Pensaba que con los dos últimos spots para televisión y el nuevo puñado de imágenes ya no tendría que publicar ningún otra entrada sobre ‘Avatar’, lo nuevo de James Cameron, pero me olvidé de los carteles. En los últimos días han ido apareciendo en la red diversos carteles promocionales de la película, procedentes de Francia y Rusia (ni idea del porqué). Las cinco imágenes se centran en los dos protagonistas, el marine Jake Sully (Sam Worthington) y la alienígena Neytiri (Zoe Saldana), algo así como John Smith y Pocahontas en una mega-película de acción ambientada en un exótico planeta extraterrestre. También os he dejado un fondo de pantalla donde podemos comprobar el nivel de realismo alcanzado en el rostro de la Na´vi, con pequeña cicatriz incluida.

Recientemente se ha hablado mucho sobre la duración real de la película, ya que se rumoreaba que podría alcanzar las tres horas, o incluso superarlas. Sin embargo, Bruce Snyder, el presidente de la distribución en Estados Unidos de los productos de la 20th Century Fox, ha aclarado que el metraje oficial de la película es de 150 minutos (dos horas y media), pudiendo extenderse hasta los 156 ya con los créditos. Una buena noticia, en principio, ¿no os parece?

Escrita y dirigida por James Cameron, ‘Avatar’ nos traslada al planeta Pandora, donde Jake, un ex-Marine en silla de ruedas, puede caminar y vivir a través de un Avatar, un cuerpo alienígena creado artificialmente que controla con su mente; Jake se verá envuelto en una lucha desesperada por la supervivencia, entre la raza humana y la indígena. Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, CCH Pounder, Joel David Moore, Laz Alonso, Wes Studi y Stephen Lang encabezan el reparto. La película se estrena el próximo 18 de diciembre en todo el mundo.

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PD: Cameron, sobre Zoe Saldana en ‘Avatar’: “Hablemos claro. Hay un escalón por encima de estar buena, que es estar tremendamente buena. Ella está tremendamente buena… Los tíos van a sentir verdadero deseo por un personaje que consiste en píxeles, en unos y ceros”.

Vía | Impawards, Traileraddict

Uno de los actos que me perdí en la última edición del Festival de Sitges fue el estreno del primer tráiler de ‘Tensión sexual no resuelta’, presentado por el director y algunos de los protagonistas de la película. El vídeo lleva desde entonces en la red, pero no lo habíamos comentado aquí, y la verdad es que llama mucho la atención. El reparto está lleno de caras famosas, salidos de la televisión, y aunque el avance es un teaser, muy corto, parece que la película (que al parecer ha costado más de cuatro millones de euros) promete. Habrá que esperar a ver un tráiler más extenso para tenerlo más claro.

Escrita y dirigida por Miguel Ángel Lamata (responsable de ‘Isi & Disi’ y ‘Una de zombies’), ‘Tensión sexual no resuelta’ gira en torno a un profesor universitario a quien le acaba de dejar su novia; para recuperarla recurre a un alumno descarado que le ayudará a cambio de recibir una matrícula de honor en su asignatura. La película está protagonizada por Fele Martínez, Amaia Salamanca, Pilar Rubio, Adam Jezierski, Norma Ruiz, Salomé Jiménez, Miguel Ángel Muñoz, Hugo Silva, Juan José Ballesta, Michelle Jenner, Marianico el Corto y Joaquín Reyes, entre otros; Santiago Segura (productor de la película) realiza un cameo, como podéis ver en el tráiler. El estreno se producirá el próximo verano y salvo que estrenen otra de un apocalipsis o de vampirillos ñoños, esto apunta a número uno en taquilla.

PD: Próximamente, uno de los protagonistas nos hablará sobre la película en Blogdecine.

Vía | Elblogdelcineespañol

Ni siquiera el potente reclamo de la popular entrega de ‘Millennium 2’ ha conseguido retirar del trono de la taquilla a ‘Ágora’. Amenábar comprueba, nuevamente, como sus películas funcionan magistralmente entre los espectadores españoles y sus cifras acumuladas son asombrosas. La esperada ‘Millennium 2’ soñaba con un millón de euros (como reza su extenso título completo) y lo ha superado, colocándose encima de ‘La cruda realidad’, sosa comedia romántica que queda firme en el tercer puesto.

Las cobayas de Disney o la terrorífica huérfana le siguen en la tabla, aunque ésta ya a una distancia considerable. La magistral ‘El secreto de sus ojos’ sigue sumando, seguramente alentada por el boca a boca de esta pequeña pero fantástica cinta. Los bastardos de Tarantino se mantienen en el séptimo puesto, y es la película más veterana del top ten, ya con ocho semanas de proyección. ‘Si la cosa funciona’ ha atraído a más gente que el otro estreno que llegaba este fin de semana, ’500 días juntos’. Cierra ‘Vicky el vikingo’ con un acumulado muy próximo a los tres millones de euros.

Cabe reseñar que la poderosa visualmente ‘El imaginario del Doctor Parnassus’ y ‘Toy Story 3D’ se quedan fuera de los puestos de cabeza, lo que me supone cierta sorpresa. Las causas: pocas copias para la de Terry Gilliam (aunque con buenos promedios) y ya muy conocida la de Pixar (también con escasas copias debido a su proyección en 3D).

¿Se hubiese metido en el top ten ‘Saw VI’? Es la gran duda que nos queda.

Vía | Desde la taquilla y Boxoffice.es

Es el acontecimiento cinematográfico del año. Quizá de los últimos años. El próximo 18 de diciembre se estrena ‘Avatar’, la película que, dicen, va a cambiar nuestra forma de ver y entender el cine. ¿Paparruchas, una fantasmada, marketing? Bueno, ya lo descubriremos, porque, ¿alguien piensa perdérsela? Tras un primer avance, aquel largo teaser de dos minutos que nos dejó los dientes larguísimos, ya podemos echar un vistazo al tráiler completo de lo nuevo de James Cameron, once años después de estrenar la que todavía es la película más taquillera de la Historia. El teaser me encantó, pero el tráiler me ha dejado sin palabras. Tenéis que verlo.

Escrita por el propio Cameron, ‘Avatar’ gira en torno a Jake Sully, un ex-Marine en silla de ruedas que es enviado a Pandora, un exótico planeta habitado por una raza extraterrestre; Jake, a través de un “avatar” que controla con su mente, y con el que se infiltrará entre los indígenas, se verá envuelto en una lucha desesperada entre los humanos y los Na´vi. El reparto está encabezado por Sam Worthington (‘Terminator Salvation’), a quien acompañan Sigourney Weaver, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Stephen Lang, Dileep Rao y Joel Moore, entre otros. A continuación os dejo las nuevas imágenes de la película y del rodaje que han aparecido recientemente en Internet.

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PD: ¿Creéis que Cameron batirá su propia marca, que ‘Avatar’ romperá el récord de ‘Titanic’ en taquilla?

Vía | LasHorasPerdidas y ComingSoon | Gracias a Álvaro por el enlace

Ayer se estrenaba en nuestro país ‘El Imaginario del doctor Parnassus’ (‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’), un film muy sorprendente y original, que cuenta con algunos hallazgos maravillosos. Como ya adelantaba en la entrada sobre los estrenos, lo mejor de la película es lo que las circunstancias le han brindado a Terry Gilliam sin que él lo haya buscado ni lo haya escrito en el guión en su momento: Heath Ledger, que había rodado cantidad de escenas antes de su fallecimiento, sería sustituido por tres actores: Jude Law, Johnny Depp y Colin Farrell.

Sabiendo este dato, cuando comienzas a ver la película, toda tu curiosidad está en ver en qué escena se cambia de actor, cuál de ellos lo sustituye y si realmente se nota. Y los momentos elegidos para pasar a otros no podrían ser más acertados. El juego de ‘Ese obscuro objeto del deseo’ es tan adecuado a lo que cuenta la película, que parece pensado desde antes del rodaje o de que ningún desgraciado acontecimiento hubiese sucedido.

Sería de mala educación decir que, no sólo el cambio de actores introduce un elemento imaginativo interesantísimo, sino también que cualquiera de ellos actúa igual o mejor que el propio Legder. En realidad, Depp, que es quien lo sustituye por primera vez, siempre me pareció que era como un mentor para Heath y que sus gestos y voces eran muy similares. Así, la transformación primera es la que menos traumática resulta y, poco a poco, se van diferenciando más de él.

El doctor Parnassus es un anciano que lleva una barraca de feria con su hija y dos empleados. En ella, cualquier espectador puede penetrar en sus fantasías, pero presenta el peligro de que no siempre es fácil volver de ellas. El negocio no va muy bien y, además, la familia tiene que enfrentarse a una apuesta que hizo el padre años atrás y en la que pone en peligro a su hija. Casualmente, se encuentran con un hombre que padece amnesia colgando de un puente y permiten que se una a su troupe, lo que hará que cambie mucho su situación. El negocio mejora, sí, pero la joven hija del dr. Parnassus, que hasta ese momento flirteaba con el ayudante, empieza a tener dificultades para saber si le gusta más él o el olvidadizo recién llegado.

La historia, como se ve en ese resumen, es enjundiosa y tiene bastante conflicto. Sin embargo, Gilliam la narra con algo de torpeza o, probablemente, de indiferencia: lo que menos le importa es contarnos el argumento. El film tarda mucho en arrancar y, una vez lo hace, tiene bastantes parones de ritmo con escenas largas que no son necesarias o que no es imprescindible que duren tanto. Pero esto no es algo que lastre demasiado el film, pues, en su locura general, un desarrollo tan deslavazado es casi lo que mejor encaja.

Tanto deslumbra el juego de los cuatro actores que representan a Tony que nos olvidamos de comentar a todos los demás—por eso he optado por las fotos en las que no hay nada de esto—. Christopher Plummer, en el personaje del título, está cargado de peso, tanto de maquillaje, como actoralmente, ya que su Parnassus cuenta que ha vivido muchos años. Papel difícil, es de suponer, y que da un resultado más forzado que fluido. Tom Waits, como enemigo acérrimo del doctor, y con una transformación casi igual de notoria, está más suelto y más divertido en su personaje. Casi llega a ocurrir eso de que los malos nos caen mejor que los buenos. Lily Cole es la jovencita Valentina, una chica muy enigmática, a la que el extraño físico de la actriz le queda como un guante. Ella lo hace muy bien y su personaje es realmente interesante. Lo es también el encarnado por Andrew Garfield, Anton, un joven pagafantas que no tiene nada que hacer contra el atractivo del recién llegado Legder, pero que es quien de verdad ama a Valentina. Verne Troyer, por supuesto, lo que compone es ni más ni menos que el alivio cómico y el puntito de mala leche que evita que la película pastelee demasiado en los terrenos amorosos.

Las secuencias de la imaginación van siendo más bellas y arrebatadoras según avanza el metraje. Y el gran bloque final, donde convergen varios de los actores y hay una lucha entre varios de los seres vivos y entre éstos y los elementos de ficción es extraordinario. Sin embargo, no es fácil que alguien imagine por nosotros. Y, por muy universales que sean los anhelos que se muestran tras ese espejo o por mucha variedad de ellos que Gilliam plantee, es muy posible que ninguno encaje con nuestros sueños plácidos ni con nuestras pesadillas. Me ocurría ya en otras ocasiones, que las películas donde se reflejan las imaginaciones de sus protagonistas, si bien se me antojaban preciosas y fantásticas, no me aportaban otro disfrute que no fuese el estético. Y esto, por supuesto, es algo sumamente personal.

Recuerdo lo poco que convenció en general ‘Tideland’, que defendí por algunos de sus elementos. Con ‘El Imaginario del doctor Parnassus’ nos encontramos, por el contrario, con un film que puede contentar mucho más que el anterior, ya que es más universal, más vendible y agradable, y ya que cuenta con esos cuatro actores y el morbo de tratarse de una cinta póstuma.

Mi puntuación:

Nos llega un viernes cargadito de estrenos de todo tipo y, cosa rara, con más de uno que pueda despertar nuestro interés. Vuelven las adaptaciones de Stieg Larsson, llega la película póstuma de Heath Ledger y bastante cine español.

Reposiciones: la curiosidad de esta semana puede ser el reestreno, por tiempo limitado y en muy pocas salas, de ‘La naranja mecánica’ para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Stanley Kubrick. Basada en la espléndida novela de Anthony Burgess, es una de las adaptaciones más cercanas que he conocido y, al mismo tiempo, el film tiene una enorme personalidad como obra independiente. Supongo que no habrá casi nadie que aún no la haya visto, así que considero ésta una buena oportunidad para echarle un nuevo vistazo. Otra reposición es ‘Toy Story 3D’, que se disimula como estreno novedoso por la inclusión de una tercera dimensión, pero es la misma película de 1995, eso sí, muy recomendable.

Para quienes estén pendientes del caso, ‘Saw VI’ lo que ha hecho es retrasar su estreno, en lugar de aparecer únicamente en las pocas salas X que quedaban en este país.

‘El Imaginario del Doctor Parnassus’ (‘The Imaginarium of Dr. Parnassus’)

Dirigida por: Terry Gilliam

Reparto: Heath Ledger, Christopher Plummer, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, Lily Cole y Tom Waits.

Sinopsis: El dr. Parnassus lleva una barraca de feria en la que un espejo consigue que un voluntario del público penetre en las fabricaciones de su mente. Pero esto tiene el riesgo de que no siempre es fácil regresar de esa fantasía. La troupe, compuesta por la hija de Parnassus, un chico joven y un enano, se encuentra con Tony, un hombre hecho y derecho, que les cambiará sus vidas.

Lo mejor: Lo que a Gilliam le salió por casualidad: el hallazgo maravilloso de cambiar de actor cada vez que el personaje principal entraba en el mundo soñado de una persona diferente.

Lo peor: Que la imaginación no es tan compartible como los deseos o las frustraciones, y por lo tanto, se queda en un mero disfrute estético, no en un film con el que podamos sentirnos identificados o que nos atrape por su argumento.

Anteriormente en blogdecine: Adrián Massanet hace un breve comentario sobre ‘El Imaginario del Doctor Parnassus’.

Tráiler de ‘El Imaginario del Doctor Parnassus’.

‘Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ (‘Flickan som lekte med elden’)

Dirigida por: Daniel Alfredson.

Basada en: la novela homónima de Stieg Larsson.

Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace y Annika Hallin.

Sinopsis: Lisbeth Salander está en busca y captura, por lo que se oculta durante un tiempo de la policía. Mientras tanto, la revista Millennium investiga un caso de puteros —sic— que ha acabado con la vida de un joven periodista y de su novia, quien comenzó a hacer preguntas sobre el tema para su tesis doctoral.

Lo mejor: El personaje de Lisbeth Salander, pero sin olvidar que es exagerado y que se convierte en una heroína casi de cómic.

Lo peor: El nivel tan bajo de producción que demuestra con excesivo descaro que se trata de una TV-movie y el que se haya hecho tan poco esfuerzo por transformar la novela en algo visual.

Anteriormente en blogdecine: Podéis leer en mi crítica más detalles sobre esta producción.

Tráiler de ‘Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’.

‘After’

Dirigida por: Alberto Rodríguez.

Reparto: Tristán Ulloa, Guillermo Toledo y Blanca Romero.

Sinopsis: Tres personas que dejaron atrás la juventud —qué cursi, cómo se nota que es de una canción— se reúnen para pasar una noche de juerga desenfrenada.

Lo mejor: El tratamiento estético y la atmósfera que se crea, con ayuda de la música.

Lo peor: La cantidad de prejuicios que, al parecer, se ha formado todo el mundo sobre la película, pues el tráiler que muestra constantemente sexo y drogas y la fama de los intérpretes les ha llevado a pensar que se trata de cine comercial, cuando en realidad es un film dificilito de ver, que no entretiene nada y cuyo único propósito es la reflexión. No sé si será peor para quienes se la pierdan por este motivo o para quienes vayan a verla esperando un despiporre y se aburran soberanamente.

Anteriormente en blogdecine: Encontraréis en el siguiente enlace, una mía que quizá os saque de esa errónea idea preconcebida —y digo “quizá“—.

Tráiler de ‘After’.

‘Edén al oeste’ (‘Eden à l’Ouest’)

Dirigida por: Constantin Costa-Gavras

Reparto: Riccardo Scamarcio y Ulrich Tukur.

Sinopsis: La epopeya de un emigrante.

Lo mejor: El tráiler promete que la película puede ser interesante y estar bien rodada.

Lo peor: Como siempre, el tema social garantiza el compromiso de una gran parte del público que se siente, digamos, “obligada” a ver este tipo de películas. Pero para mí, lo que es, reincidir en algo que se ha contando en numerosas ocasiones. Por otro lado —y ya sé que tiene poco sentido—, Costa-Gavras me parece un director de interés, pero como lo último que vi suyo ya no me convenció, ésta no me está llamando demasiado.

Tráiler de ‘Edén al oeste’.

‘(500) días juntos’ (‘(500) Days of Summer’)

Dirigida por: Marc Webb.

Reparto: Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt.

Sinopsis: Chico conoce chica. Chico se enamora. Chica, no.

Lo mejor: Parece que el aire independiente, por llamarlo de alguna manera, y que, no por ello, pierda el humor. Para un sector del público, todas las referencias musicales serán otro aliciente, pues sentirán sus gustos reflejados en los personajes protagonistas.

Lo peor: Es difícil contar de otra manera esta historia eterna, pero veremos si lo han conseguido. No me cae especialmente bien Zooey Deschanel, por culpa de algunos personajes en los que parecía tontita, sin embargo, creo que es una actriz lo bastante buena como para salirse de ese estereotipo y hacer de la mujer encantadora imprescindible en cualquier comedia romántica.

Tráiler de ‘(500) días juntos’.

‘Shevernatze, una epopeya marcha atrás’

Dirigida por: Pablo Palazón.

Reparto: Jesús Noguero, Saturnino García, Melani Olivares y Roberto Álamo.

Sinopsis: Jonás, un profesor de autoescuela común y corriente, decide un día viajar marcha atrás de Madrid a Ávila con la intención de batir un récord Guinness e impresionar a su ex novia María para recuperarla. Pero las cosas se le irán complicando poco a poco…

Lo mejor: Consiguió el premio “Alma” al mejor guión y eso podría convencernos de darle una oportunidad.

Lo peor: El cartel más bien nos convence de quedarnos en casita. Y, según la sinopsis, no da la impresión de que pueda haber mucho desarrollo argumental, pero quién sabe.

Tráiler de ‘Shevernatze, una epopeya marcha atrás’

‘Bullying’

Dirigida por: Josecho San Mateo.

Reparto: Albert Carbó, Laura Conejero, Carlos Fuentes y Joan Carles Suau.

Sinopsis: Jordi es un adolescente que cambia de ciudad junto con su madre para iniciar una nueva vida. Pero el destino le reserva una cruel sorpresa, pues cuando traspasa las puertas de su nuevo instituto, cruza sin saberlo la tenebrosa frontera del mismísimo infierno. Y quien le invita a entrar en él, con una escalofriante sonrisa en los labios, es Nacho, un compañero de clase que, a pesar de su edad, pertenece ya a la raza de los que se alimentan únicamente del miedo y del dolor ajeno.

Lo mejor: Que podría ser superior a ‘Cobardes’. Y la curiosidad de que esté rodada como un film de terror.

Lo peor: Que se ponga de moda el tema hoy en día como si hace décadas no hubiese existido y que se tome el nombre inglés del fenómeno por mucho que aquí tengamos el nuestro. En cuanto a la película, sin haberla visto, lo único que podría aventurar como lo peor es que sea lo mismo de otras producciones, pero confiamos en que tenga su visión personal y única.

Tráiler de ‘Bullying’.

Vía | La butaca y Youtube.

Once crónicas después (incluyendo lo que llamé “asuntos pendientes”), llego por fin a un artículo que, posiblemente, era el que verdaderamente muchos estabais esperando, desde el día 11 que se dio el palmarés. Bueno, comprenderéis que tras dejarme la piel durante once días en Sitges, quiera tomarme un poco de tiempo para contaros todo lo que dio de sí el Festival, ¿no?

Todavía me quedan varias entrevistas por transcribir, y tengo intención de redactar críticas de las películas que más os pueden interesar (como ya he hecho con ‘Moon’, ‘La huérfana’ e ‘Infectados’), pero al margen de eso, con este texto concluyo mi repaso a la 42ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya. He hecho una división en “lo mejor” y “lo peor” para incluir lo que ha sido el cine, la programación, y por otro lado la organización o el día a día del Festival. Espero que sea lo que queríais leer.

• Lo mejor:

Cine: De las 37 películas que pude ver en Sitges (evidentemente, no cuento una de la que sólo aguanté quince minutos), si me preguntáis cuáles fueron las diez mejores, mis diez favoritas, serían las siguientes: ‘Mr. Nobody’ de Jaco Van Dormael, ‘Thirst’ de Park Chan-wook (las mejores, sin duda, pero no sabría cuál situar primero), ‘The Road’ de John Hillcoat, ‘Moon’ de Duncan Jones (igualadas en el tercer y cuarto puesto), ‘Haeundae’ de Yun Je-gyun, ‘Bienvenidos a Zombieland’ de Ruben Fleischer, ‘Heartless’ de Philip Ridley, ‘Valhalla Rising’ de Nicolas Winding Refn, ‘Cold Souls’ de Sophia Bartes y ‘Pandorum’ de Christian Alvart.

Las últimas seis son las que incluyo con menos seguridad, pues hay varias más a las que les daría más o menos la misma valoración (en torno a un 7 sobre 10), pero he preferido éstas por los grandes momentos que encontré en ellas, detalles memorables con los que me quedo, que merecieron la pena, más que por el conjunto. Seguro que lo entendéis.

Festival: Las cinco razones por las que volvería a cubrirlo el año que viene: el pueblo donde se sitúa, pequeño, encantador y con gaticos paseando por las calles; la posibilidad de escuchar y entrevistar a directores y actores de interesantes películas, invitados por el Festival; las proyecciones en el Auditori, una sala realmente fantástica; ver películas que de otro modo quizá no vería nunca, o muy tarde (y ya no en un cine); y por último, la organización de la sala de prensa, donde te atienden enseguida, y en la que puedes quedarte un rato, sin agobios, usando uno de los portátiles que ponen a tu disposición (la conexión sólo falló un día de los once que estuve).

• Lo peor:

Cine: Dejando a un lado los diez minutos que vi de ‘Ingrid’ de Eduard Cortés, las diez peores películas que pasaron por mis castigadas retinas fueron: ‘The Countess’ de Julie Delpy, ‘Teniente corrupto’ de Werner Herzog, ‘Solomon Kane’ de Michael J. Bassett, ‘Grace’ de Paul Solet, ‘Colin’ de Marc Price, ‘Hierro’ de Gabe Ibáñez, (y las cuatro peores son) ‘Paranormal Activity’ de Oren Peli, ‘George A. Romero´s Survival of the Dead’ de Jorge Antonio Romerico, ‘Kinatay’, de Brillante Mendoza (increíble que se llevara el premio al mejor director y la mejor banda sonora) y ‘Nymph’ de Pen-Ek Ratanaruang, que me pareció la más insufrible de todas (la de Mendoza sólo está medio punto por delante, no os creáis).

En este apartado, a diferencia de con las mejores, no he tenido tantas dudas, así que supongo que, haciendo balance, o he seleccionado muy bien lo que he visto (desde luego, cada día repasaba concienzudamente lo que debía ver y lo que podía ahorrarme), o la programación de este año en Sitges ha sido bastante buena, positiva en general. Si habéis pasado por el Festival, espero que aportéis vuestras opiniones al respecto.

Festival: Las cinco razones por las que no volvería a pedir la acreditación para cubrirlo: los horarios de la programación, que hay días que parece que estén organizados a mala leche, y teniendo en cuenta que el Auditori está a veinte minutos de los otros dos cines, o te pierdes películas (a priori importantes) o te preparas para las olimpiadas; que haya películas que sólo tienen programadas una sesión o dos sesiones pero en el mismo día (qué menos que las proyecten dos días); algunos sinvergüenzas, con acreditación y edad para haber parido varios hijos, que se cuelan para conseguir tickets (que son limitados) con la excusa torera de que conocen a alguien que llegó mucho antes que ellos; los subtítulos de los cines del Prado y el Retiro, si no llegas pronto y eliges una buena butaca, bien situada, es muy posible que no puedas leerlos; y por último, que por favor, habiliten un servicio de cafetería (modesto, donde puedas tomarte un café y un donut o un sándwich) para los que estamos trabajando allí, que entre película y película no da tiempo a ir a ninguna parte, ni esperar grandes colas.

Me dejo otras cuestiones, como que el tema de las entrevistas no está muy bien llevado (hubo un par de ocasiones en que si no llamo yo, insistiendo, no me las daban), pero se trata de destacar lo peor, y ahí no lo incluiría; un asunto a mejorar, en todo caso.

PD: ¿Si volveré el año que viene? Bueno, en primer lugar no sé dónde estaré en octubre de 2010, o si alguno de mis compañeros tomará el relevo, pero lo que sí tengo claro es que no volvería a ver tres o más películas seguidas. Como dijo el Sr. Bush, si te engañan una vez es culpa tuya, pero si te engañan dos… eh… esto… si te engañan dos… ¡no te volverán a engañar! O algo así. Con la lección aprendida, volvería, claro que sí.

‘Resident Evil 4’ es una realidad. Tras la tercera (en realidad desde antes), no parecía necesario hacer otra secuela más, pero como la cosa sigue dando dinero, la habrá. El actor Boris Kodjoe, al que pronto veremos junto a Bruce Willis en ‘Los sustitutos (Surrogates)’, ha confirmado en su cuenta de Twitter que la cuarta parte de ‘Resident Evil’ está en marcha.

Kodjoe ha revelado que estará al frente del reparto de ‘Resident Evil: Afterlife’ (éste es el título oficial, nada de números), junto a Milla Jovovich, Ali Larter y Wentworth Miller; Miller es el famoso protagonista de la serie ‘Prison Break’ y la novedad más destacable de esta secuela. Paul W.S. Anderson, que recientemente se ha casado con la protagonista de esta saga, vuelve a encargarse de dirigir el cotarro, después de hacerlo en la primera parte, posiblemente la mejor de todas (o la menos mala).

La sinopsis de la cuarta entrega es la siguiente: Alice (Jovovich) recorre Estados Unidos en busca de supervivientes, y llega a Los Angeles, una ciudad devastada y rodeada por una legión de muertos vivientes; a pesar de todo, descubre que hay gente que, atrapada, resiste el ataque de los monstruos, por lo que decide ayudarles. Imagino que en estos momentos estáis realmente impacientes, ante lo que promete ser una historia… apasionante. ‘Resident Evil: Afterlife’ se estrena el 27 de agosto de 2010.

PD: Como sabréis, este Paul Anderson no tiene nada que ver con el realizador de ‘Magnolia’ o ‘There Will Be Blood’, Paul Thomas Anderson (o P.T. Anderson). El marido de la Jovovich es responsable de cosas como ‘Mortal Kombat’, ‘Alien Vs. Predator’ y ‘Death Race’. Ah, vale, por si acaso.

Vía | Worstpreviews

La pregunta es: ¿qué señala la chica? Ojo a esto, porque está levantando mucha expectación. Quizá no sepas aún qué es ‘Paranormal Activity’, casi nadie sabía nada hasta hace poco, cuando de golpe se ha convertido en el nuevo fenómeno del género de terror, la “nueva bruja de Blair”. El chispazo lo ha provocado Steven Spielberg y su DreamWorks, que se han hecho con los derechos de esta película, que ha costado unos miserables 15.000 euros (‘El proyecto de la bruja de Blair’ costó 35.000), cifra que, con toda probabilidad, va a superar el primer día que esté en cartelera.

Según se cuenta, en esta Internet donde se puede pasar del anonimato a la fama en pocos segundos, Spielberg tuvo acceso a una copia en DVD de ‘Paranormal Activity’ (2007) y la experiencia lo dejó tan aterrorizado que primero pensó que “algo” lo había dejado encerrado en su habitación, y luego se deshizo de la película lo más rápido que pudo, incapaz de soportar la idea de que estuviera por más tiempo en su casa. Dicho así, casi suena a que la película le pareció el mayor bodrio que había visto en su vida. La historia sigue con el cineasta en DreamWorks y una oferta para que el debutante Oren Peli (norteamericano, de origen israelí) rodara un remake de su primer largometraje, con más medios.

Según cuenta la leyenda, Peli, que rodó la película con un grupo de amigos, convenció al estudio para que proyectaran su trabajo a un público reducido, y tras comprobar cómo la gente empezaba a gritar y salir de la sala, incapaz de soportar el miedo, los de DreamWorks abandonaron la idea del remake y decidieron estrenar ‘Paranormal Activity’ tal cual estaba.

Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Fredrichs, Amber Armstrong, Ashley Palmer y Randy McDowell encabezan el reparto de esta historia de terror que se estrena en Estados Unidos el próximo viernes, 25 de septiembre, con dos años de retraso. En fin, verdad o cuento, lo cierto es que publicidad ya no le falta a esta película. Arriba os he dejado el cartel, y abajo el tráiler, para que opinéis por vosotros mismos. ¿Puro marketing o verdadero festín de terror?

PD: Esta película se proyectará en el Festival de Sitges de este año, que tendrá lugar del 1 al 12 de octubre. Ya os la contaré.

Vía | Impawards y Worstpreviews

Diez años ha tardado Quentin Tarantino en tener lista su particular visión de la II Guerra Mundial. Diez años desde que, tras finalizar ‘Jackie Brown’ (la única de su filmografía que no parte de un guión original, y curiosamente, para muchos su obra más redonda), Tarantino quiso crear su propia película bélica, inspirado por la italiana ‘Aquel maldito tren blindado’ (‘The Inglorious Bastards’ en Estados Unidos) de Enzo G. Castellari, por la que siente verdadera fascinación, a pesar de ser un aburrido bodrio de cabo a rabo. Pero es que al director de ‘Pulp Fiction’ le pierde la serie B y el exploitation, lo bizarro, lo cutre y lo exótico, como queda bien claro por todos los homenajes (o plagios, según el observador) que nutren su cine.

El norteamericano quería narrar la aventura de un grupo de soldados que deben infiltrarse entre los nazis para llevar a cabo una misión suicida. Pronto surgieron los nombres de Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone o Bruce Willis, pero Tarantino no se decide, deja el guión sin acabar y decide cambiar de proyecto, centrándose en otro que había nacido durante el rodaje de ‘Pulp Fiction’ (‘Kill Bill’, que por razones comerciales acabó dividida en dos). Con el apoyo de un gran estudio como la Universal, que cubría los costes de la película que tenía en mente, y tras permitirse el lujo de rodar la divertida ‘Death Proof’ para la fallida experiencia de ‘Grindhouse’, Tarantino acaba el guión y emprende por fin el rodaje de su ‘Inglorious Bastards’, que acaba llamándose ‘Inglourious Basterds’, y que en España se ha estrenado como ‘Malditos traductores’... ah, no, ‘Malditos bastardos’.

Afirma Tarantino que durante todos estos años ha estado reescribiendo el guión de ‘Malditos bastardos’, y que sus personajes han ido cambiando de bando a bando, de situación en situación, hasta que finalmente encontró una historia que le dejó satisfecho, y dio el aviso para empezar con la pre-producción de su nuevo trabajo como director, el séptimo en términos oficiales (no se cuenta ‘My Best Friend´s Birthday’, según el realizador, un film de aprendizaje). Lo que finalmente se ve en la gran pantalla dista mucho de parecerse a su querida ‘Quel maledetto treno blindato’ (1978), lo cual es una muy buena noticia, manteniéndose sólo el tono ligero de la narración, dando cabida a bromas y diálogos intrascendentes aun en momentos de grave peligro, y, claro, que hay un comando de soldados norteamericanos que deben realizar una misión prácticamente suicida contra los nazis.

Con el típico arranque de cuento, “Érase una vez…”, Tarantino nos prepara para sumergirnos otra vez en su singular universo, en esta ocasión para contarnos por primera vez una historia (o puzzle de historias, más bien) no contemporánea. La película comienza con un capítulo que parece sacado de un spaguetti western, incluso con la música de Ennio Morricone para hacer más creíble la ilusión, salvo por un pequeño pero crucial detalle; esto es, como nos han anunciado, la Francia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, y la cosa va de unos nazis despiadados que persiguen y aniquilan judíos. Así de simple, así de ficticio, así de sangriento; esto es Tarantino. Nada que objetar, lo contrario sería engañarse.

Así que empieza esta ‘Malditos bastardos’, tan esperada y con un guión que supuestamente ha requerido diez años de trabajo, y se nos presenta una situación en la que un granjero recibe, en su tranquila casa en medio del campo, la visita de un coronel nazi llamado Hans Landa. Desde el principio, sin sutilezas (que nadie las busque aquí), sabemos que el alemán sabe más de lo que aparenta y que el francés está mintiendo, pero claro, no se lo va a poner fácil al coronel, hay demasiado en juego. Todo bien, muy bien, hasta que la conversación y el juego detectivesco de Landa comienza a extenderse sin medida, de forma casi ridícula, sin llevar a ninguna parte. Todo es charla, y a Tarantino parece valerle, pensando que con los diálogos y el paso de los minutos es suficiente para crear tensión.

Pero la tensión hace aguas por todas partes cuando los dos tipos no dejan de hablar, y no pasa nada. Al final, como esperábamos desde hacía tiempo, el nazi pone las cartas sobre la mesa, el granjero confiesa y los judíos que estaba ocultando… Bueno, ya sabéis. El desenlace de la secuencia es estupendo, vigoroso y visualmente brillante (por cierto, con guiño cinéfilo a cierta obra maestra de ese director que “sólo” hacía westerns). Pero es que para llegar a eso, se ha tenido que pasar por un tedioso intercambio de frases que no tiene ningún sentido, más allá de que el realizador esté encantadísimo con sus personajes y encuentre tronchante cada detalle de la interpretación de Christoph Waltz, que efectivamente, como se dijo en Cannes (donde ganó el premio al mejor actor), es lo mejor de ‘Malditos bastardos’.

La estructura de este primer capítulo se repite, más o menos, en todos los demás que están por venir, hasta que Tarantino se queda contento, después de unas innecesarias, exageradas dos horas y media, y nos dice a la cara, a través de uno de sus bastardos, que cree que ésta es su obra maestra (si esto es así, y no otro chiste más, es que ha perdido definitivamente el juicio). El cineasta adora tanto a sus personajes (esto es, en el fondo, a sí mismo) que no sabe cuándo parar, cuándo mandarles callar, y deja que suelten un rollo increíble cada vez que aparecen, regodeándose en larguísimas secuencias donde lo relevante se presenta al principio y al final, sobrando prácticamente todo lo demás (esto se nota especialmente en el interminable encuentro en la taberna). De los gratuitos y lentos planos detalle de la nata de los postres, o de Mélanie Laurent pintándose los labios, mejor ni hablar.

Dicho esto, no puedo sino sorprenderme (porque soy un tipo tranquilo, si no ya estaría correteando por los tejados lanzando patéticas maldiciones) ante el éxito cosechado por ‘Malditos bastardos’ en Estados Unidos, donde ha recaudado más de cien millones de dólares y parece que ha dejado al público de lo más contentico, hablándose ya de una secuela; en la popular Imdb, el nuevo trabajo de Tarantino(rrrrr) aparece entre las 50 mejores películas de todos los tiempos (da una risa tremenda, cuando lo piensas de verdad). No me cabe la menor duda de que aquí se dará un resultado similar en taquilla, esto se viene anunciando desde hace mucho, y el tono cómico-sangriento de la propuesta, más Brad Pitt en el cartel, atrae mucho; lo que no tengo tan claro es que la respuesta del público español sea tan positiva. Estoy impaciente por comprobarlo.

No estoy de acuerdo con los que dicen, como mi compañero Adrián, que esto es puro Tarantino. Lo parece, durante la película están los rasgos más superficiales de su cine, pero no está lo importante, la frescura y la fuerza narrativa de sus anteriores trabajos. ‘Malditos bastardos’ es la primera película de Tarantino que me aburre, la primera cuyos diálogos (la mayoría, no todos) no entretienen ni sorprenden, sino que parecen escritos sin ningún criterio, por mero divertimento de su autor; es más, exceptuando el Hans Landa que compone Waltz, no hay nada aquí que justifique un segundo visionado, cuando en otras ocasiones era algo que estaba deseando al salir del cine. ¿Divertida? Bueno, alguna risa saca, cierto, y si te divierte ver a Eli Roth masacrando nazis, definitivamente, ésta es tu película.