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Esto se ha acabado. Oficialmente, el Festival de Cannes termina el día 27, pero la sensación aquí es de que ya está todo el pescado vendido, que la visita de Robert Pattinson (que ha vuelto a desatar la locura entre fans y reporteros solo dos días después de que lo hiciera su novia, Kristen Stewart) ha puesto el punto y final a la 65ª edición. Muchos acreditados se han marchado, los pasillos del Palais, centro de operaciones del certamen, están extrañamente tranquilos, no han repartido revistas de esta décima jornada (hasta ahora podías llenar una mochila cada día) y no hay problema para encontrar un sitio libre donde sentarse y escribir. Aunque mañana se presentan los dos últimos títulos de la sección oficial, ‘Mud’ y ‘The Taste of Money’, parece que los medios han considerado ‘Cosmopolis’ como la última verdadera candidata a la Palma de Oro. Personalmente, me alegraría por David Cronenberg, cuya obra admiro, pero no creo que merezca el galardón este año.

Cosmopolis

Para mí, el cine es un rostro hablando.

(David Cronenberg)

Esta vez he querido dejarme llevar por la curiosidad y he estado preguntando y leyendo opiniones (no suelo hacerlo para evitar que condicionen mis textos). Considero muy representativo, tanto del film como del trabajo de un bloque importante de la prensa, que haya tanta confusión sobre el tema y las intenciones de Cronenberg, hasta el punto de que la mayoría ha decidido ponerse de acuerdo en que ‘Cosmopolis’ es un relato sobre el fin del mundo y/o del capitalismo. Y no es eso, o al menos no esencialmente. Se habla del fin de una era, de cambio, pero ante todo se analiza el modo de vida capitalista, absurdo, inhumano, vacío. En la rueda de prensa, alguien planteó al realizador si había hecho la primera película del nuevo milenio; Cronenberg fue claro: “No te creas eso, ¡es publicidad!”. Una periodista habló sobre el pesimismo y la claustrofobia del film, y Pattinson respondió que aunque todavía no sabe de qué va ‘Cosmopolis’ sí tiene claro que hay esperanza en ella. Así es, si bien dependerá de cada espectador encontrarla o no. En este sentido, el último trabajo de Cronenberg me recuerda a ‘Videodrome’, quizá su obra maestra (desde luego uno de sus trabajos más logrados), siguiendo el protagonista una evolución similar.

‘Cosmopolis’, adaptación de la novela homónima de Don DeLillo, arranca con un lento travelling (recurso habitual del canadiense) que recorre unas largas limusinas blancas, hasta llegar a dos personajes que visten elegantes trajes oscuros. Son Eric Packer (Pattinson) y su guardaespaldas (Kevin Durand). Eric pregunta cuál es su coche y expresa el deseo de ir a cortarse el pelo, al sitio de siempre, en la otra punta de Nueva York. Su escolta cree que no es una buena idea, la visita del presidente paralizará la ciudad, y hay peluquerías más cercanas, pero Eric está decidido. Le esperan las horas más trascendentales de su vida. Lo busca desde el primer momento, inconscientemente. A lo largo del día mantendrá sustanciosos encuentros con diferentes personajes, siempre que es posible dentro de su lujosa limusina (mismo vehículo que Leos Carax emplea en ‘Holy Motors’), vista como una provocación por parte de un grupo de manifestantes que denuncian los abusos del sistema financiero. Eric no oye nada del exterior, no le interesa. Sí le preocupa su salud y su protección. Tras las primeras escenas, el protagonista llega a parecer un paranoico rey del siglo XXI, aislado del mundo en el vientre de un impenetrable submarino sobre ruedas.

Cronenberg vuelve a plantear con ‘Cosmopolis’ un profundo viaje interior con un protagonista que va siendo transformado de manera inevitable, imparable. Como otras creaciones del canadiense, Eric, joven multimillonario alienado, sediento de experiencias cada vez más radicales, se resiste al cambio hasta que comprende que lo desea, que desea lanzarse al abismo en busca de un nuevo equilibrio. Sujeto a la novela, que encuentra inspiradora, Cronenberg explora el efecto de las conversaciones, ideas y reflexiones en Eric, cuyo modo de vida se derrumba con el paso de las horas, mientras el mundo sigue su curso, frenético y despiadado. Se exprimen los diálogos, lo hablado prima sobre lo visual, quedando una narración demasiado estática, teatral por así decirlo (si bien la puesta en escena es puramente cinematográfica), con el handicap de que el protagonista debe permanecer frío e indiferente durante gran parte del metraje, para entender su necesidad de autodestrucción, de “encenderse”, y los demás personajes no tienen peso suficiente como para servir de contraste. Así, la película se vuelve algo monótona, y la escasez de escenarios no ayuda. Tampoco se producen cambios drásticos en la carne del protagonista, un recurso que Cronenberg explotó con lucidez en el pasado, se limita a lo psicológico.

Resulta llamativo que en los tres últimos días, los focos de atención del festival hayan sido tres ídolos juveniles, Kristen Stewart, Zac Efron y Robert Pattinson, protagonistas de ‘On the Road’, ‘The Paperboy’ y ‘Cosmopolis’, respectivamente, películas en las que explotan su sexualidad de una manera atrevida, sin escrúpulos, como una señal de que han madurado y van en serio. De los tres, el que más talento ha demostrado ha sido Pattinson, que confesó no haber realizado ninguna preparación especial para el papel, simplemente lo interiorizó y se expresó por instinto, por intuición, buscando reacciones honestas. Su trabajo es impecable. Cronenberg ha destacado a lo largo de su carrera por saber elegir y aprovechar a sus actores, y no es casual que ya esté pensando en repetir con el inglés, que todavía genera prejuicios por la saga ‘Crepúsculo’. El abanico de secundarios formado por Juliette Binoche, Paul Giamatti, Mathieu Amalric, Samantha Morton, Sarah Gadon, Jay Baruchel y Durand enriquecen el relato con breves pero inspiradas interpretaciones. No es ‘Cosmopolis’ esa apabullante obra maestra que quería ver, es “solo” uno de los mejores trabajos de Cronenberg, una película exigente y densa (imposible de desentrañar con un solo visionado), turbadora y enigmática, hermosa e imperfecta. Estoy deseando volver a experimentarla.

Sesión sorpresa

Anoche estaba programada en una de las salas “pequeñas” del Palais (Salle Du Soixanteme) una sesión sorpresa. Según la hoja informativa, duraba una hora. Durante la semana surgió el rumor de que el festival preparaba una presentación de avances de algunas de las películas más esperadas de los próximos meses, incluyendo ‘Django Unchained’ (Tarantino), ‘The Master’ (P.T. Anderson) y ‘The Grandmasters’ (Wong Kar-wai), entre otras. Tenía que ser eso. Imaginad la expectación. Y ahora imaginad la decepción cuando resultó que el rumor no era cierto del todo. En primer lugar, el acto apenas duró media hora y la mayor parte de lo que nos proyectaron está en Internet desde hace tiempo, el tráiler de ‘Brave’, de ‘Frankenweenie’... Una tomadura de pelo. Las reacciones eran tan frías que el maestro de ceremonias, el delegado Thierry Frémaux, casi pedía disculpas al presentar cada vídeo. Pero no fue una total pérdida de tiempo, vimos dos avances interesantes que nos dijeron eran estrenos mundiales exclusivos para Cannes.

Efectivamente, nos mostraron un nuevo tráiler de ‘The Grandmasters’. Más o menos lo mismo que el que ya había, pero con Zhang Ziyi, que al parecer da vida a una mujer que decide seguir los pasos de su padre y convertirse en una maestra de artes marciales. Imágenes bellísimas a cámara lenta y música que eriza la piel. Deseando verla, pero me temo que todavía hay que esperar mucho para el estreno (igual hasta se estrena en Cannes 2013, dicen que Wong Kar-wai sigue filmando nuevo material). La segunda bomba de la sesión fue el primer tráiler de ‘Only God Forgives’, lo nuevo de Nicolas Winding Refn. Básicamente, parece ‘Drive 2’. Ryan Gosling encarna a un personaje similar, silencioso y violento (hay un plano idéntico al de la famosa escena del ascensor), que decide amargar la noche a dos hombres trajeados en un prostíbulo iluminado por luces de neón. Me sedujo el precioso plano inicial pero la pelea me dejó indiferente. Pero es de Refn, hay que verla. Se estrena a principios de 2013.

En Blogdecine | Especial sobre David Cronenberg

Estrenos de cine | 21 de abril | Amar a John Wick y la Alta Sociedad

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Estrenos de cine | 21 de abril | Amar a John Wick y la Alta Sociedad

Mientras títulos más esperados calientan su estreno a una fecha más próxima a la Fiesta del Cine como 'Guardianes de la Galaxia vol.2' o el nuevo thriller de Iñaki Dorronsoro 'Plan de Fuga', este fin de semana llegan títulos más modestos -a excepción de 'John Wick'-, pero no por ello menos interesantes.

Desde la ópera prima del español nominado al Oscar por un cortometraje en 2014 Esteban Crespo, pasando por una comedia francesa protagonizada por Fabrice Luchini y Juliette Binoche y una película de terror japonsa, hasta una incómoda comedia eslovaca que fue muy recibida en el circuito festivalero la temporada pasada.

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13 problemas de la película de 'Ghost in the Shell'

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13 problemas de la película de 'Ghost in the Shell'

El pasado fin de semana llegó a las carteleras 'Ghost in the Shell', adaptación en imagen real del manga homónimo, con una fuerte influencia del popular anime realizado por Mamoru Oshii en 1995. Tan fuerte que en ocasiones parece un remake, combinado con ideas del manga, 'Blade Runner' (1982) y 'The Matrix' (1999).

Es un blockbuster diseñado cuidosamente para atraer a las masas y arrasar en taquilla pero de momento es todo lo contrario: el último fracaso del cuestionable modelo de superproducciones de Hollywood. Hay quien cree que la clave es el polémico "whitewashing" del reparto, es decir, fichar a estrellas blancas para papeles asiáticos, mientras que otros apuntan que la película sólo interesaba a los fans de 'Ghost in the Shell'.

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'Ghost in the Shell - El alma de la máquina', cansino espectáculo sin nada que aportar

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'Ghost in the Shell - El alma de la máquina', cansino espectáculo sin nada que aportar

Con apenas unas semanas de diferencia entre sí han llegado a los cines las nuevas versiones de ‘La bella y la bestia’ (‘Beauty and the Beast’) y ‘Ghost in The Shell’, lo cual ha provocado una oleada de comparaciones con la obra original, sobre todo porque la campaña promocional de ambas daba a entender que había grandes parecidos. Sin embargo, la segunda se enfrentaba a un reto mayor, ya que se trataba de la versión de Hollywood de un aclamado título asiático.

En mi caso he de reconocer que siempre sentí un afecto mucho mayor por el Clásico Disney que por la adaptación animada del manga de Masamune Shirow. El gran miedo en este caso es que se tratase de una puesta al día descafeinada y así ha sido, pero es que ‘Ghost in The Shell: El alma de la máquina’ también es un cansino espectáculo que carece de alicientes reales, porque el hecho de no ser un desastre se queda bastante escaso como principal virtud.

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'Ghost in the Shell - El alma de la máquina', la película

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'Ghost in the Shell - El alma de la máquina', la película

Este próximo 31 de marzo llega a los cines 'Ghost in the Shell: El alma de la máquina', la adaptación del popular manga de Masamune Shirow que empezó a publicarse en 1989. Apenas seis años después, Mamoru Oshii realizó un emblemático anime y desde entonces la saga no ha dejado de crecer con más películas y series de televisión -pinchando aquí encontraréis una útil guía para saber el orden que tenéis que seguir para verla en orden cronológico-.

En Hollywood llevaban desde 2008 intentando sacar adelante una versión en imagen real que no terminó de coger forma hasta 2014, que fue cuando Dreamworks fichó a Rupert Sanders para dirigirla y también a Scarlett Johansson, lo cual suscitó cierta polémica por el hecho de no ser una actriz asiática. Sin embargo, más debería preocuparnos que todas las críticas están embargadas hasta el próximo miércoles, ¿una posible pista de que estamos ante un desastre de película?

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Hablamos con Juliette Binoche: "Cuando el miedo entra en el proceso artístico, distorsiona la verdad de la obra"

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Hablamos con Juliette Binoche: "Cuando el miedo entra en el proceso artístico, distorsiona la verdad de la obra"

Juliette Binoche ha visitado España para recibir el premio Women in Action! concedido por la asociación Cima y Movistar+ y cuya finalidad es premiar el trabajo en favor de la igualdad de género en el Audiovisual. Uno de los grandes motivos de premiar a la actriz francesa es su implicación en We Do It Together, una iniciativa para impulsar la aparición de películas rodadas por mujeres.

Con motivo de su paso por España tuvimos la ocasión de entrevistarla en exclusiva y más abajo tenéis en su integridad el resultado de dicha charla con la ganadora del Oscar por 'El paciente inglés' ('The English Patient').

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'Ghost in the Shell', tráiler impresionante de la adaptación con Scarlett Johansson

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'Ghost in the Shell', tráiler impresionante de la adaptación con Scarlett Johansson

Ojo a esto, fans del género fantástico y la acción más espectacular. Tras unos interesantes mini-teasers, Paramount Pictures ha presentado el esperado primer tráiler de 'Ghost in the Shell', una nueva adaptación del popular manga de Masamune Shirow, ahora con Scarlett Johansson como gran estrella.

Parece una mezcla entre 'Blade Runner' y 'Matrix' así que promete dejarnos con la boca abierta. Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Michael Wincott, Pilou Asbaek, Rila Fukushima, Chin Han y Kaori Momoi, entre otros, completan el reparto. Lo preocupante es que dirige Rupert Sanders, quien debutó en 2012 con la aburrida 'Blancanieves y la leyenda del cazador' ('Snow White and the Huntsman'). Ojalá esté más inspirado con este material, como mínimo debería ser entretenida...

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Scorsese sobre Kiarostami: "Era un auténtico caballero y uno de nuestros grandes artistas"

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Scorsese sobre Kiarostami: "Era un auténtico caballero y uno de nuestros grandes artistas"

La muerte de Abbas Kiarostami no ha causado el revuelo mediático que provocaron las de Anton Yelchin o Bud Spencer pero ha dejado un profundo vacío en quienes le conocían y apreciaban su talento. Ganador de la Palma de Oro por 'El sabor de las cerezas', el autor iraní era un habitual de festivales y un favorito de los cinéfilos pero su obra no gozó de la distribución que merecía y pocas películas suyas llegaron a las carteleras (y de manera fugaz).

En esta ocasión no hay tantas celebridades acudiendo (sincera o falsamente) a las redes sociales para escribir unas palabras sobre el fallecido si bien hay algunos mensajes muy destacables, que dan una idea de la influencia y el genio de Kiarostami. En especial, llama la atención el homenaje que le ha dedicado otro imprescindible del séptimo arte, Martin Scorsese:

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'Ma Loute' de Bruno Dumont, tráiler y cartel de la próxima sensación francesa

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'Ma Loute' de Bruno Dumont, tráiler y cartel de la próxima sensación francesa

El éxito de la miniserie 'El pequeño Quinquin' ('P'tit Quinquin', 2014) de Bruno Dumont ha conseguido que haya muchísimas expectativas ante su nuevo trabajo. Ha habido que esperar dos años para que llegara el tráiler y los medios auguran que será una de las películas francesas del año. Se trata de 'Ma Loute', una fábula sobre una excéntrica relación, que suena -y mucho- como una de las películas que compitan en el próximo Festival de Cine de Cannes.

Protagonizada por Fabrice Luchini, Juliette Binoche y Valera Bruni Tedeschi, 'Ma Loute' nos traslada al verano de 1910, muy cerca del Canal de la Mancha. Allí, varios turistas han desaparecido mientras se relajaban en la playa. Los inspectores infames, Machin y Malfon, pronto deducen que el centro de la catástrofe de estas misteriosas desapariciones debe ser Slack Bay, un lugar único donde el río Slack y el mar se unen en la marea alta.

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Goya 2016 | Así será la ceremonia

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Goya 2016 | Así será la ceremonia

Faltan menos de dos horas para que las luces de la alfombra roja del Hotel Auditorium de Madrid se enciendan y comiencen a pasear por ella las estrellas de nuestro cine con destino a la entrega de los 30º Premios Goya. Ya os he hablado de mi quiniela, ahora toca hablar de la ceremonia. Escrita para durar tres horas justas -de 22h a 1 de la mañana-, pero que todos sabemos que, un año más, se irá de madre y se prolongará un poco más.

Duración aparte, la Academia ha prometido que habrá mucho humor y sorpresas de mano de su maestro de ceremonias Dani Rovira, que hará "un número musical inspirado en Broadway" y dará paso a los diferentes homenajes que conmemorarán el 30º aniversario de los Premios y la Academia de Cine, recordando a sus fundadores y a algunas de las películas que triunfaron a lo largo de los años.

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'Nadie quiere la noche', el frío polar según Isabel Coixet

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'Nadie quiere la noche', el frío polar según Isabel Coixet

Isabel Coixet es, sin duda, una de las directoras de cine españolas más prolíficas de los últimos años. En tan sólo dos años, ha firmado y estrenado cuatro largometrajes totalmente diferentes y hasta opuestos entre sí. Mientras nos hizo reír con 'Aprendiendo a conducir' ('Learning to Drive') en agosto, ahora nos hace pasar frío y sufrir en 'Nadie quiere la noche' ('Nobody Wants the Night'), que nos llega muchos meses después de que inaugurara la Sección Oficial de la pasada Berlinale en febrero.

'Nadie quiere la noche' está basada en hechos reales y rodada en condiciones extremas en Bulgaria por exigencias del guión, que firma Miguel Barros. Una vez más, Isabel Coixet nos habla sobre mujeres, el amor y la soledad, aunque en esta ocasión sitúa su historia en un lugar tan arriesgado y díficil, que termina convirtiéndose en una película sobre la supervivencia. De factura impecable, es una pena que nos cueste conectar con la historia.

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