Es de suponer que van a ir cayendo sucesivas imágenes hasta que llegue el, en teoría, triunfal estreno de ‘Avatar’, la nueva realización del que es, al menos para quien esto suscribe, el más grande director de Ficción Científica de la Historia del Cine. Es esta una nueva táctica de los directores de marketing de los grandes estudios, que alcanzara su plenitud con la muy exitosa adaptación que Peter Jackson capitaneó sobre la obra de Tolkien. Algunas imágenes borrosas, un primer cartel poco elaborado, finalmente un avance (un teaser), luego algunas imágenes, a continuación unas pocas imágenes más, un nuevo teaser. Y así hasta el gran trailer.

Como casi todos sabemos ya, la séptima película de este gran director es un regreso al género que le ha hecho célebre, doce años después de su colosal triunfo con la inolvidable ‘Titanic’, y en ella nos cuenta la historia de un soldado discapacitado y en silla de ruedas que tendrá la oportunidad de ocupar el cuerpo de un alienígena del planeta Pandora, y allí conocer una cultura y un pueblo completamente extraños para él.

Aunque no tengo ningún problema en declarar mi admiración sin límites por este cineasta, me reservo las opiniones sobre esta nueva aventura hasta el día que la vea. No sé si tiene buen aspecto o no, no sé si será una revolución o un fiasco. Muchos ya han dejado sus ideas sobre ella sin haberla visto siquiera, allá ellos. Ya sabéis, si queréis ver las imágenes en tamaño grande y con excelente definición, sólo tenéis que hacer click en la galería de más abajo. Gracias a Juan, por el aviso.

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Vía | Myspace

Lo que son las cosas. Peter Jackson sorprendió a muchos fichando al prometedor, y casi desconocido, Neill Blomkamp para dirigir la arriesgada y esperada adaptación del famoso videojuego ‘Halo’ a la gran pantalla; sin embargo, el proyecto fue finalmente cancelado (Steven Spielberg lo ha vuelto a recuperar). Jackson quedó decepcionado pero quiso seguir siendo el que le diera a Blomkamp el impulso para dirigir su primera película, y le preguntó si tenía alguna idea. De ahí surgió ‘District 9’, que ha cosechado un merecidísimo, y nada sorprendente, éxito en Estados Unidos.

Por suerte, el público español no tendrá que esperar demasiado para verla, ‘District 9’ se estrena en España el próximo viernes, día 11 de septiembre, y ya os adelanto que es una de las películas más estimulantes, inteligentes, espectaculares y entretenidas que se han hecho en los últimos años. Parece increíble que sea obra de un debutante en el cine, aunque al mismo tiempo no deja de ser lógico, viendo la manera en la que narra la conflictiva llegada de una nave alienígena a nuestro planeta. Sin exagerar, Neill Blomkamp ha estado cerca de debutar con la mejor película de ciencia ficción desde ‘Blade Runner’.

La idea que Blomkamp dio al máximo responsable de la trilogía de ‘El señor de los anillos’ estaba en un cortometraje que realizó en el año 2005, titulado ‘Alive in Joburg’. En dicha obra, el director sudafricano planteaba una visión fantástica del apartheid. Simulando un reportaje televisivo, se nos mostraba cómo una raza alienígena había llegado a nuestro planeta, pero lejos de suponer una gran alegría o un terrible temor, la situación resultaba problemática, ya que no había sitio para acoger a los extraterrestres; la salida humana (nótese la ironía de esto) fue aislarlos en una zona apartada, donde malviven y son tratados como animales peligrosos.

El cortometraje destacaba por el planteamiento y también por la forma en la que Neill Blomkamp integraba los efectos especiales en lo que parecía ser una pieza informativa real cubierta por medios de comunicación reales y protagonizada por personajes reales (que intervenían hablando a la cámara). El realizador quiso explotar estos hallazgos y darle una nueva dimensión, alargando y mejorando el desarrollo de tan interesante punto de partida.

Y así llegamos a ‘District 9’, en la que se da esa misma situación ya expuesta, extendiéndola y aprovechando al máximo el formato cinematográfico, ofreciendo un espectáculo que deja sin aliento. En la ficción, una nave alienígena llegó a la Tierra hace dos décadas; en concreto, a Johannesburgo, en Sudáfrica. Lejos de lo que cabía suponer, no hay contacto ni ataque, el aparato en el que han llegado estos seres de otro planeta se mantiene flotando en el cielo, quieto, como si se hubiera apagado. Pronto se descubre que la situación de los extraterrestres es precaria, están hacinados en un vehículo muerto.

El primer paso es sacar a los extraños seres de la nave e instalarlos temporalmente en el Distrito 9 (a saber por qué no se ha traducido el título, no aciertan ni una), hasta que se decida qué hacer con ellos. La situación se vuelve rápidamente insostenible y se decide volver a situarlos a otra parte, a una especie de campo de concentración, más alejado de las personas, donde podrán estar mejor atendidos… en realidad, controlados. La operación, peligrosa, será llevada a cabo por una poderosa compañía llamada Multi-National United (MNU), más interesada en la impresionante tecnología y el armamento alienígena que en la seguridad y el trato digno a las criaturas (llamadas de forma despreciativa como “gambas”).

Neill Blomkamp se descubre como un narrador de un talento impresionante, mostrándonos con garra el caos que se produce en la zona cuando el inevitable fallo del control humano se produce, iniciándose una cadena de acontecimientos explosivos, de una gran carga dramática, perfectamente planificados y puestos en escena, resultando una película arrolladora, fresca y sumamente divertida. Tenemos el clásico desencuentro entre civilizaciones, la imposición de reglas por los más fuertes a los (aparentemente) más débiles, el dilema del comportamiento humano, las posibilidades de una ciencia superior a la nuestra… pero también hay espectaculares escenas de acción y unos personajes de carne y hueso (nominación al Oscar para Sharlto Copley, ya).

Como las grandes obras del género de ciencia ficción, ‘District 9’ nos hace reflexionar sobre las circunstancias de un escenario que parece real, de hecho, sacado de la realidad para llevarlo más lejos, que nos resulta cercano y posible, coherente aunque estemos viendo a enormes insectos inteligentes rebuscando en la basura y vistiendo harapos. Por cierto, si hubiera que darle una nota a los efectos visuales de la película no podría ser otra que la matrícula de honor, porque la manera en la que se logra situar a los alienígenas y su tecnología en nuestro mundo es totalmente alucinante.

Entonces, ¿dónde falla? En algo que no puedo/quiero escribir aquí, porque mi último deseo con este texto es arruinaros cualquier sorpresa (ya sabéis que en mis críticas intento no destripar nada relevante de la trama), pero os esperaré en los comentarios cuando la veáis, y la comentamos con spoilers y todo. Sólo os digo que el problema está en el punto de vista, y, un poco menos, en ciertos comportamientos y aspectos concretos del guión que no casan con el crudo y realista conjunto, siendo más propios del resto de películas que nos llegan, repletas de tópicos e incoherencias, inverosímiles.

El cine y la televisión han retratado la figura del y de la pagafantas en muchas ocasiones, sólo que lo hacían con un optimismo probablemente falaz, ignorando su auténtica condición. Por primera vez, una película nos presenta este personaje con el patetismo que en realidad tiene y catalogándolo como una especie aparte. Se estrena el 3 de julio y se titula ‘Pagafantas’.

Borja Cobeaga dirige a Gorka Otxoa en el papel de Chema, ese entrañable pagafantas al que Claudia, interpretada por Sabrina Garciarena, sólo ve como un amigo. Kiti Manver encarna a la madre de Chema, que tiene su particular pagafantas en la figura de Óscar Ladoire. María Asquerino es una señor a la que la madre cuida. Completan el reparto algunos de los integrantes de Muchachada Nui: Julián López, como el mejor amigo de Chema, y Ernesto Sevilla, como su primo.

La película cuenta una historia sumamente sencilla, que va al grano y se resuelve con rapidez. Es un film modesto en cuanto a sus ambiciones argumentales y, gracias a ello, cumple a la perfección con sus pretensiones y resulta efectivo. Los autores no han querido complicarse buscando las formas de introducir a sus personajes, de provocar el encuentro casual entre ellos, de justificar los comportamientos de la protagonista… porque sabían que lo que les interesaba eran otros detalles. Se han centrado en crear humor, y lo han conseguido, especialmente en el inicio de la cinta –o en el momento al cual se corresponde la fotografía del inicio, que ya habla por sí sola— ,y en retratar a un personaje que sólo puede despertar empatía en los espectadores.

Hay poco que se salga del hilo que atañe a Chema y Claudia, pero quizá es justo lo más original. Me parece interesante la introducción de la trama secundaria, protagonizada por Ladoire y Manver, en la que los modelos se repiten, a pesar de que ya tengan otra edad. Y son también muy curiosos los fragmentos de supuesto documental que se incluyen para explicar los abrazos de koala, la postura del lemur, etc… Éstos entran rompiendo el discurso y así aportan una variedad de formatos que queda novedosa.

A pesar de estas lecciones útiles y graciosas, ‘Pagafantas’ no se acerca al documento definitivo sobre ligar y no ligar en España que había esperado (quizá culpa mía por albergar excesivas expectativas). La trama sencilla y centrada sólo en una parejea resta posibilidades de lograr esa categoría del film imprescindible para todos y todas. La intención de Cobeaga de alertar a quienes se encuentren en la situación de Chema sí está cumplida, salvo por el detalle que parece insignificante de que el amor –o el encoñe— es ciego y, por lo tanto, da igual la cantidad de señales de peligro que se le coloquen a la víctima, pues ésta siempre se estrellará.

Si los personajes son uno de los aspectos que más destacan, también lo son los intérpretes, ya que ambas cosas van siempre de la mano. El protagonista, Gorka Otxoa está muy bien elegido para el papel porque, sin ser especialmente feo, tiene ese aspecto nada erótico del que habla la definición del pagafantas. Garciarena consigue ser una chica simpática, a pesar de que su atractivo podría llevarnos a pensar en alguien superficial y poco interesante. Julián López es quien más humor aporta al film, sobre todo cuando tiene su aparición más larga, en esa conversación sobre las noches de los miércoles. Óscar Ladoire, actor que ha interpretado grandes comedias en nuestro país, está perfecto en su papel y también se corresponde muy bien con su personaje Kiti Manver. Ernesto Sevilla apenas sale.

En los apartados estéticos, se puede señalar la gran labor en las localizaciones, que muestra un gran despliegue de exteriores, bien fotografiados, con el que se nos da una atractiva visión de Bilbao.

Como decía, esperaba tanto de esta película, que me ha resultado satisfactoria, pero no la he considerado la revolución del cine español que me esperaba. Por supuesto, el hecho de que se hagan films pensando en gustar a los espectadores y apuntando a un público objetivo joven ya de por sí se puede considerar como un paso adelante crucial para nuestra cinematografía. Y, si esto tiene éxito, será una noticia muy buena. Queremos muchas más películas como ‘Pagafantas’.

Más información en Blogdecine sobre ‘Pagafantas’.

Mi puntuación: