Después del buen recibimiento de ‘La sirenita’, Disney acometió con la producción de la segunda parte de ‘Los rescatadores’ (1977), titulada ‘Los rescatadores en Cangurolandia’ (1990), proyecto que con toda seguridad se había gestado, y comenzado a desarrollar, antes del éxito de la película de John Musker y Ron Clements, por lo que se entiende la existencia de este proyecto muy digno, pero menor, antes de un proyecto tan ambicioso y tan cuidado como ‘La bella y la bestia’, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise en 1991, y siendo la primera y, hasta ahora, única película de animación en ser nominada al Oscar a la mejor película, compitiendo contra obras de imagen real del calibre de ‘J.F.K’ o ‘El silencio de los corderos’. Esto da una idea del tremendo clamor popular que produjo su estreno, y de la calurosísima acogida de que fue objeto en todo el mundo.

En mi opinión no se trata de una película completamente redonda, si bien sus virtudes se elevan muy por encima de sus pocos defectos, y de sus imágenes emana una belleza compositiva muy notable. Basta ver su espléndido prólogo, basado en dibujos que asemejan una vidriera gótica, y que explican el por qué de la maldición de la Bestia, para quedar irremisiblemente atrapados hasta el final.

Del prólogo pasamos a la primera canción, y ya podemos sacar muchas conclusiones. La primera es que los fondos están mucho más trabajados, y son más variados y ricos que en ‘La sirenita’. La segunda es que la animación ha mejorado ostensiblemente en apenas dos años, y si bien en los planos generales todavía estamos lejos de la perfección y el esfuerzo sobrehumano de, por ejemplo, ‘El rey león’, en los primeros planos de Bella, Gastón o la Bestia apreciamos una calidad de detalle, una definición y una fluidez sencillamente alucinantes. Pero a nadie le sorprende, estamos hablando de Disney.

Así mismo, la caracterización de los personajes es mucho más interesante que en ‘La sirenita’, profundizando mucho más en sus rasgos de personalidad, y en su presencia. Para entendernos, Gastón es un villano mucho más odioso que Úrsula, aunque aquella ya tenía lo suyo, pero la egolatría, la cortedad de miras, la crueldad de Gastón resultan abyectos, despreciables, y aunque Úrsula tenía ambición, se la podía respetar por su coraje de enfrentarse nada menos que al gran rey del mar. Particularmente encuentro muy retorcido, y muy divertido, cómo Gastón manipula a sus vecinos para ir a enfrentarse a la terrible bestia que un día se llevará a sus niños.

Esta película sabe electrizar el ritmo cuando es necesario, como en el viaje espectral del padre de Bella hasta el castillo, o cuando se pega un susto de muerte al aparecer la Bestia, terminado encerrado en una celda. La aparición de la Bestia es espectacular, pues no sólo su aspecto es temible de verdad, sino que la rodean con unas sombras que tendrán su máxima expresión cuando Bella reclame a su padre y se ofrezca a cambio de él. La Bestia saldrá a la luz completamente. Un gran momento que es el preludio a una difícil relación, que comenzará a atemperarse después de la magnífica secuencia de acción con los lobos (por cierto, la Bestia no tiene ninguna canción cantada por él), y que a partir de ahí será el desarrollo de una amistad, y luego de algo más, claro.

Resulta demasiado evidente el contraste entre la animación de las secuencias musicales respecto a todo lo demás, siendo la un tanto lacrimógena y larga secuencia del baile final la apoteosis de la mezcla mal hecha entre 3D (que aquí comienza a emplearse con profusión) y animación tradicional. Es este un aspecto mucho mejor trabajado en la siguiente película Disney. Y es que esos dorados brillantes de los planos 3D pegan bastante mal con el vestido dorado de la propia Bella, así como el plano general, que imita una grúa descendente, en torno a la pareja. Realmente se aprecia un gran esfuerzo, no logrado eso sí, para en 1991 comenzar con una integración entre distintas técnicas de animación.

Ahora bien, el clímax final es lo suficientemente violento y tenebroso, con Gastón asestando el golpe mortal antes de morir, con la gran tormenta azotando el exterior del castillo. Disney se lo había tomado en serio queriendo lograr su gran película total, su grandiosa aventura romántica que, por momentos, alcanza un lirismo innegable y que significa un avance rotundo respecto del anterior esquema iniciado con ‘La sirenita’. La hicieron de verdad, creyéndosela, convencidos de que podían lograr algo grande, y prácticamente lo lograron, aunque aún podían entregar una narración más densa, más impredecible y libre con la siguiente.

Personalmente, y esto de nuevo es algo totalmente personal, me hubiera gustado que el personaje central no fuera ella, sino él (naturalmente la Bestia). Pero quizá eso hubiera provocado un viraje el relato hacia una vertiente más trágica, comprometiendo el estudiado equilibrio disneyano. Y sí, a todas les pareció mucho más atractivo Gastón que el príncipe que antes era una bestia.

Gran Ciclo Disney en Blogdecine

Gran Ciclo Disney: ‘La sirenita’

El viernes, 27 de febrero, casi un año después que en Francia, se estrenará ‘Julia’, una película que no llega con demasiado ruido, a pesar de su calidad. El director es Erick Zonca, autor de ‘La vida soñada de los ángeles’ y ‘El pequeño ladrón’. Tilda Swinton, Saul Rubinek, Kate del Castillo, Aidan Gould, Jude Ciccolella y Bruno Bichir componen el reparto.

Julia conoce en Alcohólicos Anónimos a Elena, una mexicana desquiciada que le pide ayuda para secuestrar a su hijo, Tom. El niño vive bajo la custodia de su abuelo, un multimillonario que impide a Elena visitarlo. Fingiendo que se solidariza con ella, Julia acepta la proposición de la joven, pero lo que se propone es algo muy diferente.

Tilda Swinton, de la que nunca habíamos dudado que fuese una actriz sublime, aquí se desmarca con un tremendo trabajo en el que demuestra una entrega y una vitalidad impresionantes. Su Julia está pasada de todo, por ello la interpretación puede parecer pasada, pero entra en el tono del film, que no es en absoluto sobrio. La intérprete crea un personaje que interesa a pesar de sus numerosos defectos y vicios y que nos transporta a lo largo de esta rocambolesca historia.

A su lado está Saul Rubinek, en el papel de su único amigo y espónsor en AA, personaje igual de poliédrico y que también muestra un gran carisma. Bruno Bichir introduce casi todo el humor del film gracias a un papel que al mismo tiempo resulta trágico. El trabajo del niño Aidan Gould no es tan significativo, a pesar de que es el que más tiempo en pantalla tiene, después de Swinton, pero Gould está correcto en su piel. Quizá la que menos empatía despierta es la madre del chaval, encarnada por Kate del Castillo, pero es muy probable que el personaje de Elena esté interpretado así intencionadamente.

‘Julia’ tiene una fotografía de intensos colores y altas luces que llega a su esplendor en el desierto, donde se consiguen imágenes tan increíbles como las que acompañan esta entrada. Zonca eligió situar el film en Los Ángeles para utilizar estos espacios abiertos y desabridos, lo que acompaña perfectamente la soledad de los personajes y el aislamiento de sus situaciones. La película está rodada y montada con gran brío. Los diez años que Zonca ha permanecido alejando del cine, rodando publicidad, parecen haber dado este fruto.

Lo que comienza con apariencia de drama centrado en un personaje acabado, se convierte en un vertiginoso y violento thriller, lleno de crudeza y autenticidad. Con este currículum, lo que quizá nadie se podría esperar de esta cinta es que estuviese cargada de humor y que resultase entretenidísima, tanto que yo, que siempre considero que las duraciones son exageradas, estaba deseando que continuase, tras sus 138 minutos. Admito que tengo una debilidad por las películas que mezclan idiomas, si uno de ellos es el español, lo que puede influir bastante. Pero creo que no exagero cuando digo que, mientras se ve ‘Julia’, el tiempo pasa volando.

‘Julia’ guarda semejanzas con ‘Gloria’, de John Cassavetes. Zonca admite una influencia estética del actor y director neoyorquino, pero cuenta que lo que le inspiró la historia fue una fotografía de Helmut Newton en la que aparecía una atractiva pelirroja conduciendo un BMW por una autopista de Los Angeles. El cineasta quiso contrastar ese glamour con violencia y autodestrucción y estudiar a un personaje que se equivoca en sus decisiones. A pesar de lo ambicioso del proyecto, ha logrado sus propósitos. No en balde, el francés ha dedicado cuatro años a escribir el guión, en el que también son cuatro los autores que han participado.

En definitiva, ‘Julia’ es una película muy recomendable porque, a la vez que ofrece un gran calado emocional en el personaje principal y nos muestra una evolución que en ella parecía imposible, entretiene con elementos de thriller presentados de manera muy original y divertida.

Tráiler de ‘Julia’.

Mi puntuación: