Favoritos de los expertos de titifano en Blogdecine http://www.blogdecine.com/usuario/ seleccionado por los expertos de titifano http://www.blogdecine.com <![CDATA[Cómic en cine: 'Persépolis', de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi]]> http://www.blogdecine.com/criticas/comic-en-cine-persepolis-de-vincent-paronnaud-y-marjane-satrapi http://www.blogdecine.com/criticas/comic-en-cine-persepolis-de-vincent-paronnaud-y-marjane-satrapi Tue, 03 Mar 2015 10:31:28 +0000 seleccionado por los expertos de titifano Persepolis Ppal

A lo largo de este especial, que ha estado copado de forma más que evidente en las noventa entradas por las que ya hemos discurrido por el cómic estadounidense, las pocas ocasiones en las que nos hemos detenido en lo que el viejo mundo ha sido capaz de llevar a la gran pantalla procedente del mundo de las viñetas, las connotaciones que dichas aproximaciones han comportado han sido generalmente inanes y puntualmente amargas, no pudiendo destacar de todo lo comentado más que lo hilarante de las aventuras animadas de ciertos galos irreductibles.

Y aunque todavía nos queden algo menos de cincuenta títulos por repasar antes de dar por concluido tan extenso recorrido por el mundo del cómic en el cine, se os puede adelantar que de las menos de quince producciones europeas que forman parte de este tramo final, sólo una ha conseguido despuntar de forma sobresaliente como la que mejor ha sabido aproximarse al producto original, separándose al tiempo lo suficiente del mismo como para ser considerada una obra de arte única dentro de su disciplina. Nos referimos, cómo no, a esta ‘Persépolis’ (‘Persepolis’, Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, 2007).

‘Persépolis’, el cómic

Persepolis Comic

Publicada originalmente en el país vecino por L’Association en cuatro volúmenes entre el año 2000 y el 2003 —volúmenes que después han sido reeditados ya en dos tomos, ya en un único recopilatorio—, el ‘Persépolis’ de Marjane Satrapi bebe directamente de la fuerte influencia que sobre la artista iraní ejerció en su momento el gran David B., uno de los fundadores de la citada editorial, para alzarse sin muchos problemas como uno de los mejores cómics autobiográficos que hayan sido publicados dentro del saturado tejido del mundo tebeístico francobelga.

Pero si bien la sombra de ‘La ascensión del gran mal’ —la obra maestra de David B. y un cómic de esos que es peregrinaje obligado para cualquier amante del noveno arte— planea de forma ostensible sobre las páginas de ‘Persepolis’ tanto en el talante autobiográfico del sobresaliente trabajo de Satrapi como en la determinación gráfica del mismo, las páginas de este acercamiento sincero y ejemplar a un sesgo de la historia de Irán a través de los ojos de una niña se postula en términos mucho más asequibles para el lector que la complejidad que en no pocas ocasiones dimanaba de las páginas de ‘El gran mal’.

Ahora bien, valorar los méritos —muchos— y deméritos —inexistentes— de ‘Persépolis’ comparándola con ‘La ascensión del gran mal’ es decir muy poco de un cómic superlativo que en su dolorosa y muchas veces trágica honestidad, en la engañosa simplicidad de su trazo, en la soberbia fuerza de su narrativa y en la precisa mezcla que efectúa entre humor, drama y crónica historicista encuentra motivos más que suficientes para haber sido calificado como uno de los mejores tebeos publicados en lo que llevamos de siglo. Un título más que merecido que, además, quedaba puesto en valor tras el estreno de su adaptación cinematográfica.

‘Persépolis’, ejemplar traslación

Persepolis 1

La traducción al mundo de la animación de ‘Persépolis’ no era tarea sencilla por cuanto la estructura episódica del tebeo y lo mucho que Satrapi lograba incluir en sus más de trescientas páginas marcaban tanto la idiosincrasia de lo que la autora iraní narraba que su traslado a 24 fotogramas por segundo podía haberse convertido en un desastre completamente desprovisto de personalidad como tantos otros de esos que hemos tenido el infortunio de ver en una pantalla de cine. Afortunadamente, como decía al comienzo, no es este el caso de una cinta que toma lo mejor de ambos mundos y consigue, en un ejercicio de fusión perfecta, regalarnos un filme redondo de principio a fin.

Una de las mayores y más obvias virtudes de ‘Persépolis’, el cómic, era lo personal del trazo de Satrapi y el hecho de, como ya hiciera David B. en ‘La ascensión del gran mal’, caracterizar su obra con un austero blanco y negro que terminaba jugando sobremanera en favor de que la historia llegara al espectador sin la distracción del color. Todas esas cualidades que podíamos encontrar en el formato impreso son llevadas con mimo al celuloide, encontrando aquí tanto la animación monocroma —puntualizada por el uso del color en ciertos momentos— como una caracterización de personajes que, bebiendo de las viñetas de la artista, se separa ligeramente de ellas.

Esta separación, que va encaminada a aportar ese algo más de personalidad que la producción cinematográfica encierra al ser comparada con el cómic, es mucho más ostensible cuando nos acercamos al guión firmado por Paronnaud: muchas son las decisiones que aquí habría que aplaudirle al cineasta francés por la espléndida personalidad que logra conferir al producto final; unas decisiones que no siempre van encaminadas a apartarse de las páginas originales pero que, cuando así lo hacen, denotan un perfecto conocimiento de las muchas y muy diversas necesidades que separan a ambas disciplinas artísticas.

Persepolis 2

Con el respeto por la voz en off de la “protagonista” como máximo valor en común entre viñetas y fotogramas, es en la reconversión de la complejidad que encierran aquellas a una linealidad más asumible por el gran público donde ‘Persépolis’ encuentra sus mejores armas y, sin duda alguna, la virtud que más la separa de la fuente de la que brota: aún contando con inevitables saltos temporales —más que nada porque la historia cubre un periodo considerable de la vida de la autora— los engranajes que encajan el devenir del metraje de la cinta pertenecen inequívocamente al séptimo arte.

A esta ejemplar cualidad vienen a unirse el trabajo vocal de los intérpretes originales —espléndidas las dos elegidas para encarnar las dos edades de Marjane—, una partitura original de Olivier Bernet que se alterna con una estupenda selección musical y, centrándonos en el filme per se, el genial equilibrio entre los diferentes géneros que en él se dan la mano y el fuerte sentimiento que se deriva de los momentos de mayor carga e intensidad dramática, destacando entre todos ellos, como ya lo hacía en el cómic, la muerte de uno de los familiares de la autora y la congoja que acompaña a la primera despedida de su familia.

Nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación —premio que se llevó a casa la magistral ‘Ratatouille’ (id, Brad Bird, 2007)— y acreedora de 29 galardones entre los que se cuentan el del Jurado de Cannes o dos César, ‘Persépolis’ es, de nuevo, un prodigio cinematográfico que deja claro que la complejidad de trasladar un cómic a la gran pantalla y hacerlo con la personalidad suficiente no es una empresa imposible, sólo hace falta mimo, algo de talento y conocer de forma íntima tanto lo que acerca al cine y al cómic como, sobre todo, aquello que separa a tan distintos mundos creativos.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Persépolis’, cine con integridad

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<![CDATA[Jaume Collet-Serra dirigirá 'Sniper Elite']]> http://www.blogdecine.com/noticias/jaume-collet-serra-dirigira-sniper-elite http://www.blogdecine.com/noticias/jaume-collet-serra-dirigira-sniper-elite Mon, 02 Mar 2015 09:25:07 +0000 seleccionado por los expertos de titifano Jaume Collet Serra

Parece que el gran éxito de taquilla de ‘El Francotirador’ (‘American Sniper’, Clint Eastwood) va a poner de moda las películas sobre francotiradores y ahora, Sony Pictures quiere rodar adaptar la segunda entrega de la triloía de novelas creada por Scott McEwen, responsable del libro de ‘American Sniper’, junto a Chris Kyle y ya tiene director: ni más ni menos que el catalán Jaume Collet-Serra.

El catalán, que se ha labrado una carrera de lo más interesante en Hollywood con títulos como ‘Non-Stop’ (2014) o ‘Sin identidad’ (‘Unknown’, 2011), dirigirá ‘Sniper Elite’, cuyo guión estará dirmado por Sheldon Turner -responsable de los libretos de ‘Up in the Air’ o ‘X-Men: Primera generación’- y se centrará en un comando de elite creado de forma extraoficial por la CIA que lucha contra amenazas terroristas chechena, quienes trafican con un arma nuclear de Rusia.

Pero antes de ponerse manos a la obra, Jaume Collet-Serra estrenará ‘Una noche para sobrevivir’ (‘Run All Night’, 2015), que se estrenará a mediados de abril y donde repite por tercera vez con Liam Neeson.

Vía | Europa Press

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<![CDATA['Clown', tráiler y cartel de la polémica película de terror con Eli Roth]]> http://www.blogdecine.com/trailers/clown-trailer-y-cartel-de-la-polemica-pelicula-de-con-eli-roth http://www.blogdecine.com/trailers/clown-trailer-y-cartel-de-la-polemica-pelicula-de-con-eli-roth Sun, 01 Mar 2015 19:14:04 +0000 seleccionado por los expertos de titifano Cartel de 'Clown'

¿Os acordáis de que la simpática ‘Machete‘ estaba basado en un tráiler de mentira cuya popularidad hizo que Robert Rodriguez se animase a convertirlo en una película? Pues Eli Roth pensó algo parecido en el caso de ‘Clown‘, un falso tráiler* que sus responsables hicieron pasar como auténtico usando el nombre de Roth y que le gustó tanto que aceptó producir y protagonizar su conversión en película de la que aquí os traigo su cartel y tráiler.

La premisa de ‘Clown’ es bastante sencilla: Un hombre se disfraza de payaso para el cumpleaños de su hijo, pero las cosas se complican cuando el traje le posee y hace que actúe como un peligroso psicópata. Los hay que han destacado la crudeza del tráiler, pero a mí no me parece que sea para tanto. Eso sí, tampoco pensaba que su primer cartel lo fuera y luego fue objeto de tal polémica que en Italia llegaron a prohibir su utilización hace unos meses…

Escrita y dirigida por el debutante Jon Watts, ‘Clown’ cuenta con un reparto en el que además de a Roth también podremos ver a Peter Stormate, Laura Allen, Elizabeth Whitmere y Andy Powers. Por ahora no hay fecha para su llegada a España, pero su estreno en Italia tuvo lugar el pasado 13 de noviembre y en México podrá verse a partir del 10 de abril con el título de ‘El payaso del mal‘.

  • Os lo dejo aquí para que podáis verlo y comparar con el tráiler de la propia película:

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<![CDATA[Hay más cine ahí fuera (23 febrero al 1 de marzo)]]> http://www.blogdecine.com/otros/hay-mas-cine-ahi-fuera-23-febrero-al-1-de-marzo http://www.blogdecine.com/otros/hay-mas-cine-ahi-fuera-23-febrero-al-1-de-marzo Sun, 01 Mar 2015 11:43:12 +0000 seleccionado por los expertos de titifano Anna Allen Oscar

Mientras unos todavía intentan entender el fenómeno del vestido azul y negro o blanco y dorado sí, sí...el mundo está dividido, y bla bla bla, el mundo del cine español está conmocionado por la vida y carrera inventada de la actriz Anna Allen. Y es que esta es sólo una de las noticias que recopilamos en nuestro Hay más cine ahí fuera de esta semana. Una semana movidita en la que todavía se habla de los Oscar, se hace repaso de las nuevas estrellas de Hollywood y un largo etcétera.

Escojan su atuendo dominguero favorito, sus bebida calentita predilecta y pasen a leer nuestra selección de curiosidades y noticias varias de la semana.

  • Si hay algo que está dando que hablar en las redes es la carrera soñada e inventada por Anna Allen, que no sólo mintió al decir que asistió a los Oscar, si no que había participado en la serie The Big Bang Theory y que, practicamente era una rising star en Hollywood. Los chicos de Bluper nos explican todas sus mentiras y flipamos con sus fotomontajes y lo peligroso que puede llegar a ser ansiar la fama.
  • El Oscar de Eddie Redmayne por interpretar a Stephen Hawking ha hecho que en El Criticon nos enseñan una lista de los 20 actores que ganaron un Oscar por dar vida a un personaje enfermo o discapacitado.
  • Más listas. Esta vez de la mano de Fotogramas que recopilar los nombres de 50 nuevas estrellas que están revolucionando Hollywood. Entre ellas, Adam Driver, Benedict Cumberbatch, Chris Pratt, Dakota Johnson, Margot Robbie, Emma Stone o Jennifer Lawrence, entre otros. La nueva generación de estrellas está aquí.
  • El Festival de Cine de Málaga anuncia cuatro primeros títulos que se verán dentro de su sección oficial. Entre ellas, la encargada de inaugurar el festival dedicao al cine español: será ‘Hablar’de Joaquin Oristrell.
  • Tan interesantes como siempre, en Indiewire nos muestran un ensayo en forma de vídeo en el que nos enseñan como ser un verdadero cinéfilo. Tiene varios episodios, pero arriba podéis ver el primero.
  • Nos dicen en Yo me tiro al monte que Emma Thompson y su marido, amenazan con dejar de pagar impuestos en Reino Unido si no se juzga y envía a prisión a los presuntos evasores de la lista Falciani. Si todo el mundo amenzara con lo mismo, seguro que corrían a juzgar a los evasores.Claro que se habla de posibles chantajes al mismísimo James Cameron para evitarlo…
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    <![CDATA[Leonard Nimoy en la Tierra]]> http://www.blogdecine.com/reflexiones-de-cine/leonard-nimoy-en-la-tierra http://www.blogdecine.com/reflexiones-de-cine/leonard-nimoy-en-la-tierra Sat, 28 Feb 2015 17:31:28 +0000 seleccionado por los expertos de titifano Body 3

    A diferencia de muchos actores que logran la fama, Leonard Nimoy (fallecido ayer) no rehuyó jamás del icónico gesto y personaje que le aseguró su lugar en la historia de la cultura de masas contemporánea: al Doctor Spock lo interpretó en televisión, le prestó voz en dibujos animados y en ocho películas.

    Porque se habla de ‘Star Trek’ como hija del positivismo, pero Star Trek en esencia era Spock: el barullero Capitán Kirk era un personaje arquetípico americano, bocachancla, viril pero el alienígena racional, lógico, finalmente ético creó un personaje que todavía pervive.

    Tanto pervive que incluso una serie, bufa y de éxito, que en teoría trata de aficionados a la ciencia ficción tiene que crear a su propio Spock y llamarlo Sheldon Cooper y hacerlo evidente (virgen, con asperger) porque la vida en la Tierra es ahora menos sutil.

    Distancia y cercanía

    Nimoy daba presencia, se ha dicho, pero no quiero hablar ahora de este alienígena si no de otro, de uno de sus roles más memorables en el cine y fue, claro está, una película de ciencia-ficción. Se trata del doctor David Kibner en la segunda versión de los ladrones de cuerpos, ‘La invasión de los ultracuerpos’ (The invasion of body snatchers, 1978) que dirigió Philip Kaufman.

    Body 2
    Me parece un papel interesante y en verdad acertado. Para empezar, Kibner es una persona muy humana, y que la película fuera rodada antes del revival cinematográfico de Star Trek la hace más apasionante. Es un psquiatra de éxito.

    Incrédulo a las advertencias de la invasión. Finalmente, claro está, parte de ella. Solamente Nimoy podía lograr eso y el cineasta Kaufman lo aprovecha con un talento formidable, pocas veces visto en el cine de género.: convertir en pequeños los matices que van de la arrogancia, la incredulidad a la del hombre sin alma, un hombre hueco.

    Body 1

    Esa es la razón por la que los ultracuerpos son aterradores. Porque no ocultan un monstruo horrible, si no que más bien ausentan un rasgo distintivo: la risa, la debilidad. Nimoy fue formidable en estos registros y los hizo en esta tierra, donde también encontró descanso, reconocimiento, proyectos propios y un sentido del hunmor que jamás abandonño.

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