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Añorando estrenos: 'Remorques' de Jean Grémillon

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Añorando estrenos: 'Remorques' de Jean Grémillon

‘Remorques’ (íd., Jean Grémillon, 1941) es una de las películas más destacables de la actriz Michèle Morgan, recientemente fallecida. Grémillon es uno de los cineastas franceses menos reconocidos de una de las gloriosas épocas, quizá la mejor, de la cinematografía francesa, la que va de la década de los treinta a los cincuenta. Directores como Jean Renoir, Marcel Carné, Julien Divivier, Jean Vigo y Henri-Georges Clouzot, entre otros, dejaron algunas de sus mejores obras.

‘Remorques’ es titulada en algunos lugares como ‘Remordimientos’, que aunque puede jugar con cierto tramo del argumento, no hace justicia alguna a un film enormemente intenso. El título en español debería haber sido la traducción literal del original, que en francés significa ‘Remolques’ y que va mucho más acorde, ya que no sólo hace referencia al trabajo del protagonista masculino, sino que incluso posee cierto tono metafórico. Se remolca algo más que barcos a la deriva en esta película.

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'Las inocentes', entre la fe y la razón

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'Las inocentes', entre la fe y la razón

‘Las inocentes’ (‘Les innocentes’, 2016) es la última película de Anne Fontaine, directora con una filmografía que abarca más de veinte años —dejando a un lado su carrera como actriz, que fue anterior— y en la que se reconocen títulos como ‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’ (‘Coco Avant Chanel’, 2009) o ‘Dos madres perfectas’ (‘Adoration’, 2013), films, como otros que ha dirigido, con personajes femeninos fuertes y llamativos.

Ese universo femenino —ahora tan de moda en el mundo del blockbuster, en el que simplemente vemos personajes masculinos disfrazados de mujer y que nada tiene que ver con el tratamiento de Fontaine— alcanza su máxima en un film como el presente, que muy probablemente se trate del mejor trabajo de su directora. El poco conocido caso de monjas polacas violadas por soldados rusos, al poco de concluir la Segunda Guerra Mundial, es el terrible contexto de la historia.

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Añorando estrenos: 'El último tango en París' de Bernardo Bertolucci

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Añorando estrenos: 'El último tango en París' de Bernardo Bertolucci

El insigne Ángel Fernández-Santos —parece increíble que lleve muerto doce años— comentaba al respecto de ‘El último tango en París’ (‘Ultimo tango a Parigi’, Bernardo Bertolucci, 1972) que se trata de una obra coja y desequilibrada, un poema sobre un náufrago en el asfalto parisiense, que es en realidad la sombra de una miseria colectiva. Qué gran forma de definir esta cinta tan polémica en su tiempo, e incluso ahora, al repetirse exactamente la misma polémica en una demostración de lo cíclico y absurdo de la vida.

Decía el crítico que Bertolucci había puesto en bandeja a Marlon Brando una de las oportunidades de su vida. El actor estaba en un momento inmejorable, el mismo año que ganaría su segundo Oscar, y a pesar de que ya no tenía que demostrar absolutamente nada a nadie, aún tuvo algunas cosas que decir en la década de los setenta. En el film de Bertolucci realiza una de las mejores interpretaciones de su carrera. Casi puede decirse que la película es él.

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'Toni Erdmann' gana el premio Lux 2016 del parlamento europeo

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'Toni Erdmann' gana el premio Lux 2016 del parlamento europeo

Tal y como ha anunciado Martin Schulz el presidente del PE en Estrasburgo este miércoles, la co-producción Alemana-Austriaco-rumana 'Toni Erdmann' ha ganado el premio Lux del parlamento Europeo.Su directora, Maren Ade recogió el premio a su película, valorada como un ejemplo de los valores europeos, con un mensaje sobre la necesidad de romper barreras nacionales dentro del continente.

La cineasta ha declarado el orgullo que le produce que para la gente de Estados Unidos no sea una alemana sino europea. La película ha sido elegida por los eurodiputados porque entre sus momentos de carcajada edifica el espíritu europeo, valorando además que sea una coproducción entre Alemania, Austria y Rumanía. La comedia se impuso a otras dos finalistas, 'Ma vie de courgette', de Claude Barras, y a 'À peine j'ouvre les yeux', de Leyla Bouzid.

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'Amor y amistad', Jane Austen por Whit Stillman

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'Amor y amistad', Jane Austen por Whit Stillman

Whit Stillman ha dirigido cinco películas en 26 años. Lejos parecen quedar los tiempos de ‘Metropolitan’ (íd., 1990) y ‘Barcelona’ (íd., 1994), títulos por los que Whiltman alcanzó algo de prestigio. Ahora regresa tras su paso por televisión con la serie ‘The Cosmopolitans’, y lo hace adaptando a Jane Austen. ‘Lady Susan’ fue un relato que Austen escribió a los 19 años pero que no se publicó hasta mucho después de su fallecimiento. Stillman se acerca y se aleja del mismo.

Resulta curioso que el mundo de Austen no empezase a interesar realmente en el séptimo arte hasta mediados de la década de los noventa, cuando el polifacético Ang Lee filmó ‘Sentido y sensibilidad’ (‘Sense and Sensibility’, 1995) —para el que suscribe uno de los peores films de su director—. En el mal llamado cine clásico existe únicamente una adaptación: ‘Más fuerte que el orgullo’ (‘Pride and Prejudice’, Robert Z. Leonard, 1940). El resto de adaptaciones eran carne de la pequeña pantalla.

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Añorando estrenos: 'Capitán Kronos: Cazador de vampiros' de Brian Clemens

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Añorando estrenos: 'Capitán Kronos: Cazador de vampiros' de Brian Clemens

‘Capitán Kronos: Cazador de vampiros’ (‘Captain Kronos – Vampire Hunter’, Brian Clemens, 1972) es uno de los films más interesantes de la época más decadente de la Hammer. Un film que tardó dos años en estrenarse, haciéndolo cuando William Friedkin cambió por completo la moda en el cine de terror. Las posesiones demoníacas interesaban más que los vampiros. Se trata de la única película dirigida por Brian Clemens, guionista salido de la televisión

En su curriculum estaba la popular serie ‘Los vengadores’ (‘The Avengers’, 1961-1969), serie muy admirada en la productora británica. ‘Terror ciego’ (‘See no Evil’, Richard Fleischer, 1971) es otro de los guiones por lo que en la Hammer recibieron con los brazos abiertos a Clemens. Él es el responsable de los libretos de los dos films más interesantes de la etapa final de la productora, el presente y la atrevida ‘El Dr. Jekyll y su hermana Hyde’ (‘Dr. Jekyll & Sister Hyde’, Roy Ward Baker, 1971).

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'Inferno', una pesadilla como carta de amor

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'Inferno', una pesadilla como carta de amor

Muy diferente al que se proyecta en los cines el infierno del que me toca hablar esta vez. No imagino a Ron Howard —o sí, y eso puede provocar verdaderas pesadillas— describiendo un Infierno en la tierra tal y como hace Dario Argento en ‘Inferno’ (íd., 1980), en realidad una carta de amor a su maestro Mario Bava, quien realizó su último trabajo para el cine, antes de su muerte en la primavera de 1980, en esta película. ‘Inferno’ es la segunda entrega de la trilogía temática ‘Las tres madres’, inspirada en la obra de Thomas de Quicey.

‘Inferno’ sigue, en cierto modo, lo planteado en la que probablemente es la obra más famosa, que no la mejor, de su director, ‘Suspiria’ (íd., 1977) y concluye con la olvidada, y con razón, ‘La madre del mal’ (‘La terza madre’, 2007). Para el que suscribe ‘Inferno’ es la mejor con diferencia, y al lado de la excepcional ‘Rojo oscuro’ (‘Profondo Rosso’, 1975) una de las pocas que merecen destacarse dentro de la filmografía de Argento, máximo exponente del (sub) género giallo. También uno de los responsables de parte de la mala recepción hacia el mismo.

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Añorando estrenos: 'Un hacha para la luna de miel' de Mario Bava

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Añorando estrenos: 'Un hacha para la luna de miel' de Mario Bava

Esta noche de Halloween —fiesta principalmente estadounidense e irlandesa— uno puede disfrutarla disfrazándose y salir a la calle a asustar a la gente —ejem—. O también puede quedarse en casa, apagar la luz y ponerse una de esas películas de terror tan típicas para ver una noche como la de hoy. Títulos míticos hay a raudales. Los nombres de Jack Clayton, Robert Wise, Alfred Hitchcock, Tobe Hooper, o, cómo no, John Carpenter firman los primeros títulos que a cualquier buen entendido en la materia le vienen a la mente.

Y si hoy mismo hablábamos del considerado padre del gore, Herschell Gordon Lewis —también muy idóneo para el que esta noche busque disfrutar viendo vísceras y sangre a raudales—, un nombre que no puede faltar en el terror es evidentemente Mario Bava. Del padre del gore al precursor del giallo, (sub) género que directores como el citado Carpenter conocen muy bien. ‘Un hacha para la luna de miel’ es el sugestivo título de un film de horror que le da la vuelta al giallo, convirtiéndolo en algo “nuevo”.

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FKM 2016 | 'Ikarie XB-1' de Jindrich Polák

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FKM 2016 | 'Ikarie XB-1' de Jindrich Polák

En el FKM, Festival de Cinema Fantástico da Coruña proyectaron uno de los clásicos de la ciencia-ficción. ‘Ikarie XB-1’ (íd., Jindrich Polák, 1963) es un film checoslovaco que en su momento llamó la atención de los estadounidenses —cómo no— tomándola para su distribución en suelo yanqui. Allí, haciendo los consabidos cortes y rodajes de nuevas secuencias —cambiando, entre otras cosas el final—, bajo el auspicio de la popular AIP cambió su título al mucho más comercial ‘Voyage to the End of the Universe’.

Fue precisamente esa copia la que vio Stanley Kubrick, quien tomó muchas cosas prestadas del film checoslovaco para su mítica ‘2001: Una odisea en el espacio’ (‘2001: A Space Odissey’, 1968). No es la única influencia en el género por parte de este film que, en el 2009, se recuperó en su forma original. Aunque el paso del tiempo le ha hecho mella en algunos aspectos, hablamos de un film muy interesante, que se adentra en cuestiones más tarde exploradas por diversos cineastas en sendas películas.

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Añorando estrenos: 'Sumario sangriento de la pequeña Estefanía' de Tonino Valerii

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Añorando estrenos: 'Sumario sangriento de la pequeña Estefanía' de Tonino Valerii

‘Sumario sangriento de la pequeña Estefanía’ (‘Mio caro assassino’, 1971) es la única aportación al giallo por parte del recientemente fallecido Tonino Valerii. El director italiano fue más reconocido por sus geniales aportaciones al eurowestern —‘El día de la ira’ (‘I giorni dell’ira’, 1967) y ‘Mi nombres es Ninguno’ (‘Il mio nome è Nessuno’, 1973) son las más populares—, pero en su acercamiento al otro (sub) género italiano por excelencia dejó un film en cierto modo inolvidable.

Evolución más que lógica del fanta terror italiano de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, el giallo reconoce su inicio en una de las maravillas de Mario Bava, que termina de sentar las bases con la retorcida y salvaje ‘Seis mujeres para el asesino’ (‘Sei donne per l’ assassino’, 1964), tras la cual Dario Argento y sus excesos llevaron el giallo al estrellato. Con una serie de elementos característicos, como todo género, Valerii se lució haciendo lo que nadie se esperaba.

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