Favoritos de los expertos de titifano en Blog de Cine http://www.blogdecine.com/usuario/ seleccionado por los expertos de titifano http://www.blogdecine.com <![CDATA['La correspondencia', el más allá del amor]]> http://www.blogdecine.com/criticas/la-correspondencia-el-mas-alla-del-amor http://www.blogdecine.com/criticas/la-correspondencia-el-mas-alla-del-amor Wed, 27 Jul 2016 05:31:28 +0000 seleccionado por los expertos de titifano La Corrispondenza

Hacía tres años, desde que estrenara ‘La mejor oferta’ (‘La migliore offerta’) que no sabíamos nada del realizador italiano Giuseppe Tornatore. He de decir que esta última película, como casi todas las que he visto suyas, me gustó muchísimo así que esperaba con ansia el momento de poder tener en mis manos ‘La correspondencia’ (‘La corrispondenza’), un film que de nuevo escribe y dirige y que cuenta con Jeremy Irons y Olga Kurylenko como protagonistas.

En ‘La Correspondencia’ al igual que en ‘La Mejor Oferta’ hay un tema en común. Ambas historias son muy distintas, pero las dos hablan de un amor imposible, de un amor de esos que rozan lo enfermizo, en el que estarías dispuesto a hacer cualquier cosa para que no acabe nunca. Y aunque en mi opinión ‘La correspondencia’ es una película algo inferior a la anterior, eso para nada significa que sea una mala película, de hecho es un trabajo muy digno, aunque falle en algún aspecto.

Interesante propuesta temática

Correspondence

Es difícil comentar sin destripar demasiado el argumento, pero lo voy a intentar (cuidado que puede haber algún spoiler): la cinta tiene una secuencia de inicio espectacular, con un Jeremy Irons y una Olga Kurylenko despidiéndose a besos en la habitación de un hotel. Él es Ed y es profesor de astrofísica y ella es Amy, estudiante de lo mismo, aunque para pagar sus estudios trabaja como doble de acción en escenas de riesgo.

Tornatore juega hábilmente con las profesiones de sus personajes para desarrollar sus emociones (tanto la astrofísica como ser actriz de escenas de riesgo tienen su peso en la evolución de la historia). Ambos tienen una apasionada relación aunque sus encuentros son bastante escasos. Tras esa primera escena se separan y su relación se mantiene en la distancia. A través de mensajes de texto, emails, y correos tradicionales vamos conociendo la historia de ambos personajes y el profundo amor por el que están unidos.

La película contiene un marcado mensaje simbólico, que incide en la eternidad del amor, no importando lo lejos que estén un amante del otro. También habla sobre ciencia y alma, materia y espíritu, el dolor, la perdida e incluso el arte… entre otros temas transcendentales. La capacidad de reflexión de Tornatore es infinita y hay mil lecturas posibles, a cada cuál más bella e intencionadamente profunda… Que esa profundidad sea entendida como él pretende, sin embargo, es otra historia.

Temas trascendentales en un guión lánguido

La Corrispondenza

El principal problema de ‘La Correspondencia’ es que tras establecerse el conflicto principal (a la media hora de empezar) pocas cosas consiguen sorprender. Después de la primera mitad del film la pasividad del guión se establece como norma, y no se anima en ningún momento más del metraje. Pero es que Tornatore simplemente es así. Aquí opta por la propuesta del amor contemplativo, pero continúa siendo fiel a su estilo evocador y preciosista y para muchas personas, entre las que me incluyo, su estilo es casi siempre cautivador.

Pero con el mensaje de este último film (que no niego que tiene su trasfondo) no he logrado conectar totalmente, me ha resultado todo artificialmente emotivo. Quizás mi problema con dicha historia de amor sea que no encuentro la suficiente química entre Irons y Kurylenko, lo que hace que resulte inmune a cierta de su aparente magia. Quizá por los constantes mensajes que se envían la narración se hace repetitiva llegando incluso a resultar un poco pesada.

Aspecto técnico y artístico

Corrispondenza37

Además hay ciertos aspectos —como el funcionamiento impecable del servicio de mensajería o el cambio de actitud de Victoria (Shauna Macdonald) hacia Amy— que resultan inverosímiles. Eso sí, la película, que fue rodada en Edimburgo, York, las montañas de Tirol del Sur y el lago de Orta en Italia resulta muy hermosa y estimulante a la vista. La propuesta visual de Fabio Zamarion —que ya trabajó con Tornatore en ‘La desconocida’ (‘La sconosciuta’, 2006) y en ‘La mejor oferta’— cuenta con un gran conjunto de propuestas visuales cuidadosamente encuadradas.

Por el lado interpretativo destaca una solvente Kurylenko, que demuestra con cada uno de sus trabajos que es algo más que una cara bonita y en cuanto al oscarizado Jeremy Irons, inyecta a su personaje tanto carisma como el guión le permite. Los personajes secundarios son utilizados con el fin de aumentar el halo de misterio, pero como he dicho antes, también contribuyen a aumentar la inverosimilitud.

En cuanto a la banda sonora, que corre a cargo del maestro Ennio Morricone (quien lleva colaborando con Tornatore más de veinte años) tengo que decir que me ha resultado simplemente correcta, aunque en ocasiones lo es tanto que llega incluso a pasar desapercibida.

Lo mejor: La propuesta visual y las interpretaciones, especialmente la de Kurylenko, que consigue clavar todos los estados por los que pasa su personaje sin resultar exagerada.

Lo peor: La propuesta temática es buena, pero se podría haber aprovechado mejor su desarrollo. La voz en off durante toda la película, sobra.

]]>
<![CDATA['Mi amigo el gigante', un cuento infantil en una época de madurez]]> http://www.blogdecine.com/criticas/mi-amigo-el-gigante-un-cuento-infantil-en-una-epoca-de-madurez http://www.blogdecine.com/criticas/mi-amigo-el-gigante-un-cuento-infantil-en-una-epoca-de-madurez Tue, 26 Jul 2016 05:01:23 +0000 seleccionado por los expertos de titifano Mybfgf1

Mucho ha cambiado el cine desde la anterior colaboración entre Steven Spielberg y Melissa Mathison, cambio al que ha contribuido, cómo no, el propio Rey Midas. Resulta muy curioso que en su actual etapa de madurez, iniciada con las portentosas ‘Lincoln’ (íd., 2012) y ‘El puente de los espías’ (‘The Bridge of Spies, 2015), el director haya regresado a las antípodas de ese tipo de cine, las cuales conoce muy bien. Y lo ha hecho de una forma inesperada para el actual público consumidor de palomitas. No ha tirado de nostalgia.

Así pues, ese ejercicio tan de moda hoy día, que parece que tirando de los ochenta, en temática y forma, se va a complacer al espectador, aquí no tiene lugar. ‘Mi amigo el gigante’ (‘The BFG’, 2016) es una fábula fantasiosa, un cuento infantil, en el sentido literal del término. Una historia sobre la soledad, sobre la confianza, impresionante a ratos, desconcertante en otros, y bajo el prisma de un director que ya no es ningún niño, pero lo fue.

Se podría esperar que la película fuera un regreso a esa década a la que tanto se vuelve —tanto en la gran pantalla como en la pequeña—, y que Spielberg conoce muy bien, pero afortunadamente no ha sido así. El parecido del presente film con ‘E.T el extraterrestre’ (‘E.T. The Extraterrestial’, 1982) —algo en lo que se ha hecho hincapié en la promoción del film— no son más que anecdóticos, más bien temáticos, como los hay en todos los cuentos infantiles.

Mybfgf2

Directa al grano

De hecho, si comparamos ambas películas, Spielberg parece jugar al contraste, evidente al existir una separación temporal entre ambas obras de nada menos que 34 años. El suspense que en aquella ayudaba a sentir intriga por el nuevo compañero de Elliot, es dejado de lado en ‘Mi amigo el gigante’, donde Spielberg va directo al grano, arriesgándose sobremanera al incluir lo más interesante de su film en pequeños detalles repartidos por las dos o tres set pieces que posee el film.

Tanto el gigante —impresionante Mark Rylance, ya otro actor fetiche en la filmografía de Spielberg— como Sophie —excelente Ruby Burnhill, la sorpresa interpretativa del film, cayendo en el grupo de grandes interpretaciones infantiles que “suele” conseguir Spielberg— son prácticamente invisibles para los de su propia especie. Así es que se encuentran cuando cada uno anda a lo suyo, y juntos encuentran un lugar único de entendimiento.

La capacidad para soñar de Sophie se materializa en la vivienda del gigante bonachón, que la lleva consigo sólo porque le ha visto, donde el personaje de Rylance maneja, con extraña habilidad los sueños —atención a la imagen que casi nos transporta a los tiempos iniciales del cine, con las sombras reflejadas en la pared—. En cierto modo el gigante semeja el alter ego del propio director, ahora abocado por la monstruosidad del cine mainstream, mientras éste intenta devolver algo de magia al séptimo arte. En algún lugar de su interior el Rey Midas sigue siendo ese niño que estaba enamorado de Disney y sus películas.

Mybfgf3

En tierra de “nadie”

Así, y aunque en muchos de sus films previos hay guiños clarísimos a títulos clásicos de la casa del ratón —que hay que subrayar que ya no es lo que era, aunque siga siendo una máquina de producir dinero—, en ‘Mi amigo el gigante’ se presta de lleno a hacer referencias casi directas a los films de imagen real de la casa. La larga y desconcertante secuencia en el palacio de Buckingham, con un humor casi inusitado en su director, es buena prueba de ello. El espíritu de Robert Stevenson bucea en la misma.

Como aspecto negativo creo que habría que señalar que el film adolece de un clímax demasiado indefinido, y también algo apresurado —aunque hay que señalar que el film posee un ritmo muy diferente al cine coetáneo—, también que los personajes, aunque bien interpretados no son memorables. Técnicamente es impecable, y hay imágenes para el recuerdo, como la del reflejo en el agua. John Williams de regreso con su buen amigo, aunque reconocible, está en piloto automático.

Los sueños en el cine ya no son lo que eran, y tal vez Spielberg, el director más mediático de los últimos cuarenta años —se dice pronto, pero es todo un récord— se ha dado cuenta de ello más que nadie. No puede ser más reveladora la sensación agridulce que deja su película, una especie de despedida amarga antes de volver con sus historias adultas.

Otras críticas en Blogdecine:

]]>