Favoritos de los expertos de titifano en Blogdecine http://www.blogdecine.com/usuario/ seleccionado por los expertos de titifano http://www.blogdecine.com <![CDATA['Pantalla rasgada', entrevista a Jordi Sánchez-Navarro]]> http://www.blogdecine.com/entrevistas/pantalla-rasgada-entrevista-a-jordi-sanchez-navarro http://www.blogdecine.com/entrevistas/pantalla-rasgada-entrevista-a-jordi-sanchez-navarro Fri, 31 Oct 2014 08:11:49 +0000 seleccionado por los expertos de titifano Pantallarasgadaf1

En el pasado Festival de Sitges, en medio de una gran expectación, se presentó ‘Pantalla rasgada’, un libro escrito por Jordi Sánchez-Navarro y Desirée de Fez, el cual versa sobre los sueños en el cine. Una selección de varios títulos clave en la historia del cine —otros no tanto— sobre los cuales hablan con determinadas personalidades de nuestro cine. Directores como J.A. Bayona o Rodrigo Cortés, y escritores como Quim Casas o Angel Sala —conocido por ser el director del Festival de Sitges, y el que tuvo la idea del libro— mantienen conversaciones con los autores y dan su muy particular visión sobre películas como ‘Origen’ (id, Christopher Nolan, 2010) o ‘Dentro del laberinto’ (‘Labyrinth’, Jim Henson, 1986), entre otras.

Sánchez-Navarro ha tenido la amabilidad de responder a unas cuantas preguntas al respecto del libro, en mi opinión un ameno trabajo sobre un tema tan delicado como lo onírico en el cine. Una muy cuidada selección de films, que abarca muchas formas de hacer y entender el séptimo arte, es el mayor acierto de un libro que, lejos de realizar una análisis profundo, acerca a todo tipo de lectores un tema muy recurrente en el cine. Y además hablan sobre ‘Sueño de amor eterno’ (‘Peter Ibbetson’, Henry Hathaway, 1935), lo cual compensa cualquier carencia que uno pueda encontrar.

Pantallarasgadaf2 De izquierda a derecha Luis M. Rosales, Jordi Sánchez-Navarro, Ángel Sala, Desirée de Fez y Diego López.
  • ‘Pantalla rasgada’. Ya sabemos de dónde surge la idea (Ángel Sala os propone un libro sobre los sueños en el cine), ¿el título de dónde sale, o cómo llegáis a él (muy certero, por cierto)?

Encontrar un título para el libro fue un proceso largo. Lo pensamos mucho. Teníamos muy claro desde el principio que un libro así necesitaba un subtítulo bastante descriptivo y el de “Quince conversaciones con escritores y cineastas sobre sueños y cine” nos parecía perfecto, dado que explica con exactitud el contenido del libro. El título definitivo surgió cuando nos dimos cuenta, tras recordar entre nosotros algunos momentos de las conversaciones en que habíamos hablado sobre psicoanálisis y surrealismo, que lo que habíamos estado haciendo era “rasgar el velo de la realidad” para acceder a otras capas. Y en nuestro caso la realidad era la pantalla. Y no solo la pantalla de cine, sino las múltiples pantallas en las que, nos guste más o menos, se consume el cine en la actualidad.

  • El esquema me parece una variación de la famosa charla entre Truffaut y Hitchcock, y que luego inspiraría libros como la entrevista de Cameron Crowe a Billy Wilder ¿Siempre tuvisteis claro que queríais hacerlo en plan charla, u os asaltaron las dudas y estuvisteis tentados de hacerlo a través de estudios de cada película con escritores invitados?

Solo se planteó la posibilidad de hacer una serie de estudios con escritores invitados en las etapas embrionarias del proyecto, cuando era solo una idea. En cuanto avanzamos un poco en la definición del proyecto, vimos que había que hacerlo mediante conversaciones, inspirados por la idea de que lo mejor de todo el proceso de definición del libro hasta ese momento había sido precisamente hablar entre nosotros de los sueños en las películas. A partir de ese momento, todo surgió de un modo bastante natural: la lista de películas nos llevó a la lista de compañeros de conversación. Por otro lado, muchas gracias por compararnos tan generosamente con precedentes ilustres de libros de conversaciones, pero creemos que nuestra propuesta es más modesta. Aunque sí la consideramos ambiciosa dentro de las limitaciones de tiempo con las que trabajamos.

  • Imagino que la elección de las películas os daría verdaderos dolores de cabeza; es algo que siempre ocurre cuando hay que seleccionar una lista con la que se pretende resumir el tema a tratar. En mi opinión la selección es bastante acertada. ¿Tuvisteis que dejar fuera alguna película especial?

Hay tres películas que están citadas en forma de imagen en el libro que me gustaría haber analizado en profundidad en una conversación. Son La gran huida (Dreamscape, 1984) Más allá de los sueños (What dreams may come, 1998) y Los sueños de Akira Kurosawa (1990). Pero que los temas que se derivan de esas películas sí están recogidos en momentos de las conversaciones. Las charlas no tenían un guión cerrado, sino que partían de una reflexión sobre una película para derivar en temas próximos y conexiones improbables. En cada conversación se citan muchas películas diferentes de la principal, así que en realidad están casi todas, por no decir todas, las que aparecerían en una lista más exhaustiva. De todos modos, el libro también se puede usar como un juego en que el lector haga sus propias conexiones y señales las que a nosotros se nos han pasado.

Pantallarasgadaf3 Fausto Fernández, Jaume Balagueró y Jordi Sánchez-Navarro en una de las presentaciones de ‘Pantalla rasgada’
  • Lo único que personalmente no me gusta es el prólogo de Rob Zombie, esperaba que un director de su personalidad declarase cosas más interesantes al respecto de un tema tan delicado como lo onírico en el cine ¿Fue Zombie una elección pensada desde el inicio? ¿Surgió algún otro director para ese prólogo?

El prólogo de Rob Zombie es un añadido al cuerpo principal del libro. No sigue la lógica del resto de conversaciones. Lo incluimos porque surgió la posibilidad de mantener una pequeña conversación con él cuando el Festival de Sitges le entregó el Gran Premio Honorífico del Festival en una ceremonia especial realizada en junio de 2014. Y sí, desde ese momento, pensamos que el prólogo sería una pieza sobre las visiones de lo onírico de Rob Zombie en su propio cine. Nos parece interesante lo que él cuenta y creemos que aporta al conjunto. Quizá no sea una pieza equiparable al resto, pero creemos que es original e interesante. Y no, no pensamos en otro director para ese prólogo. La idea fue desde el principio recoger las palabras de Rob Zombie y usarlas como prólogo del libro.

  • Además de la elección de las películas resulta llamativo a quiénes habéis elegidos para hablar de las mismas. Algunas de las elecciones son bien evidentes. Rodrigo Cortés, del que ‘Luces rojas’ parece a veces una carta de amor a Nolan, hablando sobre Nolan; Casas sobre Resnais, Bayona sobre su director más admirado, etc ¿En dicha elección os pasó como en las películas, tuvisteis que ir seleccionando, o ya teníais claro a todos los entrevistados?

Los mecanismos mentales que nos llevaron a confeccionar la lista no son fácilmente explicables. La lista sufrió varias revisiones hasta que dimos con lo que nosotros consideramos un equilibrio. Los invitados sí que salieron un poco por asociación lógica, pero en cualquier caso, lista de películas y lista de invitados se iban retroalimentando.

  • El haber incluido ‘Sueño de amor eterno’ de Hathaway en el libro es algo que a mí me encanta, y también la defensa de una de las películas más atacadas de Spielberg, ‘A.I.’, y veo que aprovecháis para hablar de otras películas de pasada. Personalmente echo en falta el haber incluido (no es una crítica, es un deseo muy personal) ‘Érase una vez en América’ de Sergio Leone, donde el sueño es vital en el relato. ¿Estáis de acuerdo en que podría haber sido incluida? ¿A quién habríais entrevistado en ese caso?

Por supuesto que ‘Érase una vez en América’ merece el máximo reconocimiento como una película fundamental en el tema de los sueños en el cine. Es difícil especular sobre quien hubiera sido el candidato o candidata perfectos para conversar sobre ella, pero me inclino a pensar que si se hubiera incluido la película de Leone habríamos conversado sobre ella con Ángel Sala, el director del Festival. En ese caso ‘Sueño de amor eterno’ habría sido abordaba con otra conversación y probablemente desde otra perspectiva.

Pantallarasgadaf4 Pere Vall, Desirée de Fez y Quim Casas en una de las presentaciones de ‘Pantalla rasgada’
  • Acercar el mundo onírico del cine al espectador de hoy día, que lo consume todo a la velocidad del rayo y la reflexión apenas existe, es tarea harto ardua, y creo que lo habéis hecho de la forma más amena posible tratándose de un libro. ¿Ha quedado el resultado final como lo teníais en mente o echáis en falta algo?

Creo que puedo hablar en nombre de los dos y decir que el resultado final nos gusta mucho. Seguro que algunos lectores encuentran ausencias clamorosas y probablemente imperdonables, pero, teniendo en cuenta el tiempo de que disponíamos y la magnitud del proyecto, estamos muy satisfechos. Los propios entrevistados nos han comentado que se ven muy bien reflejados.

  • ¿Os planteasteis en algún momento del proyecto el entrevistar a los propios artífices de las películas elegidas? Está claro que en casos como los de Henry Hathaway o Luis Buñuel la cosa iba a ser imposible, pero ¿Guillermo del Toro, Alex Proyas, Lynch…? Pantalla rasgada 2, siguiendo la actual moda de aprovechar las buenas ideas, más remakes y secuelas, sería una buena idea con ese concepto ¿no?

Claro que sería una buena idea, ¡pero el alcance de ese libro se escaparía de nuestras posibilidades! Hay que tener en cuenta que buscábamos la máxima complicidad e intimidad en las conversaciones, por lo que todas excepto dos se hicieron de forma presencial. Dos de ellas se hicieron vía skype. En todo caso, son conversaciones en directo y presenciales. Entrevistas con Guillermo del Toro, Alex Proyas y David Lynch habrían sido imposible en esas condiciones. Pero si a un mecenas le gusta muchísimo el libro y quiere hacer posible una secuela internacional, Desirée y yo nos vamos a Hollywood a conversar con esos directores.

  • Una pregunta que le hacemos a todo aquel que entrevistamos es sobre sus gustos y fobias. En el libro, en muchas de las preguntas (que por cierto a veces son mucho más interesantes que las respuestas, y eso es sensacional en un libro sobre los sueños) quedan patentes algunos de vuestros gustos o preferencias en el séptimo arte. ¿Cuáles son vuestros directores de ensueño? ¿Y de pesadilla?

Como dices, en el libro quedan manifiestamente claras nuestras preferencias. Por mi parte, tengo una preferencia clara. Casi todo el cine y la televisión que me gusta viene directamente de los sueños y pesadillas de Alfred Hitchcock. Si tuviera que citar otro personaje cuyos sueños se han convertido en fundamentales en mi vida, citaría un nombre no relacionados exclusivamente con el cine, sino más bien con la televisión: Rod Serling.

  • Por último y saliéndonos del tema del libro, la eterna polémica papel/ Internet. ¿Algo que subrayar alrededor de ese matrimonio imposible?

Poco que señalar, realmente. Soy un absoluto fanático del papel y quiero seguir leyendo en papel. Dicho eso, Internet ha hecho posible un crecimiento en la escritura sobre cine que, con sus luces y sombras, solo puede considerarse globalmente como bueno.

Agradezco a Jordi el haber empleado parte de su valioso tiempo para responder a las preguntas. ‘Pantalla rasgada’ ha sido editado por Arkadin ediciones en una muy vistosa y cuidada edición, llena de fotografías muy bien elegidas. Como en todo libro que recoge una serie de títulos sobre determinado tema, la elección puede no ser del gusto del lector en su totalidad. Sinceramente no veo descabellada la idea de seguir tratando el tema en una continuación. Lo dejo ahí como sueño personal, junto al de Desirée de Fez contestando a nuestras preguntas.

Las películas comentadas extensamente en el libro son, por orden: ‘El moderno Sherlock Holmes’ (‘Sherlock Jr.’, Buster Keaton, 1924), ‘Sueño de amor eterno’ (‘Peter Ibbetson’, Henry Hathaway, 1935), ‘El mago de Oz’ (‘The Wizard of Oz, Victor Fleming, 1939), ‘Recuerda’ (‘Spellbound’, Alfred Hitchcock, 1945), ‘Fresas salvajes’ (‘Smultronstället’, Ingmar Bergman, 1957), ‘El año pasado en Marienbad’ (‘L’année dernière à Marienbad’, Alain Resnais, 1961), ‘La última ola’ (‘The Last Wave’, Peter Weir, 1977), ‘Pesadilla en Elm Street’ (‘A Nightmare on Elm Street’, Wes Craven, 1984), ‘Dark City’ (id, Alex Proyas, 1998), ‘A.I’ (id, Steven Spielberg, 2001), ‘El laberinto del fauno’ (id, Guillermo del Toro, 2006), ‘Inland Empire’ (id, David Lynch, 2006) y ‘Origen’ (‘Inception’, Christopher Nolan, 2010).

Para saber quiénes son los entrevistados, os acercáis a una librería y compráis el libro.

]]>
<![CDATA[Entrevista a Jaume Balagueró: "Son cuatro películas de REC y no va a haber otra"]]> http://www.blogdecine.com/entrevistas/entrevista-a-jaume-balaguero-son-cuatro-peliculas-y-no-va-a-haber-otra http://www.blogdecine.com/entrevistas/entrevista-a-jaume-balaguero-son-cuatro-peliculas-y-no-va-a-haber-otra Thu, 30 Oct 2014 16:10:14 +0000 seleccionado por los expertos de titifano Jaume Balagueró

Jaume Balagueró nació en España el 3 de noviembre de 1968 y no tardó demasiado en decantarse por el cine, aunque primero trabajó un tiempo como periodista radiofónico. En 1994 estrenaaba ‘Alicia‘, su primer cortometraje, y apenas pasaría un año más hasta la llegada de ‘Días sin luz‘, con el que ya consiguió llamar definitivamente la atención de la industria, consiguiendo rodar no mucho después ‘Los sin nombre‘ (1999) su primer largometraje de ficción. Ya en el siglo XXI pudimos ver ‘Darkness‘ (2002) y ‘Frágiles‘ (2005), dos cintas de vocación más internacional.

Hay que remontarse de nuevo hasta 2002 para encontrar ‘OT (La película)‘, documental que supuso su primera colaboración profesional con Paco Plaza, con quien más tarde haría ‘Rec‘ (2007) y ‘Rec 2‘ (2009) -con motivo del pase en Sitges de esta última ya hicimos una recomendable entrevista a ambos-. Para las siguientes entregas prefirieron seguir caminos separados y mañana llega al fin a los cines ‘Rec 4
‘ (2014). Con motivo de ello hemos tenido la ocasión de charlar con Jaume Balagueró y más abajo encontraréis el resultado de dicha conversación.

  • Para empezar siempre me gusta preguntar, ¿cuándo y por qué decidiste que el cine era a lo que querías dedicar tu vida?

Pues lo decidí de muy pequeño, aunque cada vez fue cogiendo más forma esa decisión. A mí desde muy niño lo que me encantaba era contar historias y escribía mucho; escribía cuentos, los daba a leer. En el cole por ejemplo era siempre yo el que contaba historias, muchas veces historias de miedo. Me encantaba y luego cuando descubrí el cine, me enamoro del cine, rápidamente yo digo que quiero usar esto para contar mis historias. Y luego poco a poco, a medida que voy madurando, me voy dando cuenta de que sí, que eso es lo que quiero hacer y que quiero luchar por ello.

  • Actualmente, los zombis o infectados llevan ya unos años muy de moda, pero cuando se estrenó la primera entrega no era para tanto, ¿qué fue lo que os llevó a apostar por este tipo de historia?

Bueno, la verdad es que a nosotros lo que nos viene a la cabeza es encontrar la fórmula para conseguir una película que fuese una experiencia de miedo subjetivo total, muy eficaz, implicando al espectador. ¿Cómo hacer eso? Enseguida vimos que los ingredientes tenían que ser los propios del reportaje, la telerrealidad. En esos momentos estábamos rodeando de muchos programas que estaban empezando como ‘Madrid directo’ o ‘Callejeros’. Esa fórmula combinada con una historia genuina de terror, en este caso los zombis, era lo que queríamos probar. ¿Cómo sería una historia imposible, una historia genuina de terror, contada como si estuviera sucediendo durante un reportaje de verdad? Fue un poco eso.

  • ¿Y a qué crees que se debe ese elevado interés actual hacia los muertos vivientes?

28 días después

Yo creo que responde a varias cosas. Por un lado, es un miedo intangible, un miedo universal y tiene mucho que ver con uno de los grandes miedos que es la enfermedad, el comportamiento del organismo que a veces escapa de nuestras manos y que no lo podemos controlar. Ese es uno de los grandes miedos, las enfermedades y las epidemias que se extienden y no se pueden controlar. Es un gran miedo moderno y digamos que por ahí el mundo de los zombis funciona muy bien.

Luego también hay una razón de mercado. Aparecen en su momento algunas películas muy importantes de infectados como pueden ser ’28 días después’ (‘28 Days Later’, Danny Boyle, 2002) o ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, Zack Snyder, 2004), y como son un éxito otros productores empiezan a querer incidir en ello. El propio mercado y el éxito financiero es lo que hace que cada vez vayan surgiendo más cosas.

  • Uno de los rasgos característicos de la saga durante sus dos primeras entregas era el uso de la cámara en la mano, pero ya Paco Plaza dejó de utilizarlo durante la tercera entrega y tú también prescindes de ello. ¿Crees que era un recurso que ya no os daba más de sí?

Bueno, era un recurso que ya habíamos explorado mucho y además yo creo que lo habíamos hecho de la forma adecuada, con justificación. Estaba muy justificado en ambos casos esa narrativa. Con una periodista y su cámara que entran y hacen un reportaje en directo nadie se cuestiona por qué están todo el rato grabando. Unos Geos que entran en el edificio para una misión complicada y tienen que grabar porque es obligatorio que graben todo el rato para usar luego esa grabación y analizar lo que han hecho. Eso tampoco había que justificarlo más, funcionaba y no te lo cuestionabas en ningún momento.

Había también esos niños en ‘Rec 2’ que entraban con una cámara de vídeo para grabarlo en YouTube y tal aún sabiendo que estás haciendo cosas raras, eso tampoco te lo hace cuestionar, pero claro, sin una justificación como esta, que es espontánea y natural, no se va a sustentar durante una película entera. Podíamos haber intentado encontrar alguna justificación, pero iba a ser forzada. Eso sumado a que en cada película de Rec queríamos que fuera otra cosa, que no tuviera nada que ver con las anteriores, aunque fuera fiel al espíritu, nos hizo pensar que ya era el momento de dejar eso y probar otra cosa tanto en la tercera como en la cuarta.

Pero a mí me gusta que nunca hemos olvidado exactamente ese concepto de jugueteo. ‘Rec’ nació como ese experimento, porque al final se trataba de probar y de jugar. En la segunda seguimos jugando porque multiplicamos los puntos de vista, en la tercera Paco siguió jugando y en la cuarta queríamos seguir jugando. ¿Cómo seguir jugando? Pues con una película muy autorreferencial y que de repente Ángela Vidal pues coge un hacha y empieza destruir una a una todas las cámaras que hay en ese barco. Había como una especie de simbología de que eso sí fue en la primera y la segunda, pero aquí ya no tiene cabida.

Bueno, y porque esta propuesta quería ser otra, quería ser una fiesta, un gran homenaje a las tres películas anteriores. Pues un fin de fiesta para celebrar el hecho de pasárselo muy bien y disfrutar.

  • Paco Plaza apostó en la tercera parte por un enfoque más cómico con el que tú has tenido que lidiar de una forma u otra, ¿fue complicado hacer los ajustes necesarios para que todo encajara?

Fue complicado porque cada película nace espontáneamente, sin un universo preconcebido y entonces cada película aportaba sus elementos. En esta cuarta lo que había era que unir todos esos elementos y darles una coherencia, juntarlos en un engranaje que funcionase y explicase todas las incógnitas. Es verdad que Paco había explorado muy a fondo todo ese lado paródico, más de comedia, pero desde el primer ‘Rec’ también había elementos considerados de comedia, y los hubo también en la segunda. Nunca hemos querido abandonar del todo en ninguna de las entregas ese humor, porque creíamos que también ese pequeño punto de humor era una de las señas de identidad de la saga.

  • En tus últimos trabajos ha jugado un papel esencial el hecho de que todas las historias se desarrollan casi por completo en el interior de un edificio y aquí lo has cambiado por un barco, ¿cuáles fueron las principales ventajas y complicaciones a nivel de puesta en escena?

En el barco

Estábamos obligados a abandonar el edificio por una cuestión de que ya no daba más de sí, pero al mismo queríamos conservar la claustrofobia, el aislamiento y la imposibilidad de escapar. El barco era perfecto. Además nos daba un universo y una atmósfera que era perfecta para situar este final de fiesta.

Además, el edificio no fue realmente incómodo para rodar. Al contrario. Era muy cómodo a nivel de rodaje y de logística, el barco no. El barco es infernal y lo sabíamos. Sabíamos que pasar cinco semanas dentro de un barco como aquel para rodar una película que encima queríamos que fuera veloz, furiosa y trepidante era una locura. Aún así, lo hicimos y nos adaptamos a lo que el barco nos daba, que era muy poco a nivel de logística y a nivel de movimientos, pero también es cierto que un 20% de la película se rodó en plató, donde replicamos los espacios, pero falseando un poco los tamaños, elevando los techos o ensanchando los pasillos.

  • Ya en las anteriores entregas sucedió y en esta también pasará, y es que se va a hablar mucho de que alguna escena recuerda a determinado título mítico del cine de terror, ¿realmente hay alguna cinta, dejando de lado las entregas anteriores, que tuvieras como referencia mientras hacías ‘Rec 4’ o en todo caso sería algo inconsciente?

Había montones de títulos que queríamos que estuviesen. Mira, cuando te explicaba lo de que queríamos que la cuarta entrega fuera una fiesta de despedida, esa siempre fue la motivación que teníamos cuando nos planteamos la película. Una fiesta a la que vas a invitar a todos tus mejores amigos, a todos los personajes de las anteriores, hasta de ‘Rec 3: Génesis‘ (2012) que parecía imposible, y sobre todo a nuestros grandes amigos de toda la vida, como son las referencias a esas grandes películas que nos han enseñado y nos han hecho felices.

Había referencias de todo, es una película que tiene mad doctors, hordas de infectados, gusanos imposibles, giros… Montones de cosas que quisimos que estuvieran presentes en la fiesta. Tuvimos muchísimos invitados y quisimos que fuera así.

  • Se ha comentado mucho que ‘Rec 4’ podría ser el punto y final a la saga, pero una vez vista no lo tengo yo tan claro, ¿preferirías que la franquicia se quedara aquí o te parecería bien que alguien ajeno hasta ahora a la saga aportase su visión?

Bueno, está muy claro que esta es la última entrega. Si te fijas, estoy hablando de final de fiesta y efectivamente esta es la última y así nos lo hemos planteado. Estas son cuatro películas y no va a haber otra. Es verdad que el final queda un poco abierto, pero porque yo no concebía otra forma de acabar una aventura como esta que con un guiño, que es como acaban las películas genuinas de género. Para mí era muy importante que acabase con ese guiño, porque creo que es parte del género, pero no hay intención de hacer ninguna otra.

  • La experiencia de trabajar con Paco Plaza ha sido de lo más fructífera, ¿tenéis previsto volver a colaborar de alguna forma en el futuro, aunque no sea co-dirigiendo la misma película?

Sí, colaborar seguro, porque Paco y yo somos muy amigos y siempre estamos juntos ideando cosas, pero no creo que volvamos a co-dirigir, porque tanto para él como para mí es algo muy antinatural. Entendemos la dirección de una película como algo muy intimo y personal. Eso nos lo saltamos en ‘Rec’ porque fue un proyecto que nació entre los dos. Fue la ilusión de dos niños que querían jugar y querían probar, y por eso decidimos hacerla juntos. La verdad es que lo pasamos muy bien haciéndola, pero lo normal es que cada uno dirija su película y así seguiremos. Pero sí que vamos a colaborar, de hecho siempre estamos contándonos las cosas que vamos a hacer y pidiéndonos consejo.

  • Una cosa que no abunda en el cine español son las secuelas, y por ejemplo en el caso del cine de terror sólo me viene a la mente el caso que más recuerdo es el de los templarios de Amando de Ossorio, donde también una de ellas se ambientaba en un barco, ¿a qué crees que se debe esa escasez cuando en otros países hace ya años que incluso se abusa de ellas?

Alien

La verdad es que no lo sé porque yo tampoco nunca pensé que nosotros llegaríamos a hacer una saga. No es algo que estaba en mis planes, pero es algo que surge inesperadamente y lo hemos hecho. Yo he sido siempre incluso bastante crítico con las sagas, pero lo he sido sobre todo cuando hacen lo que nosotros hemos intentado evitar, que es repetir compulsivamente el mismo esquema. Nosotros siempre hemos querido alargar un poco esa aventura, haciendo siempre una película diferente. Evidentemente también hay un interés por parte de la productora por seguir explotando eso, pero sobre todo ha sido siempre un interés más creativo y emocional que otra cosa.

Yo no soy muy fan de las sagas, pero también es cierto que si de pronto hay una película que me fascina y me vuelve loco, me encanta que haya una secuela. Te pongo un ejemplo, ‘Alien, el octavo pasajero’ (Ridley Scott, 1978) es una película que me encanta, cuando salió ‘Aliens’ (James Cameron, 1986) me volví loco y cuando salieron los siguientes episodios me he vuelto a volver loco. Ahora mismo estoy esperando que se anuncie ‘Prometheus 2’ (Ridley Scott, 2016).

  • Muchas gracias, Jaume.

Gracias a ti.

En Blogdecine | Sitges 09 | Entrevista exclusiva a Jaume Balagueró y Paco Plaza, directores de ‘[REC] 2’

]]>
<![CDATA['Relatos Salvajes', la cómica violencia de la realidad]]> http://www.blogdecine.com/criticas/relatos-salvajes-la-comica-violencia-de-la-realidad http://www.blogdecine.com/criticas/relatos-salvajes-la-comica-violencia-de-la-realidad Thu, 30 Oct 2014 09:03:58 +0000 seleccionado por los expertos de titifano Relatos Salvajes 3

Allá por mediados de mayo, ya nos llegaban desde la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes los rumores de que ‘Relatos Salvajes’, del argentino Damián Szifrón era —y permítanme la redundancia—, una salvajada. Se quedó fuera del Palmarés y empezamos a pensar que exageraban, que las películas de episodios nunca son para tanto y que su buena prensa venía gracias al peso pesado de su productora, El Deseo, la compañía de Pedro Almodóvar.

El tiempo, las críticas que nos llegaban de los medios internacionales y el taquillazo que ha supuesto tras su estreno en Argentina y que ya está funcionando muy bien en nuestro país, nos hacían ver que lo más probable era que nos equivocásemos y su paso por el Festival de Cine de San Sebastián nos terminó de convencer: ‘Relatos Salvajes’ es —vuelvan a permitirme la redundancia— una salvajada, una crítica voraz sobre el mundo el que vivimos llena de situaciones llevadas al límite.

La cómica violencia de la realidad

Relatos Salvajes4

¿Quién no ha querido, alguna vez, pegarle un puñetazo a alguien que se está pasando de listo? Eso es lo que nos propone Damián Szifrón en su tercer largometraje, dividido en 6 historias muy diferentes pero con un punto en común: la pérdida de paciencia de ciudadanos normales en situaciones tan comunes como un viaje en avión, ir a recoger el coche que se ha llevado la grúa o una boda. Situaciones, en apariencia normales, y que en más de una ocasión, el espectador no podrá evitar sentirse identificado, y que Szifrón lleva al límite.

Cargada de humor negro y cada uno de sus fragmentos con su propio estilo narrativo, aunque sin perder en ningún momento la coherencia narrativa y visual, ‘Relatos Salvajes’ utiliza la violencia como el elemento catártico de los personajes en su último intento de, o bien hacer justicia, o bien venganza o bien satisfacer su orgullo más hinchado. Una violencia que Szifrón nos presenta cómica y a la vez de forma tan veraz que asusta el nivel al que el espectador puede llegar a entender las acciones de los personajes.

La catarsis de los personajes

Relatos Salvajes3

Mucho se ha hablado del efecto catártico de ‘Relatos Salvajes’, y no nos extraña. El espectador llega a comprender tanto a los personajes, que vive su explosión, su pérdida de control, su salvaje búsqueda de justicia y en definitiva, su catarsis, como algo liberador. Un sentimiento que viene reforzado por el brillante abanico de actores. Un reparto coral del que nos quedamos con Ricardo Darín y la progresión de su bombita o la extravagante Érica Rivas y su novia despechada —¿por qué no la conocíamos en España?—.

Es cierto que es muy díficil que todas películas compuestas por episodios independientes sean uniformes, regulares y mantengan la coherencia en cada uno de sus fragmentos, pero lo cierto es que ‘Relatos Salvajes’, lo es. Y cada uno a su manera. El resultado es el de 6 cortometrajes que ahondan en el instinto más profundo del ser humano y que lucha por la injusticia, la estúpida burocracia gubernamental, la impunidad y corrupción de los ricos. Parece cosa seria, pero hacía tiempo que no escuchaba a una sala entera reírse de forma tan sincera.

  • Otra crítica en Blog de Cine: ‘Relatos Salvajes’, violencia y perversión, bendita diversión
  • ]]>
    <![CDATA[Steven Spielberg ha encontrado a su gigante]]> http://www.blogdecine.com/noticias/steven-spielberg-ha-encontrado-a-su-gigante http://www.blogdecine.com/noticias/steven-spielberg-ha-encontrado-a-su-gigante Tue, 28 Oct 2014 15:30:53 +0000 seleccionado por los expertos de titifano Mark Rylance y Steven Spielberg

    DreamWorks Studios ha anunciado en un comunicado oficial que Mark Rylance será el protagonista de la adaptación de ‘El gran gigante bonachón’ (‘The BFG’), que prepara Steven Spielberg. El director tomó la decisión tras verle actuar en el rodaje que está llevando a cabo actualmente, ‘St. James Place’, un thriller sobre la Guerra Fría donde Spielberg vuelve a colaborar por cuarta vez con su amigo Tom Hanks.

    Puede que no os suene el nombre y el rostro de este inglés de 54 años porque hasta ahora no se ha prodigado mucho en el cine, lo más relevante es el papel principal en ‘Intimidad’ (‘Intimacy’, Patrice Chéreau, 2001) y secundarios en ‘Prospero´s Books’ (Peter Greenaway, 1991), ‘Las hermanas Bolena’ (‘The Other Boleyn Girl’, Justin Chadwick, 2008) o ‘Anonymous’ (Roland Emmerich, 2011); lo suyo es el teatro, donde Mark Rylance ha ganado tres premio Tony y dos Olivier. Probablemente le veremos más a menudo en la gran pantalla tras encabezar un reparto de una película de Spielberg.

    Melissa Matheson, que ya colaboró con el cineasta en ‘E.T. El extraterrestre’ (‘E.T. the Extra-Terrestrial’, 1982), firma el guion basado en la novela infantil de Roald Dahl. La historia se centra en una niña huérfana que una noche descubre a un ser gigantesco, con quien entabla amistad; ambos se embarcan en una aventura para frenar un malvado plan de los otros gigantes… La filmación comenzará a principios de 2015 y el estreno está previsto para el 1 de julio del 2016.

    PD: Este proyecto parece acabar de una vez por todas con la posibilidad de ‘Indiana Jones 5’. Al menos con Harrison Ford de protagonista, porque es evidente que Disney no renunciará a la saga.

    Vía | Comingsoon

    ]]>
    <![CDATA[Alexandre Aja dirigirá 'Wedding Gown' ]]> http://www.blogdecine.com/noticias/alexandre-aja-dirigira-wedding-gown http://www.blogdecine.com/noticias/alexandre-aja-dirigira-wedding-gown Mon, 27 Oct 2014 14:35:56 +0000 seleccionado por los expertos de titifano 'Wedding Gown'

    En España aún estamos esperando el estreno de ‘Cuernos‘ (‘Horns’, 2014), sexto largometraje de Alexandre Aja, pero al paso que van es probable que coincida en cartelera con alguno de sus siguientes trabajos. El último título en unirse a su lista de proyectos es ‘Wedding Gown‘, salto al cine de un aclamado libro de Pierre Lemaitre.

    El propio Aja ha firmado el guión de ‘Wedding Gown’ con la ayuda de Jon Crocker, responsable del libreto de la inminente secuela de ‘La mujer de negro‘ (‘The Woman in Black’, James Watkins, 2012). Su historia gira alrededor de Sophie, una mujer que lo tenía todo hace apenas un año, pero que actualmente ha perdido la cabeza como consecuencia de una trágica sucesión de muertes. Por si fuera poco, no tardará en descubrir que hay un misterioso hombre que la acecha y que parece saber demasiado sobre ella.

    Aja ya ha iniciado el trabajo de preproducción, pero imagino que aún tardará un poco en iniciar el rodaje, ya que antes tiene que acabar su adaptación de la novela ‘Las vidas de Louis Drax‘ protagonizada por Jamie Dornan.

    Vía | Blood Disgusting

    ]]>
    <![CDATA[Seminci 2014 | 'La fiesta de despedida' se lleva la Espiga de Oro]]> http://www.blogdecine.com/noticias/seminci-2014-la-fiesta-de-despedida-se-lleva-la-espiga-de-oro http://www.blogdecine.com/noticias/seminci-2014-la-fiesta-de-despedida-se-lleva-la-espiga-de-oro Sat, 25 Oct 2014 18:27:33 +0000 seleccionado por los expertos de titifano

    Los directores israelís Sharon Maymon y Tal Granit han sido los grandes vencedores de la edición número 59 de la Semana Internacional de cine de Valladolid al conseguir que su ‘La fiesta de despedida‘ (‘Mita Tova’, 2014) haya sido premiada con la Espiga de Oro. Una tragicomedia sobre la eutanasia que ha conseguido imponerse a títulos de autores más reputados como ‘Dos días, una noche’ (‘Deux jours, une nuit’, Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2014), que llegó este viernes a los cines españoles, o ‘Regreso a casa’ (‘Guilai / Gui lai’, Zhang Yimou, 2014).

    Además, la Espiga de Plata ha ido a manos de la cinta alemana ‘Camino de la cruz‘ (‘Kreuzweg’, Dietrich Brüggemann, 2014), mientras que el título al mejor para el veterano Volker Schlöndorff por ‘Diplomacia‘ (‘Diplomatie’, Volker Schlöndorff, 2014), título que también se ha llevado para casa el galardón al mejor actor para Niels Arestrup. Por su parte, el premio a la mejor actriz ha sido compartido para Levana Finkelshtein y Aliza Rozen, las dos grandes protagonistas de ‘La fiesta de despedida’.

    Si queréis consultar el palmarés completo, podéis consultarlo en la web oficial de la Seminci.

    ]]>