Precisamente de ‘Aterriza como puedas’ se recupera a una figura emblemática como Leslie Nielsen, que tiene un papel en esta española ‘Spanish Movie’. Dirigida por el debutante Javier Ruiz Caldera, cuenta con guión de Paco Cabezas y Eneko Lizarraga. Aunque quizás, su principal atractivo sea un reparto bastante acertado para llevar a la gran pantalla una historia tan alocada como esta. Trabajan Alexandra Jiménez, Silvia Abril (más conocidas por televisión), Eduardo Gómez, Michelle Jenner y los más paródicos Carlos Areces y el gran Joaquín Reyes (de Muchachada Nui). Además de la mencionada participación especial de Leslie Nielsen.

Aún en fase de postproducción, ‘Spanish Movie’ verá su estreno el próximo día 4 de diciembre y seguro que conseguirá dos cosas: ser objeto de críticas (desde múltiples esferas, dada su carácter de parodia y por tratarse de una spoof movie a la española), y un éxito casi asegurado de taquilla. Y es que por mucho que se pueda repudiar este tipo de cine, no se puede negar su enorme gancho y que finalmente logra acumular sonadas carcajadas en su exhibición con un buen número de gags (como ya se aprecia en el tráiler definitivo y se intuía en el primero).

La sinopsis de la cinta es bien simple. Se trata de parodiar destacados títulos de nuestro cine más reciente, desde ‘El Orfanato’ a ‘Los otros’, ‘Volver’ o ‘El laberinto del fauno’. A pesar del tono paródico, esconde un homenaje a películas que han dado mucho renombre al cine española y que bien necesitaba su particular parodia.

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Vía | spanishmovie.es

Es de suponer que van a ir cayendo sucesivas imágenes hasta que llegue el, en teoría, triunfal estreno de ‘Avatar’, la nueva realización del que es, al menos para quien esto suscribe, el más grande director de Ficción Científica de la Historia del Cine. Es esta una nueva táctica de los directores de marketing de los grandes estudios, que alcanzara su plenitud con la muy exitosa adaptación que Peter Jackson capitaneó sobre la obra de Tolkien. Algunas imágenes borrosas, un primer cartel poco elaborado, finalmente un avance (un teaser), luego algunas imágenes, a continuación unas pocas imágenes más, un nuevo teaser. Y así hasta el gran trailer.

Como casi todos sabemos ya, la séptima película de este gran director es un regreso al género que le ha hecho célebre, doce años después de su colosal triunfo con la inolvidable ‘Titanic’, y en ella nos cuenta la historia de un soldado discapacitado y en silla de ruedas que tendrá la oportunidad de ocupar el cuerpo de un alienígena del planeta Pandora, y allí conocer una cultura y un pueblo completamente extraños para él.

Aunque no tengo ningún problema en declarar mi admiración sin límites por este cineasta, me reservo las opiniones sobre esta nueva aventura hasta el día que la vea. No sé si tiene buen aspecto o no, no sé si será una revolución o un fiasco. Muchos ya han dejado sus ideas sobre ella sin haberla visto siquiera, allá ellos. Ya sabéis, si queréis ver las imágenes en tamaño grande y con excelente definición, sólo tenéis que hacer click en la galería de más abajo. Gracias a Juan, por el aviso.

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Vía | Myspace

Se acerca el estreno de una de las películas más interesantes y esperadas de este año, ‘El imaginario del doctor Parnassus’, lo nuevo del director Terry Gilliam (‘Doce monos’, ‘Tideland’), y aquí os dejo los dos últimos carteles que han aparecido en Internet; uno de ellos está en español, confirmando que no se ha realizado una alocada traducción del título, que a veces hasta da vergüenza pedir la entrada a la taquillera (menos mal que siempre se puede decir el nombre de la sala).

Como sabéis, pues no es la primera vez que hablamos de ella, se trata de la última película en la que participó Heath Ledger, fallecido accidentalmente cuando aún estaban en pleno rodaje. Por suerte, Gilliam entendió que había que seguir adelante, y consiguió que los estelares Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, amigos del actor, tomaran el relevo e interpretaran el papel que había quedado desierto. El dinero que debían haber cobrado por su trabajo fue donaron a la hija que tuvo Ledger con la también actriz Michelle Williams (se enamoraron durante el rodaje de ‘Brokeback Mountain’).

El film ya se ha paseado por varios festivales y pronto lo hará también por Sitges (donde estaremos, al igual que estuvimos en San Sebastián), pero el público español no deberá esperar con los dientes largos durante mucho más tiempo, ya que la fecha de estreno para salas comerciales está fijada para el próximo 23 de octubre. Por lo que nos contó Adrián, y lo que se ha comentado en otros medios, la espera va a merecer la pena.

PD: Christopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole, Verne Troyer y Andrew Garfield completan el reparto protagonista.

Vía | Impawards y Empire

Semejante proeza que tenía las mismas dosis de belleza que de suicidio grandilocuente no fue fácil de llevar a cabo. Y en el documental ‘Man on Wire’ dirigido por el británico James Marsh, se rescata esta fascinante historia y de la ardua y compleja preparación que tuvo que llevar a cabo el alambrista francés Petit. La historia es suficientemente interesante como para llevar a cabo este documental, pero lo que lo convierte en un impresionante ejercicio cinematográfico es la forma de narrarlo.

James Marsh ha sabido mezclar con especial brillantez imágenes de archivo, entrevistas al protagonista y sus colaboradores y vestirlo con las suficientes dosis de tensión que lo convierten en un verdadero documental en clave de thriller. El protagonista es un tipo apasionado, un loco cuerdo que ha vivido obsesionado con cruzar en un alambre las torres gemelas desde que tuvo conocimiento que las estaban construyendo. Su único afán era prepararse para alcanzar un reto personal, lleno de pasión, de riesgo y de asombrosa emoción que transmite a lo largo de sus fascinantes manifestaciones en las entrevistas.

‘Man on Wire’ narra con detalle la meticulosa preparación de semejante golpe, tan similar como si fuera uno de esos atracos con rasgos de cine negro. Los detalles, los ayudantes y cómplices involucrados, la novia sufrida y un protagonista loco que se erige en propio y apasionado intérprete de los hechos que rodearon a su hazaña.

El gran acierto del realizador es haber dotado al documental de una poderosa fuerza narrativa, con un montaje alterno que sabiamente nos va conduciendo con la misma pasión que Petit hacia la superación de la prueba sobre el abismo. Pura emoción y suficiente intriga, a pesar de que se conoce el desenlace, como para que aunque a uno no le llame la atención las vicisitudes de un artista del alambre, consiga quedarse fascinado con la narración.

A pesar de no disponer de imágenes en movimiento del acontecimiento, la falta se suple con notable talento a la hora de recrearlo y se apoya en suficiente material gráfico, junto con las visiones en primera persona de todos los implicados.

Nada tenía de sencillo colarse dentro del recién construido World Trade Center, subir hasta la última planta con abundante y pesado material y montar allí el dispositivo para unir ambas torres con un cable suficientemente tenso como para que Petit caminase con cierta seguridad. Aunque, precisamente la seguridad la ponía únicamente su fijación y preparación, porque el riesgo era tan alto que era algo que se suponía superado. La mayor dificultad para Petit y sus cómplices era establecer un plan que los condujera a lo alto de ambas torres, con suficiente sincronización y discreción como para montar el cable que sería el poético camino que recorrería Petit.

Como aperitivo, podemos ver en imágenes de archivo la enorme destreza, casi innata del alambrista, desafiando al vértigo y la lógica, caminando por encima de la catedral de Notre Dame primero, y sobre las torres del puente del puerto de Sidney después. Así como la ardua y larga preparación que supuso el golpe de las torres gemelas, verdadero y único objetivo. Momentos complicados, de mucha planificación, de simulacros y de dificultades inesperadas que van conformando la intrigante y emocionante historia de Petit. Un tipo singular, al que sin embargo no se intenta endiosar y encumbrar, sino servir como fiel reflejo del soñador obstinado, que busca satisfacer su principal objetivo en la vida.

Marsh sabe manejar con sutileza y maestría elementos dramáticos insertados a lo largo del metraje que van dotando de fuerza, brío y emoción esta extraordinaria historia, todo ello apoyado en una brillante banda sonora de Philip Nyman. Junto con la acertada decisión de no entrar en discernir las verdaderas motivaciones del alambrista, sino más bien en contar con mimo e intriga el entramado perpetrado hasta llegar al objetivo impuesto.

Quizás, a pesar de que no se cita, el desastre del 11-S infilnge en el sentir del espectador un tono más emotivo si cabe, cuando se aborda su construcción y el posterior acontecimiento, sin duda uno de las anécdotas más curiosas que los dos gigantes de cemento vivieron.

‘Man on Wire’ resulta un sublime ejemplo de narración a la par que está dotado de algo tan difícil conseguir como es que destile magia, la misma que el entusiasta Petit, de personalidad magnética, parece haberle empujado al delito artístico del siglo XX. Así fue calificado en su momento. En realidad, ‘Man on Wire’ llega más allá y resulta un relato sobre la búsqueda de los sueños.

Mi puntuación:

‘Sicko’, que fue nominado al mejor documental en la edición de los Oscar del pasado año, ha logrado numerosas críticas favorables, siguiendo la estela de los trabajos anteriores de Moore como fueron ‘Bowling for Columbine’ y ‘Farenheit 9/11’, ambos mordaces retratos de la sociedad norteamericana.

Lo más negativo es que, como es costumbre, nos llega demasiado tarde y su distribución en internet ha sido extensa, desde mayo del 2007 que fue cuando se presentó la cinta. Aún así, ‘Sicko’ tiene el sello personal de su autor y sólo por ello merece la pena ponerse al tanto de la deficiente sanidad estadounidense, visto desde el punto de vista de la gente corriente, que se ve obligada a afrontar retos extraordinarios para lograr una atención médica básica. Moore muestra el deficiente sistema de una de las potencias mundiales, siendo una de las más caras pero situada entre las peores de las naciones desarrolladas.

Moore es un auténtico azote para el gobierno estadounidense, utilizando como herramienta la franqueza de su cámara se sumerge en los episodios más oscuros de su país y no estaría mal que tuviésemos un tipo de su talento y osadía por estos lares. Al menos con tanta repercusión.

En Blogdecine | ‘Sicko’
Vía | Baditri

Es posible que no lo sepáis, pero hoy se ha estrenado ‘Watchmen’, la adaptación al cine del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons. Su director es Zack Snyder, que saltó a la fama gracias a otro cómic llevado a la gran pantalla, ‘300’. Ah, ¿que ya lo sabíais? Bueno…

Una vez terminada su etapa con ‘Watchmen’, Snyder no quiere dormirse en los laureles y ya ha empezado a meter mano en varios proyectos. Uno de los más interesantes es ‘Sucker Punch’, de la que ya os hemos hablando con anterioridad. Será la próxima película que dirija y recientemente anunció que ya tenía confirmado el reparto protagonista.

Las elegidas son Amanda Seyfried (‘Mamma Mia!’), Vanessa Hudgens (‘High School Musical’), Abbie Cornish (‘Un buen año’), Evan Rachel Wood (‘El luchador’) y Emma Stone (‘Supersalidos’). Desde luego, un plantel llamativo y curioso, que puede dar mucho juego en manos de Snyder.

Situada en los años 50, ‘Sucker Punch’ gira en torno a una chica que es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica, donde tienen la intención de practicarle la lobotomía en cinco días. Mientras permanece allí, ella se imagina una realidad alternativa que la aleja de su dramática situación real. En ese mundo de fantasía, la joven comienza a preparar su fuga, para lo cual necesita robar cinco objetos que la ayudarán a escapar antes de que un hombre malvado la desvirgue.

El guión es de Snyder y de Steve Shibuya; la protagonista principal será Seyfried, las otras cuatro serán compañeras de ésta en la institución psiquiátrica, que también participan en ese mundo imaginario. Falta por saber quién interpretará al villano.

Por otro lado, Zack Snyder y su mujer Deborah van a producir la nueva película de Sergei Bodrov, el director de ‘Mongol’, en mi opinión, una de las mejores películas que se estrenaron aquí el pasado año. Su nuevo trabajo es un drama que llevará por título ‘The Last Photograph’ y que parte de una idea original del director de ‘Watchmen’.

La película se centra en dos hombres y una fotografía que les inspira para realizar un viaje a las zonas conflictivas de Afganistán. El guión lo firma Kurt Johnstad, que trabajó con Snyder en la adaptación de ‘300’.

Otros proyectos en los que Snyder está trabajando son ‘Guardians of Ga´Hoole’, un film de animación que va a dirigir, ‘Illustrated Man’, adaptación de la obra de Ray Bradbury, ‘Army of the Dead’, su segunda película sobre zombies, y ‘Cobalt 60’, otro cómic que piensa trasladar al cine.

Vía | WorstPreviews