verdad, lo que le desdibuja completamente como personaje.

La redención de Darth Vader

Una vez comienza la batalla más importante de toda la trilogía, en la que hay bastantes aspectos interesantes, también somos testigos de momentos sonrojantes. Como el modo en que Han llama la atención del último soldado imperial que guarda la puerta del generador, éste le persigue, y se encuentra de bruces con más rebeldes. Realmente parecen chavales jugando en el bosque, no se han roto los cuernos. Y era perfectamente de esperar que en ese momento aparecieran muchas tropas imperiales, entre otras cosas porque ya lo sabíamos. Como también sabíamos que vendrían los osos de peluche a salvar a los personajes.

Mucho mejor batalla, más emocionante desde luego, es la que se sucede alrededor de la Estrella de la Muerte. Ahí sí hay épica y sensación de peligro y tragedia, acompañado todo de una fantástica creación de John Williams que el lector puede oir arriba del todo de estas líneas. Los rebeldes se meten en un verdadero avispero de cazas enemigos, y los de Industrial Light & Magic echan el resto para una serie de bloques realmente espectaculares, con multitud de maquetas coexistiendo al mismo tiempo en el plano, sin la menor sensación de confusión o mareo.

En cuanto a intensidad psicológica, la lucha de Luke con su padre, que es una lucha al mismo tiempo verbal y física, es realmente lo mejor de la película, con ese observador cruel y artero que es Palpatine. Ciertamente, el combate a espada está bastante menos logrado que el que ambos mantuvieron en ‘El imperio contraataca’, pero así y todo es lo suficientemente violento y espectacular. Es muy hermoso el modo en que Luke intenta atraer a su padre, en cada parón del combate, hacia el lado bueno, mientras el otro se resiste a hacerlo. También es interesante que una vez le corta la mano a su padre (poseído por una ira peligrosa) comprende que la única manera de vencer es, precisamente, sin pelear.

Creo que le falta algo de fuerza a la muerte final de Sidious, que se limita a destruir el sistema de respiración de Vader cuando éste le echa al pozo, pero como en paralelo estamos viendo a los cazas rebeldes introducirse (alucinante maqueta, por cierto) en las entrañas de la estación espacial, pues perdonamos algunas torpezas. Una cosa es segura: creo que se equivocaron rotundamente al mostrar el rostro (apacible y avejentado) de Vader. Era mucho más misterioso no haberle visto la cara jamás. También hay torpezas como en el beso final de Han y Leia, carente de todo interés romántico (realmente ellos sí parecen hermanos…). La fiesta final en el poblado ewok, en plan “party boy-scout” queda feísima, y buena prueba de ello es que cuando Lucas estrenó las versiones extendidas, añadió imágenes de algunas de las ciudades más importantes de la galaxia, en algarabía y felicidad por haber derrotado al tirano.

Conclusiones a la primera trilogía

Viendo a Luke despedirse de su maestro, su mentor y su padre (imagen también cambiada, por desgracia, en las ediciones extendidas), se acaba esta pobre película, que apenas tiene buenos momentos aislados y de la que cabía esperarse mucho más, fanatismos aparte. Se deja ver y, por decirlo de alguna manera, está bonita. Pero este supuesto final apoteósico no convenció a muchos seguidores de La Fuerza. Lo cierto es que la trilogía, en realidad, tiene mucho de improvisada sobre la marcha, lo cual no es algo necesariamente malo, pero se le ven demasiado los flecos. La más sólida, sin duda, la segunda, y la primera la más bella y personal. Esta tercera, sin duda la más floja

Muchos daban por muertos esta saga, otros creyeron eso de que era una trilogía de trilogías desde el comienzo. La mayoría nos dedicamos a jugar a sus videojuegos y poco más. Pero, sorpresa, Lucas volvió a ponerse tras las cámaras en 1999.

Especial ‘La guerra de las gaxias’ en Blogdecine

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Tremendo. Ya está aquí el tráiler completo de ‘Scott Pilgrim Vs. The World’, la adaptación al cine del cómic de Bryan Lee O´Malley. El avance apareció en Facebook después de que la página del film alcanzara los 100.000 admiradores, pero gracias a Youtube podéis verlo aquí; evidentemente el tráiler es mucho más largo que el teaser que vimos a finales de marzo, pero creo que no destripa nada relevante, y merece la pena echarle un vistazo. A mí particularmente me ha dejado un gran sabor de boca, y es ya una de las películas que más me apetece ver este año.

Escrita y dirigida por Edgar Wright (‘Shaun of the Dead’), la película se centra en Scott, un joven tan vago como encantador que toca el bajo en un grupo llamado Sex Bob-omb y que comparte piso con su amigo gay Wallace; un día, Scott conoce a la chica de sus sueños (literalmente), Ramona Flowers, pero descubre que para poder salir con ella necesita derrotar a sus siete ex-novios malignos. Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Chris Evans, Anna Kendrick, Alison Pill, Brandon Routh y Jason Schwartzman protagonizan ‘Scott Pilgrim contra el mundo’, que se estrena en Estados Unidos el próximo 13 de agosto. Me temo que a España no llegará tan pronto, por ahí dicen que en septiembre.

PD: En el cómic, las peleas tienen una importancia bastante secundaria, aunque ya dijimos que Wright no ha seguido fielmente la obra de O´Malley.

James McAvoy ha firmado para protagonizar ‘X-Men: First Class’, que Matthew Vaughn (‘Kick-Ass’) va a dirigir para la Fox. El actor escocés interpretará a un joven Charles Xavier, antes de convertirse en el personaje que Patrick Stewart encarnó en las cuatro anteriores películas de ‘X-Men’ (incluyendo la del origen de Lobezno, en la que hacía un cameo).

Al parecer, ‘X-Men: First Class’ narrará la juventud del profesor Xavier y Eric Lensherr (Magneto) antes de que estalle su rivalidad, cuando aún estaban descubriendo sus poderes; una época en la que colaboraron juntos, ayudados por otros mutantes (algunos ya vistos, otros nuevos) para combatir la mayor amenaza que el mundo ha conocido.

La Fox está acelerando la producción del film, que quieren que se empiece a rodar este próximo verano, con el objetivo de un estreno para el 3 de junio de 2011. El guión es de Jane Goldman, Jamie Moss y Josh Schwartz, a partir de una idea de Bryan Singer, que en un principio iba a dirigir la película; por problemas de agenda, finalmente sólo ejercerá de productor, junto a Lauren Shuler Donner, Simon Kinberg y Gregory Goodman.

PD: McAvoy aún sigue vinculado a la secuela de ‘Wanted’ (se rumorea que Kristen Stewart sustituirá a Angelina Jolie), y aún es uno de los favoritos para interpretar a Bilbo en ‘El Hobbit’.

Vía | HeatVision

‘Legión’

Dirección: Scott Stewart. País: USA. Año: 2009. Duración: 104 min. Género: Acción, thriller sobrenatural. Interpretación: Paul Bettany (Arcángel Miguel), Dennis Quaid (Bob), Lucas Black (Jeep), Tyrese Gibson (Kyle), Kevin Durand (Gabriel), Kate Walsh (Sandra), Adrianne Palicki (Charlie), Charles S. Dutton (Percy), Willa Holland (Audrey), Doug Jones. Guión: Scott Stewart y Peter Schink. Producción: David Lancaster y Michael Litvak. Música: John Frizzell. Fotografía: John Lindley. Montaje: Steven Kemper. Diseño de producción: Jeff Higinbotham. Vestuario: Wendy Partridge. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 22 Enero 2010. Estreno en España: 28 Mayo 2010. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Una apartada cafetería se convierte en el insólito campo de batalla por la supervivencia de la raza humana. Cuando Dios pierde la fe en la Humanidad, envía a su legión de ángeles para desatar el Apocalipsis. La única esperanza de la Humanidad está en un grupo de extraños atrapados en una cafetería en medio del desierto y en el arcángel Miguel.

¿Qué podemos esperar?: Pues teniendo en cuenta que lo que dijo Juan Luis Caviaro de ella es algo bastante cercano a lo que se puede esperar de semejante proyecto, pues queda poco por decir. Un producto para adolescentes, como mucho, y ni siquiera eso. A ver si alguno de nuestros lectores la ve y puede decirnos algo distinto de ella.

‘Familystrip’

Dirección y guión: Lluís Miñarro. País: España. Año: 2009. Duración: 75 min. Género: Documental. Intervenciones: María Luz Albero Calvo, Francesc Miñarro Bermejo, Lluís Miñarro, Francesc Herrero. Producción: Lluís Miñarro. Música: Georges Moustaki, Jimmy Fontana y Henry Purcell. Fotografía: Pablo García Pérez de Lara y Christophe Farnarier. Montaje: Sergi Dies y Valentina Mottura. Distribuidora: Baditri. Estreno en España: 28 Mayo 2010. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: La memoria de una generación que desaparece. La España que se difumina. Asistimos a la elaboración de un cuadro, un retrato de familia que nos revelará a una generación que desaparece: nuestros mayores. Dos supervivientes de la Guerra Civil nos relatan su apuesta por la vida. Otra visión de nuestra memoria colectiva.

¿Qué podemos esperar?: Un interesante documental, sin duda, aunque muchos piensen que es el enésimo sobre la Guerra Civil, un asunto muy pocas veces estudiado con la importancia que se merece. Decir que su director, Luis Miñarro, es el productor de la recientemente galardonada con la Palma de Oro en Cannes ‘Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives’, de Apichatpong Weerasethakul.

‘Jacuzzi al pasado’

Título original: Hot tub time machine. Dirección: Steve Pink. País: USA. Año: 2010. Duración: 100 min. Género: Comedia. Interpretación: John Cusack (Adam), Rob Corddry (Lou), Craig Robinson (Nick), Clark Duke (Jacob), Crispin Glover (Phil), Lizzy Caplan (April), Chevy Chase (hombre de mantenimiento), Lyndsy Fonseca (Jennie). Guión: Josh Heald, Sean Anders y John Morris; basado en un argumento de Josh Heald. Producción: John Cusack, Grace Loh, Matt Moore y John Morris. Música: Christophe Beck. Fotografía: Jack Green. Montaje: George Folsey Jr. y James Thomas. Diseño de producción: Bob Ziembicki. Vestuario: Dayna Pink. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en USA: 26 Marzo 2010. Estreno en España: 28 Mayo 2010. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis:Unos amigos deciden pasar un fin de semana en un hotel de montaña en el que estuvieron 20 años antes y del que guardan un recuerdo inolvidable. Cuando llegan al lugar se dan cuenta de que nada es como recordaban, pero todo cambia cuando deciden probar el jacuzzi y descubren que es una máquina del tiempo que los transporta hasta los años 80. Inicialmente creerán que deben hacer exactamente lo mismo que hicieron anteriormente, pero luego se darán cuenta de que están ante una oportunidad única de cambiar sus vidas. Sólo hay un pequeño problema: el futuro no es tan sencillo de modificar como piensan…

¿Qué podemos esperar?:Una de esas comedias descerebradas, dirigida por el responsable de la curiosa ‘Alta fidelidad’, que pueden resultarles divertidas a algunos espectadores, pero que creo que no revisten el menor interés. Un reparto medianamente llamativo para un producto que posiblemente pasará sin pena ni gloria por todas las pantallas.

‘Mi nombre es Khan’

Dirección: Karan Johar. País: India. Año: 2010. Duración: 165 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Shah Rukh Khan (Rizvan Khan), Kajol Devgan (Mandira), Tanay Chheda (Rizvan joven), Steffany Huckaby (Kathy), Christopher B. Duncan (Barack Obama). Guión: Shibani Bathija. Producción: Karan Johar, Hiroo Yash Johar y Gauri Khan. Música: Shankar, Ehsaan y Loy. Fotografía: Ravi K. Chandran. Montaje: Deepa Bhatia. Diseño de producción: Sharmishta Roy. Vestuario: Manish Malhotra y Shiraz Siddique. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en India: 12 Febrero 2010. Estreno en España: 28 Mayo 2010.

Sinopsis: Rizvan Khan, un musulmán de la India, se traslada a San Francisco y vive con su hermano y su cuñada. Rizvan, que tiene el síndrome de Asperger, se enamora de Mandira. Se casan y montan una pequeña empresa juntos. Pero su felicidad se rompe el 11 de Septiembre de 2001, cuando las actitudes hacia los musulmanes sufren un cambio radical.

¿Qué podemos esperar?:En el pasado Festival de Berlín ya hablé de ella, y dije lo que estúpida que me parecía, aunque soy consciente de que estas patrañas folklóricas pueden ser defendidas (de hecho lo son) por más de uno, y están en su derecho, por supuesto. En mi opinión, ni se acerquen por la sala.

‘Rabia’

Dirección: Sebastián Cordero. Países: España y Colombia. Año: 2009. Duración: 96 min. Género: Drama. Interpretación: Martina García (Rosa), Gustavo Sánchez Parra (José María), Concha Velasco (Elena Torres), Xabier Elorriaga (Edmundo Torres), Icíar Bollaín (Marimar Torres), Àlex Brendemühl (Álvaro Torres). Guión: Sebastián Cordero; basado en la novela “Rabia” de Sergio Bizzio. Producción: Álvaro Augustin, Rodrigo Guerrero, Eneko Lizarraga, Bertha Navarro y Guillermo del Toro. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: David Gallart. Diseño de producción: Eugenio Caballero. Vestuario: Eva Arretxe. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en España: 28 Mayo 2010. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: José María es albañil y Rosa empleada doméstica interna. Son inmigrantes sudamericanos, trabajan en España y desde hace pocas semanas son pareja. José María tiene una personalidad volátil y una discusión lo lleva a un enfrentamiento con su capataz, que culmina con la muerte accidental de este último. José María no sabe qué hacer y se refugia en la mansión donde trabaja Rosa, sin contar nada a nadie, ni siquiera a ella.

¿Qué podemos esperar?: Llega a las salas la película ganadora del cada vez menos prestigioso Festival de Málaga, que se ha publicitado mucho antes y después de este galardón, y que es una de las apuestas más fuertes del cine de autor español en lo que llevamos de año. En mi opinión, es una incógnita absoluta, y ha sido objeto de las más dispares opiniones. Quizá merezca la pena darle una oportunidad.

‘Street Dance 3D’

Título original: Street Dance 3D. Dirección: Max Giwa y Dania Pasquini. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Drama, musical. Interpretación: Nichola Burley (Carly), Rachel McDowall (Isabella), Charlotte Rampling (Helena), Richard Winsor (Tomas), Chris Wilson, Eleanor Bron (Madame Fleurie), Ukweli Roach (Jay), George Sampson (Eddie). Guión: Jane English. Producción: Allan Niblo y James Richardson. Fotografía: Sam McCurdy. Montaje: Tim Murrell. Diseño de producción: Richard Bullock. Vestuario: Andrew Cox. Distribuidora: Aurum. Estreno en Reino Unido: 21 Mayo 2010. Estreno en España: 28 Mayo 2010. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Las cosas no podrían marcharle mejor a la bailarina callejera Carly. Está enamorada de su carismático novio, Jay, y su grupo de baile acaba de conseguir clasificarse para las finales del Campeonato de Street Dance. Pero todo cambia cuando Jay les deja plantados, rompiéndole el corazón a Carly y poniendo en peligro los sueños del grupo. Carly luchará por demostrar a su grupo que puede llevarlos a la victoria con la ayuda de Helena, una profesora de ballet impresionada por la habilidad y el entusiasmo de Carly y su equipo.

¿Qué podemos esperar?: De vez en cuando sale alguno de estos dramas prefabricados sobre y para chavales que están locos por el baile y la danza. Sobre todo callejera, en los últimos tiempos. Amoríos, historias de amistades truncadas y luego recuperadas, mucha música molona, y demás elementos típicos que no pueden faltar. Habrá hasta quien vaya a verla y todo.

‘The crazies’

Dirección: Breck Eisner. País: USA. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Terror. Interpretación: Timothy Olyphant (David Dutton), Radha Mitchell (Dra. Judy Dutton), Joe Anderson (Russell Clank), Danielle Panabaker (Becca Darling). Guión: Scott Kosar y Ray Wright; basado en el guión de George A. Romero para su película “The crazies” (1973). Producción: Rob Cowan, Michael Aguilar y Dean Georgaris. Música: Mark Isham. Fotografía: Maxime Alexandre. Montaje: Billy Fox. Diseño de producción: Andrew Menzies. Vestuario: George L. Little. Distribuidora: Emon. Estreno en USA: 26 Febrero 2010. Estreno en España: 28 Mayo 2010.

Sinopsis: Remake de “The crazies”, la cinta que el veterano George A. Romero realizó en 1973. Una misteriosa toxina en el agua convierte a cualquiera que esté expuesto a ella en un asesino sin escrúpulos. Los residentes de una idílica ciudad empiezan a sucumbir a un desenfreno incontrolable de violencia y la escalofriante masacre acaba en una sanguinaria anarquía. En un intento por controlar la epidemia, el ejército envía una fuerza de élite a bloquear los accesos a la ciudad, aislando a los pocos ciudadanos no infectados que quedan y dejándolos a merced de los despiadados asesinos que acechan en la oscuridad.

¿Qué podemos esperar?: Una más de infectados, y una vez más un remake de una de zombies, que quizá hasta tendría su gracia si supieran mostrar las vísceras como dios manda, aunque nos tienen acostumbrados a que ni eso saben hacer. Ojalá me equivoque, y nos encontremos ante una joya del subgénero de zombies, que tanto me ha gustado siempre, y esto lo digo en serio.

‘The trap’

Título original: Klopka. Dirección: Srdan Golubovic. Países: Serbia, Alemania y Hungría. Año: 2007. Duración: 108 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Nebojsa Glogovac (Mladen), Natasa Ninkovic (Marija), Anica Dobra (Jelena), Miki Manojlovic (Kosta Antic), Marko Durovic (Nemanja), Dejan Cukic (Ivkovic). Guión: Srdan Koljevic y Melina Koljevic; basado en la novela de Nenad Teofilovic. Producción: Jelena Mitrovic, Natasa Ninkovic, Alexander Ris y Jörg Rothe. Música: Mario Schneider. Fotografía: Aleksandar Ilic. Montaje: Marko Glusac y Dejan Urosevic. Diseño de producción: Goran Joksimovic. Vestuario: Ljiljana Petrovic. Distribuidora: Festival Films. Estreno en España: 28 Mayo 2010. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Belgrado en la era post-Milosevic: una capital en lucha por encontrar una nueva identidad en una nación en la que el pasado reciente ha dejado a sus ciudadanos en un desierto moral y existencial. En este contexto se sitúa el hogar de Mladen, su esposa Marija y su hijo Nemanja. Cuando se le diagnostica a Nemanja una insuficiencia cardiaca, los doctores insisten en que sea operado en el extranjero. Pero, ¿cómo puede la familia conseguir los 26.000 euros que necesita? Justo cuando los padres del chico están a punto de perder la esperanza, Mladen conoce a un hombre que promete darles esta cantidad, pero a cambio tendrá que matar a un hombre.

¿Qué podemos esperar?: Tres años después de su realización, llega a España este drama de Srdan Golubovic, que no ha sido precisamente de los más renombrados directores de su país nunca, pero que aquí hace un nuevo esfuerzo por contar cómo vive su gente después de pasar por las manos de un genocida. Puede tener su interés, pero a priori nada parece indicarlo.

Y esto es todo por esta semana.

Vía | La Butaca.net

El largometraje del cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul que se alzó con la Palma de Oro en Cannes, parece que ha logró no descontentar demasiado a la crítica. Se están sucediendo buenos comentarios de ‘Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives’, que supone una exploración mística de la reencarnación vista con la mirada sensible del bien valorado (en Cannes) cineasta tailandés.

La película nos cuenta la historia de Tío Boonmee, un rico granjero que sufre una insuficiencia renal grave y decide pasar sus últimos días entre los suyos en el campo. Los fantasmas de su mujer fallecida y de un hijo desaparecido aparecen y mientras medita sobre la vida, la muerte en el fin de sus días, Boonmee atraviesa la jungla con su familia hacia una cueva, el lugar de nacimiento de su primera vida.

Imaginamos, que a pesar de ser un film asiático y muy alejado el marchamo que se impone en las salas de cine, finalmente podrá encontrar un hueco en la cartelera española. No sólo por el prestigio de alzarse con la Palma de Oro en Cannes, sino porque curiosamente, y como comentamos, cuenta con una parte de producción española, por parte de Luis Miñarro y la productora Eddie Saeta.

Vía | YouTube y Festival de Cannes

Hace tanto tiempo que en Hollywood están faltos de ideas originales y tiran de las preculeas, secuelas y remakes, que ya ni siquiera es original decir que en Hollywood están faltos de ideas y ti… pues eso.

En estos últimos días se han sucedido los anuncios de tres nuevos proyectos que tendrán como punto de partida historias preexistentes. En uno de los casos, se podría hacer esa afirmación doblemente, pues se trata de la adaptación de una novela y, al mismo tiempo, aprovechará el tirón de contar con los mismos personajes que el film de Quentin Tarantino, ‘Jackie Brown’. El segundo no puede llamarse estrictamente «remake», ya que es una nueva adaptación de una obra de teatro que ya se ha llevado al cine en previas ocasiones. Y el tercero de los proyectos ve motivada su recreación porque sufrirá una «latinización» —más abajo me explico—.

‘The Switch’, precuela de ‘Jackie Brown’

La novela de Elmore Leonard ‘The Switch’ (1978) contempla a algunos de los personajes que aparecían en su ‘Rum Punch’ (1992), en la que se basó Quentin Tarantino para escribir su película ‘Jackie Brown’ (1997).

Unos jóvenes Ordell Robbie y Louis Gara comparten celda tras cometer un robo de coches a gran escala. Cuando son liberados, se unen para planear el secuestro de la mujer de un rico promotor inmobiliario y pedir un rescate. El problema llega cuando se descubre que el empresario sinvergüenza no tiene interés en que la parienta regrese. Así que entre los tres planearán despojarlo de todo lo que tiene.

En este caso, el guionista y director Dan Schechter (‘Goodbye Baby’) se encargará de esta nueva adaptación, que podría funcionar, de alguna forma, como precuela del film de Tarantino, quien no está involucrado en este proyecto, pero ha dado su bendición.

Tarantino contaba cómo de joven intentó robar la novela de Leonard en un supermercado, pero lo pillaron. Lo que más rabia le dio no fue permanecer todo el verano castigado, sino no haberse podido llevar la novela, así que volvió y esta vez consiguió sustraerla.

Schechter ha escrito el guión, pero aún no ha conseguido una productora que lo respalde. A partir de ahora, él y el productor Michael Siegel tendrán que encontrar a alguien para dirigirla y a los actores que puedan interpretar a Samuel L. Jackson y a Robert De Niro de jóvenes.

‘Por favor, maten a mi mujer’ (‘Ruthless People’, 1986) ya contaba con un argumento similar, pero no era un plagio, ya que estaba basada en un relato de O. Henry. A mí también me suena a algo más, pero debe de ser este argumento que, en realidad, poco tiene que ver.

‘Ha nacido una estrella’

La nueva versión de la obra de teatro ‘Ha nacido una estrella’ (‘A Star Is Born’) lleva tiempo cocinándose en los estudios de la Warner. Existen ya adaptaciones de 1937, 1954, 1976… que varían ligeramente: en ocasiones, se trata de una joven aspirante a actriz, que llega a Hollywood y recibe la ayuda de un actor alcohólico y venido a menos. Otras veces se centra en un cantante acabado que aconseja a una principiante. Pero el drama siempre es el mismo: alguien que llega y alguien que se va.

Lo último que se ha sabido sobre el proyecto de remake, que dirigirá Nick Cassavetes, es que se ha considerado para el papel protagonista a Gerard Butler, entre otros candidatos. Se había hablado anteriormente de Russell Crowe, pero su participación no está confirmada. James Mason y Kris Kristofferson fueron nominados a un Oscar y a un Globo de Oro, respectivamente, por encarnar a este personaje.

Para el papel de la joven se rumoreaba que podrían contratar a Beyoncé, pero espero que hayan descartado esta idea.

‘Escándalo en el plató’

La comedia de Michael Hoffman ‘Escándalo en el plató’ (’ Soapdish’, 1991), que contaba en su reparto con Robert Downey Jr., Teri Hatcher, Cathy Moriarty, Sally Field, Kevin Kline, Elisabeth Shue, Whoopi Goldberg y Carrie Fisher... ahí es nada; ha vuelto a las oficinas de los productores ejecutivos Paramount, quienes están pensando en re-rodarla con Rob Reiner como supervisor de la producción y quién sabe si como director. Alan Greisman, que produjo la original, está en el nuevo proyecto como coproductor.

Supongo que recordaréis el enredo que se producía en los platós del culebrón ‘ The Sun Also Sets’, donde los odios y las envidias se disimulaban tras el maquillaje. La actriz Montana desarrollaba un plan para desbancar a su co-protagonista, Celeste, quien ganaba más dinero y era más querida por el público. Y, como no puede ser de otra manera, el tiro le sale por la culata.

En esta ocasión se tratará de un culebrón, pero latinoamericano, es decir, una de esas palabras que los angloparlantes de Estados Unidos saben decir en nuestro idioma: «telenovela». Aún no se ha hablado del elenco, pero suponemos que aprovecharán para escribir una larga lista de nombres sonoros. Sería gracioso que fuesen actores de televisión —por ejemplo, Eva Longoria— y que hiciesen parodias de sus papeles en sus respectivas series.

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