Ricky Stanicky es el nombre de un tipo imaginario al que tres amigos echan la culpa cada vez que meten la pata. El truco les funciona durante tres décadas, hasta que sus esposas organizan una cena para conocer a Ricky de una vez por todas. Y en lugar de decir la verdad, los amigos optan por una de las tramas habituales de la comedia: buscar a alguien que dé continuidad a la mentira. En este caso, deciden contratar un actor en paro, lo que en principio parece una estupenda idea…

Ése es el argumento de ‘Ricky Stanicky’, un guion escrito por Jeff Bushell que va a retocar Steve Oedekerk, quien también se ocupará de la puesta en escena. El papel más jugoso, el del actor en paro, iba a interpretarlo inicialmente James Franco pero lo abandonó para centrarse en otros proyectos y se lo ha quedado Jim Carrey, al que este año veremos en ‘El increíble Burt Wonderstone’ (‘The Incredible Burt Wonderstone’, Don Scardino, 2013) —una de las mayores decepciones comerciales de lo que llevamos de año— y ‘Kick-Ass 2: Con un par’ (‘Kick-Ass 2’, Jeff Wadlow, 2013).

Oedekerk ya dirigió a Carrey en ‘Ace Ventura: Operación África’ (‘Ace Ventura: When Nature Calls’, 1995) y fue guionista de ‘Como Dios’ (‘Bruce Almighty’, Tom Shadyac, 2003), también protagonizada por la estrella de origen canadiense.

PD: Carrey ha despertado cierta polémica por un sketch donde se burla de Charlton Heston y los partidarios de las armas de fuego. Podéis verlo aquí (en inglés).

Vía | Lashorasperdidas

Se cierran cines, la cartelera da pena, la industria cada vez arriesga menos y los medios saturan con información sobre blockbusters, secuelas y películas de superhéroes… No obstante, a los amantes del séptimo arte nos queda aún la alegría de poder ver los nuevos trabajos de grandes cineastas como Steven Spielberg, Woody Allen, Michael Haneke o Martin Scorsese, entre muchos otros. Aquí os dejo el esperado tráiler de ‘The Wolf of Wall Street’ (2013), lo último del genial director de ‘Taxi Driver’ (1976).

Leonardo DiCaprio repite una vez más con Scorsese —es la quinta película en la que coinciden— interpretando al protagonista de esta adaptación de las memorias de Jordan Belfort, donde narra su ascenso y su caída como fundador de una entidad financiera que funcionó desde finales de los 80 a principios de los 90, gracias a la cual pudo vivir como un rey hasta que descubrieron que estaba estafando a sus clientes… Terence Winter firma el guion.

Además de DiCaprio, que vuelve a sonar como favorito para los Oscar —la misma cantinela de todos los años—, en el reparto encontramos a Matthew McConaughey, Jonah Hill, Margot Robbie, Jon Favreau, Kyle Chandler, Rob Reiner y Jean Dujardin, el protagonista de la deliciosa ‘The Artist’ (Michel Hazanavicius, 2011). Paramount Pictures estrenará ‘The Wolf of Wall Street’ el 15 de noviembre en EE.UU., de momento no hay fecha para España.

Gary Oldman ha conseguido ganarse una gran reputación por su innegable talento para la actuación, tanto en jugosos personajes secundarios en producciones de presupuesto holgado como liderando el reparto de cintas con menos medios. Sin embargo, su carrera no se ha limitado exclusivamente a lo interpretativo, ya que en 1997 debutó en la dirección con ‘Los golpes de la vida‘ (‘Nil by Mouth’) y todo parecía indicar que iba a ser una experiencia aislada, pero eso ha cambiado hace nada, ya que acaba de saberse que va a ocuparse de la puesta en escena de ‘Flying Horses‘.

‘Flying Horses’ se centrará en la vida personal de Eadweard Muybridge, un fotógrafo pionero cuyos esfuerzos fueron clases para la aparición del cinematógrafo. No quiero desvelar mucho al respecto, pero una de las claves de la película será su singular reacción tras enterarse que su joven esposa estaba teniendo una aventura con un crítico teatral, algo que, obviamente, no le sentará precisamente bien.

Oldman está intentando conseguir que Ralph Fiennes sea el encargado de dar vida a Muybridge, mientras que, si todo sale bien, Benedict Cumberbatch interpretaría al amante de su esposa. Nada de sabe por el momento sobre la actriz que interpretaría a dicha mujer. Se espera que el rodaje comience durante los primeros meses de 2014 y está por ver si Oldman se habrá reservado para sí mismo algún personaje, aunque es algo que prefirió no hacer en el caso de ‘Los golpes de la vida’.

Vía | Collider

Es realmente triste, por decirlo suavemente, el iniciar este especial dedicado a ese gran actor que fue Paul Newman con una película de la categoría de ‘El caliz de plata’ (‘The Silver Chalice’, Victor Saville, 1954), y que no es solo la peor interpretación de Newman, sino que podríamos considerarla como una de las peores películas de la década de los 50, así al menos lo pensaba el propio actor que siempre renegó de este trabajo. Existe una anécdota muy divertida al respecto, aquella que narra cómo el actor, cuando la película fue emitida por televisión en 1966, puso avisos en los periódicos pidiendo disculpas por su intepretación y animando al público a no ver semejante desastre. El efecto logrado fue precisamente el contrario.

El odio del actor hacia esta cinta de romanos, muy prolíficas en aquella época, llegaba hasta el hecho de reunirse con sus amigos en casa, proyectarla y animar a todos a silbar, hacer ruido y soltar duras críticas contra la misma. Extraño divertimento para un intérprete de oro que no tardaría en hacerse un hueco en el séptimo arte, concreatmente entre los inmortales. Su personaje en el trabajo de Saville lo heredó de James Dean, que se fue a filmar ‘Al este del edén’ (‘East of Eden’, Elia Kazan, 1955), película para la que se presentaría también Newman y que terminó siendo el trampolín para Dean. Compañeros en el Actor´s Studio, Dean visitaba a Newman en el rodaje, donde conoció al amor de sus últimos días, Pier Angeli, compañera de Newman en el film.

‘El cáliz de plata’ puede que no merezca el calificativo, a veces demasiado duro, de bodrio, pero es mala de solemnidad. Su existencia se debe a una necesidad por parte de la Warner de responder al éxito salido de la Fox un año antes, la famosa ‘La túnica sagrada’ (‘The Robe’, Henry Koster, 1953), primera película estrenada en el revolucionario sistema de cinemascope —era la segunda vez que se utilizaba dicho sistema, que en realidad se utilizó previamente con ‘Cómo casarse con un millonario’ (‘How to Marry a Millionaire’, Jean Negulesco, 1953), que se estrenó después—, film de romanos alrededor del cristianismo y su poder redentor. Tufillo religioso a modo de gran espectáculo, que es como mejor le entra a las masas, que se repite en el film de Saville con resultados muy diferentes a los del film de Koster.

Ver a Paul Newman embutido con ropajes romanos en la piel del esclavo Basil que recibe el encargo de fabricar un caliz que contenga los rostros de los doce apóstoles y Jesucristo, es una de las experiencias más tristes que se puedan vivir viendo una película. El actor, con todos los tics del método, está completamente desubicado, perdido, cegado tal vez por el delirio de la propuesta, una película con un guión realmente penoso, y que narra cosas innecesarias para el desarrollo de la historia, la cual no posee un solo punto de interés. La eterna lucha entre romanos y cristianos aderezado con una historia de amor tan previsible como inocente. Algún apunte formal, de considerable riesgo, es lo que llama la atención de una película tan delirante.

A pesar de que la película posee una fotografía, obra de William V. Skall, y una música de Franz Waxman excelentes —con justicia ambas facetas nominadas al Oscar—, el film llama la atención por su extraña, minimalista y a ratos surrealista decoración, totalmente anacrónica. Una especie de decoración teatral alejada de cualquier atisbo de realismo, tanto en interiores como exteriores. Paredes lisas y sin nigún ornamento, figuras estilizadas y perfectamente compuestas en el plano inundan la película que nos sorprende por ese lado, pero nos sonroja por otro. Una dirección artística, obra y gracia de Boris Leven, totalmente revolucionaria echada a perder por el despropósito que es todo lo demás, una superproducción a lo grande realizada con desgana que provoca no pocas veces vergüenza ajena.

No sólo apena ver a un jovencito Paul Newman picando cual novato en el desastre —señalemos, la historia de un esclavo que termina descubriendo lo que es la fe por obra y gracia del mismísimo Dios—, además le acompañan una igual de perdida Pier Angeli —resulta sorprendente el cambio con respecto a su siguiente película juntos, un drama pugilístico a las órdenes de Robert Wise—, y unos muy desaprovechados, e incluso exagerados, E.G. Marshall, Virginia Mayo y Jack Palance en el rol de mago a lo David Copperfield que se convierte en un falso profeta cuando cree que hace magia de verdad.

Demasiado larga, con cambios abruptos de ritmo, y unas pretensiones de resultar seria que terminan escandalizando por conseguir precisamente lo contrario. Newman hacía muy bien en renegar de ella.

Es evidente que ‘El hombre de acero‘ (‘Man of Steel’, Zack Snyder, 2013) es la película más esperada de este próximo verano, pero si ampliamos nuestra mirada a todo lo que queda de 2013, ‘El hobbit: La desolación de Smaug‘ (‘The Hobbit: The Desolation of Smaug’, Peter Jackson, 2013) aparece como gran competidora del regreso de Superman a la gran pantalla. Se da la casualidad de que ambas son producciones de Warner y los mandamases de la compañía han decidido que ya iba siendo hora de que pudiéramos ver el primer tráiler —que se exhibirá en cines antes de ‘El hombre de acero‘— y cartel de la segunda entrega de esta trilogía dirigida por Peter Jackson.

La historia comenzará donde quedó al final de ‘El hobbit: Un viaje inesperado‘ (‘The Hobbit: An Unexpected Journey’, Peter Jackson, 2012), es decir, en las inmediaciones de la montaña solitaria, donde el dragón Smaug custodia el tesoro de los enanos que acompañan a Bilbo y Gandalf. Este primer avance se deleita en el apabullante poder visual que se presupone a la película y también en conocer a nuevos personajes como los interpretados por Luke Evans, Evangeline Lilly y el reencuentro con Orlando Bloom dando vida a Legolas, pero el mejor momento ha quedado para el final, que es cuando podemos ver al temible Smaug —voz de Benedict Cumberbatch—.

• Tráiler en versión original con subtítulos en castellano

• Tráiler en español

Además, podremos volver a los protagonistas de la primera entrega, destacando entre ellos los nombres de Martin Freeman, Ian McKellen y Richard Armitage, mientras que encargándose de la adaptación de la novela de Tolkien volvemos a encontrar a Guillermo del Toro —ojalá hubiese estado él al frente y así no se hubiese alargado la cosa hasta una trilogía difícilmente justificable—, Fran Walsh, Philippa Boyens y el propio Peter Jackson. El estreno está previsto para el próximo 13 de diciembre, fecha que seguro que muchos ya esperan ansiosos, aunque yo no me encuentro entre ellos tras la —previsible— decepción que tuve con la primera entrega.

Vía | The Playlist

Si el otro día comentaba en la entrada correspondiente a los estrenos que el panorama de las últimas semanas había estado tremendamente desangelado, en lo que atañe a esta sección no podemos decir lo mismo, ya que parece que cuánto más pobre es la cartelera, más imaginación le echan los redactores a los contenidos de sus blogs y páginas. Como siempre, aquí os traemos una brevísima selección de lo que la blogosfera ha dado de sí en los últimos siete días.

• Quizás me equivoque, pero creo que la crítica de cine no va por los derroteros que se nos hacen ver en el video que abre la entrada de hoy. Me parece que el discurso entre nueva crítica y crítica clásica es absurdo y que, al final, ambas van orientadas a ofrecer la personal opinión del redactor de turno sobre la película que acaba de ver. Pero esa es mi opinión, claro; para cuatro muy diversas, dadle al play.

• En la misma línea temática, Yago García publica en la web Cinemanía una larga reflexión sobre si la crítica de cine sigue siendo un factor influyente de cara al éxito o el fracaso de un filme.

• El estreno más esperado de este mes y uno de los que más expectativas está creando es, no cabe duda, ‘El hombre de acero‘ (‘Man of steel’, Zack Snyder, 2013), una cinta de la que podremos empezar a leer críticas a partir del próximo día 14 —cuando se estrenará en Estados Unidos, Inglaterra y en otro nutrido puñado de países entre los que, para variar, no está España— y de la que hemos leído en muchos sitios esta curiosa pero reveladora noticia acerca de lo que la apuesta de la Warner podría haber supuesto ya para las arcas de la productora.

• La taquilla en Estados Unidos ha sido la entrada en la que habéis vertido más opiniones durante la semana y para complementar lo que exponía en el texto de la misma, os traemos aquí una breve reflexión acerca de la figura de Will Smith que nuestro compañero Alberto ha publicado en 1001 Experiencias.

• Con una elocuencia asombrosa y un sentido del humor espléndido Juan Sanguino lleva un par de semanas dando cuenta de las “pequeñas idiosincrasias” de algunas de las estrellas de Hollywood. No os lo perdáis.

Este pasado viernes llegaba a nuestros cines ‘Fast & Furious 6’ (id, Justin Lin, 2013), sexta entrega de la franquicia A todo gas que está arrasando en taquilla y consiguiendo críticas mayoritariamente positivas. Ya sabéis que yo disfruté con ‘Fast & Furious 6’ y no hubiera tenido problemas en calificarla como la mejor entrega de la saga, pero sería bastante inapropiado hacer una afirmación tan grandilocuente cuando apenas había visto tres de sus seis partes y tampoco tenía especial interés en ponerle remedio.

Motivado por varios comentarios apuntando hacia la necesidad de al menos visionar ‘Fast & Furious: Aún más rápido’ (‘Fast & Furious’, Justin Lin, 2009) para así hacerme una mejor idea sobre la transición que ha hecho la franquicia desde una descerebrada celebración del tunning y las carreras de coches ilegales hasta una muy disfrutable cinta de acción, me animé a verla dejando completamente de lado mi escepticismo hacia la película. El resultado fue que me encontré con una película más interesante que la lamentable ‘A todo gas’ (‘The Fast and The Furious’, Rob Cohen, 2001), pero claramente inferior a las quinta y sexta entregas de la saga.

Un nuevo comienzo

No es nada descabellado el pensar que Justin Lin buscaba reiniciar la saga con ‘Fast & Furious: Aún más rápido’, ya que de entrada se nos plantea poco menos que un reset de lo visto hasta ahora con O’Conner —Paul Walker demostrando de nuevo que lo suyo no es la actuación— volviendo a ejercer como agente del FBI con Toretto —eficaz Vin Diesel— en su punto de mira tras el regreso de éste a territorio americano para ejecutar su venganza contra un capo de la droga. Por fortuna, Chris Morgan, que ha ejercido como guionista de las últimas cuatro entregas, es consciente de que eso sería poco menos que una tomadura de pelo, por lo que se van desvelando paulatinamente detalles que complican las cosas y van allanando el camino para la futura alianza entre O’Conner y Toretto.

Lin demuestra con el potente arranque que era plenamente consciente de que el interés del público en una cuarta parte de ‘A todo gas’ no era especialmente alto, por lo que echa todo la carne en el asador ya de entrada con una tensa persecución en la que los tripulantes de un camión se resisten al abordaje a todo velocidad del equipo liderado por Toretto. En apenas siete minutos ya se marca el tono excesivo del relato, tanto a través de la puesta en escena —ese deleitamiento a través del ralentí en la forma que tiene Toretto de esquivar el tráiler en llamas— como del propio planteamiento de la historia —esa pendiente inacabable a la que se dirigen, Michelle Rodriguez luciéndose saltando al camión, etc.—. Un lo tomas o lo dejas en el que no hay lugar para la duda.

Demasiadas debilidades

Eso sí, el frenesí visual del momento también tapa ciertas carencias que luego jugarán en contra de la película. La más grave de todas es la total inconsistencia con la que se introduce y utiliza posteriormente al resto de integrantes del equipo de Toretto. Uno de los grandes puntos fuertes de las dos últimas entregas —en especial de ‘Fast & Furious 6‘— era la habilidad con la que mostraban a todos como una especie de gran familia en la que todos se preocupaban entre sí, pero aquí son meros peones entre dos grandes enfrentamientos personales, el primero entre Walker y Diesel y el segundo entre este último y Braga. Esto tampoco favorece a la película, ya que el primer duelo ya lo habíamos presenciado y ni siquiera la primera vez fue especialmente estimulante, mientras que el misterio alrededor de quién es Braga impide crear un villano con suficiente envergadura que añada una emoción más humana al tramo final de la película.

También es fácil detectar deficiencias en la puesta en escena de Lin que en cierta medida iría limando posteriormente, pero hay un detalle especialmente molesto que casi me saca por completo de la película. Me estoy refiriendo a esos momentos en los que Lin echa mano de una especie de GPS de última generación que nos sitúa en la acción como si todo fuese un videojuego de segunda categoría. Con esto quizá buscase apelar a los más bajos instintos de los seguidores de la serie Grand Theft Auto, pero a mí sólo consiguió provocarme una profunda irritación ante el hecho de que Lin muestra incapacidad o desinterés en mostrarnos esos momentos únicamente a través de recursos puramente cinematográficos.

Desperdigados a lo largo de la cinta hay otros momentos satisfactorios, ya sea por el afortunado efectismo ocasional de Lin tras las cámaras o por la fuerza de la escena —reconozco que sentí placer al ver a Toretto dando de tortas a O’Conner—, y también se detecta un mayor interés —aunque no esperéis grandes milagros por aquí— en que los personajes femeninos destacados trasciendan la categoría de simples foreros. Lo que mata a la película es su falta de consistencia incluso dentro de las singulares reglas de la saga, ya que una cinta de estas características no se puede permitir el tener dudas a la hora de pisar el acelerador.

Se agradece que ‘Fast & Furious: Aún más rápido’ haga claros esfuerzos por iniciar una transición en la saga para que las carreras de coches sean una excusa para dentro del cine de acción abordar diferentes temas como los justicieros urbanos aquí, los robos perfectos en ‘Fast & Furious 5’ (‘Fast Five’, Justin Lin, 2011) o la lucha contra el terrorismo en la sexta entrega. Lo malo es que eso sirve de poco si no tienes las cosas muy claras y en el caso que nos ocupa hay una indecisión que trae como resultado una maximización de sus no escasos puntos débiles, algo que sus dispersas fortalezas están lejos de poder compensar.

Con el motivo del estreno de ‘Un amigo para Frank’ (‘Robot & Frank’, Jake Schreier, 2012) —la historia de un antiguo ladrón de guante blanco que en los días de su retiro, solo y casi olvidado, debe convivir con un robot programado para protegerle— vamos con una de esas listas que tanto os/nos gustan. Algunos de los robots, androides, replicantes, o como los queráis llamar, que un servidor tiene entre sus recuerdos más preciados dentro de la ciencia ficción.

Como siempre, ni están todos los que son ni son todos los que están. De entre toda la fauna robótica he elegido diez de ellos, que no significa que sean los mejores, pero que por diversas razones han hecho historia. Pasen y disfruten.

Joshua

‘Engendro mecánico’ (‘Demon Seed’, Donal Cammel, 1977) narra la terrible historia de un ordenador que controla la seguridad de una casa, hasta que toma conciencia propia y las cosas se vuelven casi demoníacas. Joshua es una simple sille de ruedas con un brazo mecánico, a las órdenes de Proteus, un ordenador más que egocéntrico y con planes más que osados, tener descendencia. Basada en la novela del siempre interesante Dean R. Koontz.

R2D2

Si me dan a elegir entre C3PO y su pequeño acompañante, me quedo con el segundo —ojo, sin desmerecer al primero— por el carisma arrollador y lo entrañable que resulta, más impresionante aún cuando dichas características se consiguen con simples giros de su cabeza y ruiditos que todo el mundo ha intentado imitar más de una vez. Su periplo al lado de Luke Skywalker en ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back, Irvin Kershner, 1980) para conocer a Yoda es uno de los momentos más queridos por el público de toda la saga galáctica.

María

En la imprescindible ‘Metropolis’ (id, Fritz Lang, 1927) el científico Rotwang (Rudolf Klein-Rogge) crea un robot que suplanta a la protagonista de la película y responde a un doble y enfrentado interés. Primero como arma del Gobierno para justificar su tiranía y más tarde como elemento de venganza contra el mismo. La influencia de la película llegó a casi toda obra de ciencia-ficción posterior. Véase el enporme parecido entre el robot y el C3PO de Star Wars.

Roy Batty

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tanhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.

David

En la obra maestra de Steven Spielberg, ‘A.I.’ (2001) se hizo realidad el sueño de Kubrick, quien quería utilizar un robot de verdad para el personaje de David, tarea prácticamente imposible aunque se intentó. Afortunadamente el talento del hoy olvidado Haley Joel Osment dejó a todos con la boca abierta. Le acompaña otro robot inolvidable, el oso de peluche más carismático que ha salido en una pantalla de cine.

Robby

De toda la SCi-Fi de los años 50, llena de robots y robots, algunos de ellos de diseños delirantes, destaca sin duda el Robby de la increíble ‘Planeta prohibido’ (‘Forbidden Planet’, Fred M. Wilcox, 1956), y que alcanzó tanta fama que terminó teniendo su propia serie de televisión. La inteligencia artificial más entrañable de la historia del cine en una película de cuando Leslie Nielsen hacía papeles serios. Apasionante idea la de traspasar ‘La tempestad’ de Shakespeare a un contexto de cienci-ficción.

HAL 9000

En la aún inclasificable película de Stanley Kubrick, el personaje más recordado es HAL 9000, el superordenador que controla toda la nave espacial, de personalidad más que arroladora conseguida simplemente con la voz, Douglas Rain que repetiría en la segunda entrega de Peter Hyams y en la que HAL era convenientemente humanizado, y también con los encuadres a los que le somete Kubrick. El ojo más amenazante de la historia.

T-800

El T-800 es el primer modelo de Terminator que viajó en el tiempo para intentar asesinar a Sarah Connor. En su aspecto humano está interpretado por Arnold Schwarzenegger, que en un principio fue contratado para hacer el papel de Kyle Reese, pero el actor convenció a Cameron para hacerse con el del temible robot. En su aspecto mecánico, quizá más amenazador, la influencia de Ray Harryhausen es innegable.

Huey & Dewey

El responsable de algunos de los efectos visuales de ‘2001, una odisea del espacio’(‘2001: A Space Odissey’, Stanley Kubrick, 1968), Douglas Trumbull, debutó en la dirección con ‘Naves misteriosas’ (‘Silent Running, 1972), en la que los simpáticos y entrañables robots Huey y Dewey que acompañan a Bruce Dern en su soliaria aventura espacial, son lo más destacado de la función. Memorable cuando les enseña a jugar a las cartas y estos hacen trampas.

WALL-E

Los anteriores fueron una clara inspiración para la creación de WALL-E, el robot destinado a limpiar in secula seculorum en una de las joyas de Pixar, y que también tiene algo del número 5 de ‘Cortocircuito’ (‘Short Circuit’, John Badham, 1986). En cualquier caso, un personaje memorable y encantador como pocos, mucho más humano que la terrible visión de nuestra especie vista en la segunda mitad del film.

Su turno, damas y caballeros.

Vin Diesel y compañía han vuelto con la intención de arrasar en taquilla. La sexta entrega de ‘A todo gas’ es la novedad más potente del fin de semana pero por suerte para todos los que se aburren con esta franquicia no es la única que llega hoy a las carteleras españolas. Si amas el cine y no te molesta el doblaje —por desgracia la única opción en la mayoría de localidades—, también podrás encontrar los nuevos trabajos de Michael Winterbottom, Hong Sangsoo y Niels Arden Oplev, entre otros. Hay bastante para elegir, otra cuestión ya es que en vuestro cine más cercano proyecten lo que queréis ver…

‘Fast & Furious 6’

Dirección: Justin Lin. País: USA. Año: 2013. Duración: 130 min. Género: Acción. Interpretación: Vin Diesel (Dominic Toretto), Paul Walker (Brian O’Conner), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Luke Evans (Owen Shaw), Michelle Rodriguez (Letty), Jordana Brewster (Mia), Michelle Rodriguez (Letty), Elsa Pataky (Elena), Sung Kang (Han Lue), Tyrese Gibson (Roman), Gal Gadot (Gisele), Ludacris (Tej Parker), Gina Carano (Riley). Guion: Chris Morgan, basado en los personajes creados por Gary Scott Thompson. Producción: Vin Diesel, Neal H. Moritz y Clayton Townsend. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Stephen F. Windon. Montaje: Kelly Matsumoto y Christian Wagner. Diseño de producción: Jan Roelfs. Vestuario: Sanja Milkovic Hays. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Desde que Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) destruyeron el imperio de un mafioso y se hicieron con cien millones de dólares, el grupo se ha dispersado por el planeta. Pero siguen sin poder regresar a casa ya que son prófugos de la justicia. Mientras tanto, Hobbs (Dwayne Johnson) ha estado siguiendo la pista por doce países a una banda de letales conductores mercenarios. Hobbs le pide a Dom que reúna a su equipo y le ayude a atraparlos a cambio de un indulto.

Crítica en Blogdecine: ‘Fast & Furious 6’, frenético entretenimiento a toda velocidad

‘The Trip’

Dirección: Michael Winterbottom. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 107 min. Género: Comedia. Interpretación: Steve Coogan, Rob Brydon, Paul Popplewell, Margo Stilley, Claire Keelan. Producción: Melissa Parmenter y Andrew Eaton. Fotografía: Ben Smithard. Montaje: Mags Arnold y Paul Monaghan. Vestuario: Celia Yau. Distribuidora: Surtsey Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Steve es escogido por ‘The Observer’ para hacer una ruta por los mejores restaurantes del país, lo que le parece un estupendo viaje para hacer con su novia. Pero cuando ésta le deja, no tiene quién le acompañe excepto su extravagante amigo Rob.

¿Qué podemos esperar? Algo muy divertido a tenor de los comentarios que he leído. Pero en este caso más que nunca es necesaria la versión original, doblada no resultará ni la mitad de graciosa. Os dejo el tráiler en inglés con subtítulos en castellano y luego el español, para que comparéis:

‘La Estrella’

Dirección: Alberto Aranda. País: España. Año: 2013. Duración: 95 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Ingrid Rubio (Estrella), Carmen Machi (Trini), Marc Clotet (Salva), Fele Martínez (Baltasar), Carlos Blanco (Jonás), Rubén Sánchez (Marc), Pep Tosar (Xavier), Alfonsa Rosso (Antonia), Fanny de Castro (Manolita), Pepe Rodríguez (Manuel), Wong Sau-ching (Li). Guion: Alberto Aranda y Belén Carmona. Producción ejecutiva: Xavier Granada. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Bet Rourich. Montaje: Elena Ruiz y Bruno Palazón-Arnaud. Dirección artística: Pep Oliver. Vestuario: Arancha Rodrigávarez y Sofía Nieto. Distribuidora: Splendor Films.

Sinopis: Estrella es alegre, positiva, y demasiado generosa con los que la rodean. Junto a Salva, su novio de toda la vida, y a Trini, su amiga del alma, aparenta una felicidad que no es tal. Estrella cuida de todos… menos de ella. Y es que Estrella se ha olvidado de sí misma. Pero nuestra Estrella tiene duende, para el flamenco y para la vida, y pronto descubrirá que ella también tiene derecho a ser feliz.

¿Qué podemos esperar? Un canto a la vida y estupendas interpretaciones de Rubio y Machi, siendo optimistas. La verdad, la sinopsis no me atrae nada y el avance que he visto tampoco así que esperaré vuestras opiniones.

‘En otro país’

Título original: ‘Da-reun na-ra-e-suh’. Dirección y guion: Hong Sang-soo. País: Corea del Sur. Año: 2012. Duración: 89 min. Género: Drama. Interpretación: Isabelle Huppert (Anne), Kwon Hye hyo, Jung Yu Mi. Producción: Kim Kyoung Hee. Música: Jeong Yong-jin. Fotografía: Jee Yune-jeong y Park Hong-yeol. Montaje: Hahm Sung Won. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Una joven estudiante de cine y su madre huyen a Mohang, una ciudad junto al mar, con la esperanza de eludir a sus acreedores. La joven empieza a escribir el guión de un corto para tranquilizarse: Aparecen tres mujeres llamadas Anne y cada una de ellas visita la ciudad. La primera Anne es una exitosa directora de cine. La segunda es una mujer casada que tiene una aventura con un coreano. Y la tercera está divorciada del marido que la dejó por una mujer coreana. Una joven se ocupa de un pequeño hotel que pertenece a sus padres construido a orillas del mar. En la playa cercana siempre hay un socorrista. Cada una de las tres Anne se hospeda en el hotel, entabla una amistad con la hija de los dueños y pasea por la playa, donde conoce al socorrista.

Crítica en Blogdecine: ‘En otro país’, buscando el amor

‘Un amigo para Frank’

Título original: ‘Robot & Frank’. Dirección: Jake Schreier. País: USA. Año: 2012. Duración: 89 min. Género: Comedia dramática, ciencia-ficción. Interpretación: Frank Langella (Frank), James Marsden (Hunter), Liv Tyler (Madison), Susan Sarandon (Jennifer), Jeremy Strong (Jake), Jeremy Sisto (sheriff Rowlings), Peter Sarsgaard (voz del robot). Guion: Christopher Ford. Producción: Lance Acord, Jackie Kelman Bisbee, Sam Bisbee y Galt Niederhoffer. Música: Francis & the Lights. Fotografía: Matthew J. Lloyd. Montaje: Jacob Craycroft. Diseño de producción: Sharon Lomofsky. Vestuario: Erika Munro. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Frank (Frank Langella) es un viejo y solitario cascarrabias que tiene una gran pasión por los libros. De hecho, su única amistad es la que mantiene con una bibliotecaria (Susan Sarandon). Aparte de eso, su vida es muy tranquila, si bien todo cambia cuando sus hijos (Marsden, Tyler) deciden llevarle un robot que se encargará de cuidarle. Por increíble que parezca, poco a poco el anciano comenzará a hacerse amigo de la máquina.

¿Qué podemos esperar? Un agradable relato de amistad, al parecer. Me temo que será una película más blandita de lo que nos gustaría a muchos pero el tráiler —odiosa la música— deja algunas escenas que animan a verla.

‘Chaika’

Dirección: Miguel Ángel Jiménez. Países: España, Georgia y Rusia. Año: 2012. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Salome Demuria (Ahysa), Giorgi Gabunia (Asylbek). Guion: Luis Moya y Miguel Ángel Jiménez. Producción ejecutiva: Koldo Zuazúa y Luis de Oza. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Gorka Gómez Andreu. Montaje: Imanol Gómez de Segura. Vestuario: Nikoloz Gurapashvili y Teo Berianidze.

Sinopsis: Es la historia de amor entre una prostituta y un marinero perdedor, reconstruida entre dos largas estaciones; el eterno invierno de Siberia y el verano en las polvorientas estepas de Kazajistán. El joven Tursyn regresa a casa para enfrentarse a lo que queda de su familia: un viejo nómada a punto de morir y un padre náufrago. Los dos harán emerger los vagos recuerdos que Tursyn tiene de su madre. ‘Chaika’ es la aventura de unir esos recuerdos que la vida ha dejado dispersos en los páramos más recónditos de la Tierra, casi en el fin del mundo.

¿Qué podemos esperar? Cualquier cosa. Yo le daré una oportunidad, el tráiler me ha cautivado…

‘Dead Man Down (La venganza del hombre muerto)’

Título original: ‘Dead Man Down’. Dirección: Niels Arden Oplev. País: USA. Año: 2013. Duración: 118 min. Género: Thriller. Interpretación: Colin Farrell (Victor), Noomi Rapace (Beatrice), Dominic Cooper (Darcy), Terrence Howard (Alphonse), Isabelle Huppert (Valentine), Armand Assante (Lon Gordon), F. Murray Abraham (Gregor). Guion: J.H. Wyman. Producción: Neal H. Moritz y J.H. Wyman. Música: Jacob Groth. Fotografía: Paul Cameron. Montaje: Timothy A. Good y Frédéric Thoraval. Diseño de producción: Niels Sejer. Vestuario: Renee Ehrlich Kalfus. Distribuidora: eOne Films Spain.

Sinopsis: Victor es la mano derecha del señor del crimen Alphonse, quien vive amenazado por un asesino que está acabando con los miembros de su banda uno a uno. En medio de esta situación, Victor conoce a Beatrice, una misteriosa francesa que vive en su mismo edificio y por la que comienza a sentirse atraído. Pronto descubre que Beatrice no es la mujer que dice ser, sino la víctima de un crimen en busca de venganza. Pero ella también descubrirá que Victor tampoco es el hombre que dice ser, sino alguien con un oscuro secreto del pasado.

Crítica en Blogdecine: Dead Man Down, la rutinaria venganza de un hombre muerto

El año pasado os informé que el actor Joseph Gordon-Levitt estaba preparando su debut como director, la historia de un moderno Don Juan. Hoy ya os puedo dejar el tráiler de la película, inicialmente conocida como ‘Don Jon´s Addiction’, ahora ‘Don Jon’ a secas. En principio parece una versión light de ‘Shame’ (Steve McQueen, 2011) pero obtuvo buenas críticas en el festival de Sundance así que espero que sea algo más que eso…

Gordon-Levitt no solo se ocupa de la puesta en escena, también ha escrito el guion y encabeza el reparto, acompañado por Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Brie Larson, Rob Brown y Glenne Headly —más los cameos de Anne Hathaway y Channing Tatum—. La trama queda bastante bien resumida en el tráiler, Jon Martello (Gordon-Levitt) es un joven con intereses muy definidos que tras enamorarse de Barbara (Johansson) se ve obligado a replantearse el papel que juega el porno en su vida. ‘Don Jon’ se estrena el 18 de octubre en EE.UU. Por ahora no hay fecha para España.