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Ya hay nuevo Montag: HBO lidera la nueva versión de 'Fahrenheit 451'

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Ya hay nuevo Montag: HBO lidera la nueva versión de 'Fahrenheit 451'

'Fahrenheit 451' (íd., 1966) es una de las películas más famosas de François Truffaut, también una de las mejores —si es que se puede elegir en la apasionante filmografía del director francés—. Basada en la popular novela de Ray Bradbury propone un futuro distópico absolutamente terrible, sin libros. Si Bradbury tuviese conocimiento de cosas como Twitter, por ejemplo, vería que acertó más de lo que pensaba.

Ahora, en esta época de remakes, reboots, precuelas, spin-offs, remakes del remake, precuelas de la secuela del spin-off del reboot, nos llega la triste noticia de otra nueva versión de la novela de Bradbury, producida por la HBO. Ramin Bahrani recoge el testigo de Truffaut en la dirección mientras que Michael Shannon y Michael B. Jordan intentarán hacernos olvidar a a Cyril Cusack y Oscar Werner respectivamente.

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Hay más cine ahí fuera | De Truffaut a Darth Vader

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Hay más cine ahí fuera | De Truffaut a Darth Vader

Una semana más os traemos algunos de los textos más llamativos sobre el séptimo arte, más allá de las fronteras de Blogdecine, y desde bastantes perspectivas. Hoy os proponemos un pequeño viaje que pasará por seis lugares, comenzando en François Truffaut y concluyendo en Darth Vader.

  • En Miradas de cine, Aaron Rodríguez establece un paralelismo entre lo acaecido en París hace poco y el cine de uno de los directores a los que más echamos de menos, Truffaut.
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Antoine Duhamel nos ha dejado

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Antoine Duhamel nos ha dejado

El mismo día que nos enteramos del fallecimiento del actor Richard Kiel, nos llega otra triste noticia, la de la muerte del compositor francés Antoine Duhamel. También director de orquesta y profesor de música, nos dejó a la edad de 89 años.

Duhamel se hizo famoso por sus nostálgicas partituras para directores como Jean-Luc Godard, siendo la más famosa de todas 'Pierrot, el loco' ('Pierrot le fou', 1965), François Truffaut —'Besos robados' ('Baisers volés, 1968), 'La sirena del Mississippi' ('La sirène du Mississipi', 1969), 'Domicilio conyugal' ('Domicile conjugal', 1970) y 'El pequeño salvaje' ('L'enfant sauvage', 1970), en la que dirigía la música de Antonio Vivaldi—, o Bertrand Tavernier en trabajos como la impecable y terrorífica 'La muerte en directo' ('La mort en direct', 1980).

Duhamel también puso su música en películas españolas, trabajando sobre todo para Fernando Trueba, por ejemplo la oscarizada 'Belle Epoque' (1992). También 'Malena es un nombre de tango' (Gerardo Herrero, 1996), 'La buena vida' (David Trueba, 1996) y 'Tranvía a la Malvarrosa' (José Luis García Sánchez, 1997).

Vía | Cinemanía

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Añorando estrenos: 'Las dos inglesas y el amor' de François Truffaut

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Añorando estrenos: 'Las dos inglesas y el amor' de François Truffaut

Puede que François Truffaut sea el director que mejor habló del sentimiento amoroso en el cine tocando todos los palos y vertientes posibles en algo que nos fascina tanto como nos complica la vida, y que curiosamente el cine ha ayudado a tergiversar hasta límites insospechados con su visión del amor romántico. Pero el director francés, que murió a la temprana edad de 52 años dejando al cine en buena parte desnudo, sin dejar de lado cierto romanticismo tenía los pies en el suelo mostrando sin filtros su mirada sobre el amor, y en concreto perfilando muy bien a los personajes femeninos, algo que pocas veces un director masculino ha sabido realizar con ingenio o veracidad. Truffaut era único en ese aspecto, y muchas de las actrices que trabajaron con él, caso de Fanny Ardant por ejemplo, atestiguaron el enorme conocimiento que el director tenía del universo femenino.

'Las dos inglesas y el amor' ('Les deux Anglaises et le continent', 1971) es una de las películas más personales de su autor, y también uno de sus mayores fracasos a todos los niveles. Con el paso del tiempo una vez más, la película fue adquiriendo más prestigio, pero en su momento el rechazo que provocó enfadó profundamente a Truffaut por haber puesto demasiado de él en una película que puede verse como un reverso de uno de sus mayores triunfos, la magistral 'Jules y Jim' ('Jules et Jim', 1962), cambiando el trío amoroso de dos hombres y una mujer a dos mujeres y un hombre. Al igual que aquella 'Las dos inglesas y el amor' está basada en una novela de Henri-Pierre Roché al que Truffaut adapta acompañado de su habitual Jean Gruault, consiguiendo una ejemplar comunión entre literatura y cine que por ejemplo serviría de guía a Martin Scorsese para su ejemplar 'La edad de la inocencia' ('The Age Of Innocence', 1993).

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Godard son los padres

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Ve el video en el sitio original.


La cinefilia, por si no lo sabéis, ha muerto. Lo que hay ahora es mero gozo industrial. Ahora lo que queda es mirar tráilers, esperar ediciones especiales y obtener coleccionables. La cinefilia, en cambio, se basa y se organiza en torno al redescubrimiento del pasado. Desde sus tiempos inciales, la cinefilia es releer, revisar, entender. Toda esa luz no queda arrojada para otra cosa que para el movimiento. La crítica, siempre, es en marcha. No hay una crítica certera; no hay voz crítica que no pueda matizar, ni rectificarse. En todo caso, si las cosas mueren, habrá que sacar las mismas de la tumba. Ahí van unos cuantos pensamientos sobre el poeta y cineasta francés, sobre su público, sobre nosotros, sobre estas cosas complicadas que llamamos recepción.

Godard son los padres.

Y nuestros padres (cinéfilos) nos dijeron que Jean-Luc Godard era obtuso y pedante y que François Truffaut es el mejor. Hay algo peor que repetir los errores de los padres y es heredar los prejuicios, prejuicios enteramente basados en un marco de experiencias y cultural absolutamente ajeno al nuestro. No hay que forzar la contemporaneidad, pero en cambio se puede forzar, y a borbotones, el anacronismo. Si nuestros padres tomaron como verdadero el prejuicio de que Truffaut fue siempre mejor, o peor, más humano ( ¿puede Godard ser acaso inhumano?), va siendo hora de levantarse y pensar. Por nuestra cuenta.

Godard es un intelectual.

Intelectual ha encontrado grandes derivados en el lenguaje del prejuicio, el lenguaje como una herramienta que reduce conceptos y básicamente define prejuicios en vez de ampliar significados. Intelectual es una palabra peligrosa actualmente porque, snif, implica una tensión, una tensión que se basa en una jerarquía. Entonces Godard es un intelectual, o lo que es peor, un moderno o un gafapasta. No sé que son las dos últimas cosas, ni me preocupa. Godard es efectivamente un intelectual. Y eso no es ningún problema.

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Palmarés del Festival de cine de Las Palmas, que rinde homenaje a Jean-Pierre Léaud

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Palmarés del Festival de cine de Las Palmas, que rinde homenaje a Jean-Pierre Léaud
Jean-Pierre Léaud y Claude Jade en 'El amor a los veinte años' (François Truffaut, 1962)
Es un actor antidocumental, incluso cuando saluda nos deslizamos en la ficción, por no decir en la ciencia-ficción. Su realismo es el mismo que el de los sueños." François Truffaut acerca de Jean-Pierre Léaud

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha dedicado un homenaje al mítico actor Jean-Pierre Léaud.

Alter-ego y actor fetiche de François Truffaut, Léaud ha participado en varias cintas del autor. Comenzó en el papel de Antoine Doinel en 'Los 400 golpes' (1959), en la que no era más que un niño; y siguió con este personaje hasta 'El amor en fuga' (1978), pasando por 'Antoine y Colette' (1962), episodio de la película colectiva 'El amor a los veinte años' (1962), 'Besos robados' (1968) y 'Domicilio conyugal' (1970). Otros films de Truffaut en los que interpretó otros personajes fueron 'Las dos inglesas y el amor' (1971) y 'La noche americana' (1973).

Se le reconoce como uno de los rostros de la Nouvelle Vague. Además de para Truffaut, Léaud trabajó para otros directores, como Jean-Luc Godard, Jean Cocteau, Jean Eustache, Olivier Assayas, Agnès Varda, Dominique Cabrera, Philippe Garrel, Tsai Ming-Liang, Luc Moullet, Pier Paolo Pasolini o Jerzy Skolimowski.

Protagonizó la magnífica 'Contraté a un asesino a sueldo', del director finlandés Aki Kaurismäki, para el que también interpretó 'La vida de bohemia' (1992) y para el que ha rodado 'Le Havre' (2011), que se estrenará en Finlandia en septiembre de este año y que espero que llegue a continuación a nuestro país.

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Rodajes de abril del cine español | Adaptación de 'El monje' y secuela de 'Dos hombres y un destino'

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Rodajes de abril del cine español | Adaptación de 'El monje' y secuela de 'Dos hombres y un destino'

Pocas veces puedo decir, al anunciar los rodajes del cine español, que sienta auténticas ganas de ver alguna de las películas, pero esta vez hay proyectos que han captado mi atención. Para empezar, vuelve a la dirección uno de los autores que más admiro, Dominik Moll, quien llevó a cabo ese ácido y certero retrato sobre la familia que era ‘Harry, un amigo que os quiere’ (‘Harry, un ami qui vous veut du bien’, 2000). Tras ‘Lemming’, que dejó poca huella en mí, este polifacético director se atreve con una nueva adaptación de una de las obras góticas más leídas: ‘El monje’, de Matthew G. Lewis. Por otro lado, Mateo Gil acomete una secuela de ‘Dos hombres y un destino’. El proyecto en sí podría tener su interés y presenta como aspectos positivos el contar entre su reparto con Sam Shepard. Lo que me desalienta es pensar en lo que hará Gil con el material. Entre las demás ideas, encontramos una nueva aproximación al tema de los niños salvajes, una crítica a los concursos de belleza femenina, la biografía de un inmigrante y una llamada de atención ante los malos tratos en las parejas gays. Si bien alguno puede producir desconfianza a priori, lo que sí queda claro es que en esta ocasión tenemos variedad y valentía, ya que se tocarán géneros poco machacados en nuestro país y se intentará realizar films que signifiquen algo.

‘El monje’

Dominik Moll —en la fotografía del inicio— comenzó a rodar el 19 de abril, la coproducción franco-española ‘El monje’, basándose en la novela gótica escrita por Matthew G. Lewis en 1796, considerada el primer best seller de la historia.

‘El monje’ trata de sobre el opresivo ambiente religioso de una época en la que reinaba la Inquisición. La historia — que incluye premoniciones, amores secretos, duelos, maldiciones, criptas, engaños, demonios, asesinatos, fantasmas, etc…— se centra en el ascenso y caída del monje capuchino Ambrosio, que pasará de ser un maestro venerado y virtuoso a ser considerado un hereje criminal, acusado de pactar con el diablo.

El reparto lo componen Vincent Casell; Sergi Lopez, en el papel del diablo; Déborah François —a quien se puede ver en la fotografía del inicio—, Geraldine Chaplin, Jordi Dauder, Pep Tossar y Rosa Renom, entre otros.

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Steven Spielberg: 'Encuentros en la tercera fase', el viaje de Ícaro

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Steven Spielberg: 'Encuentros en la tercera fase', el viaje de Ícaro
Dijo que el sol salió esta noche. Y que cantó para él. -Investigador

El grandioso éxito, de crítica y público, de su 'Tiburón', superó hasta a las predicciones más optimistas. Un joven que apenas contaba 30 años, con perennes gafas de sol y tejanos, había conquistado un lugar entre los grandes narradores de su oficio, se había hecho millonario, y comenzaba una carrera que se adivinaba (como así fue, aunque con matices), asombrosa. Su siguiente película sería muy diferente a aquélla, y nadie dio un duro por su éxito hasta su estreno.

En el mismo año de la fundacional 'Star Wars' (que se había estrenado pocos meses antes), de su amigo Lucas, Spielberg presentó una de sus películas más personales, una de las dos únicas por él dirigidas cuyo guión es también obra suya en su totalidad (salvo ideas, diálogos o reescrituras no acreditadas), y la confirmación de que este cineasta no iba a ser flor de un día, sino de que un grandísimo artista había llegado al cine norteamericano para insuflarle un vigor y un ingenio como hacía tiempo que no se veía en una pantalla de cine.

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'La Sirena del Mississippi', Truffaut y el amor

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'La Sirena del Mississippi', Truffaut y el amor

Hablar de François Truffaut es hablar del amor. Pocos directores como él supieron hablar tan certeramente sobre ese sentimiento tan maravillosamante complicado, además de realizar a lo largo de su obra un exhaustivo estudio sobre el universo de la mujer, algo que siempre marcó la tormentosa vida personal del director (quizá por eso era tan "sabio" en estos temas).

Películas como 'Los Cuatrocientos Golpes' (que representó equivocadamente a ese movimiento de culturetas llamada la Nouvelle Vague, del que afortunadamente Truffaut se desenmarcó enseguida, provocando el enfado de su amigo por aquel entonces, el soporífero Godard), sus secuelas, 'Fahrenheit 451', 'Jules y Jim' o 'Las Dos Inglesas y el Amor' (a la que Scorsese rindió un sentido homenaje en su impresionante 'La Edad de la Inocencia'), por poner unos pocos ejemplos, forman parte de una filmografía excelente. Es un pena que un cáncer cerebral se lo llevase con tan sólo 52 años de edad a principios de los 80, porque de no ser así, hubiéramos tenido Truffaut para rato.

'La Sirena del Mississippi' ('Le Sirène du Mississipi', 1969) es, para un servidor, una de sus mejores obras. Un canto sin concesiones al amor, como pocas veces ha habido. Una película que dedicó a su tan admirado Jean Renoir.

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