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¿De dónde nace ese vacío que los personajes más vibrantes e inquietantes de la realizadora californiana Kathryn Bigelow necesitan llenar desesperadamente con una compulsión, con una adicción? Quizá ella misma sea una de esas personas incapaces de vivir una vida gris y rutinaria. Quizá se ha convertido en una de las directoras norteamericanas más importantes y conocidas, sino la que más, para alejar de sí ese vacío. Eso sólo lo sabrá ella. A nosotros nos queda su trabajo como directora, que ya tiene un recorrido de tres décadas, y que de momento se cierra con una de esas películas malditas (últimamente, demasiadas) que no acaban de estrenarse nunca.

Poseedora de un estilo poderoso, y de unos intereses bastante alejados de lo que suele esperarse de una directora (hay tan pocas, además), con historias pobladas por hombres, en las que la testosterona, la acción muy física, los temas heroicos y muy masculinos, Bigelow se erige como uno de los mejores directores del cine de acción de todos los tiempos, por el dinamismo y energía que laten en el corazón de sus imágenes. No es, sin embargo, dueña de una carrera todo lo brillante que podría haber sido. Pero poco importa. Más interesante es hablar sobre esa obsesión en torno a las adicciones que dominan y moldean las vidas de cierto tipo de personas. Curiosamente, los que ella convierte en sus protagonistas.

Cuando digo que su carrera no es todo lo importante que podría haber sido soy consciente de la dificultad que debe tener una mujer para dedicarse al tipo de cine que a ella le interesa. Y con todo ha dirigido una superproducción de gran complejidad (‘K-19’) y ha influenciado, no poco, al mejor y más destacado cine de acción y aventuras de los años 90, sobre todo con su pieza catedralicia ‘Le llaman Bodhi’, aunque seguramente ninguno de sus discípulos ha igualado su fuerza expresiva ni su deslumbrante dinamismo. Sin embargo no hay duda de que su carrera ha sufrido de una dispersión y una carencia de fluidez que han terminado por aguar, siquiera parcialmente, la aportación de esta gran directora.

De gran temperamento visual, no en vano una de sus pasiones es su excelente actividad como pintora, comenzó con una película codirigida con Monty Montgomery, que no ha envejecido nada bien, y que era poco más que un tímido inicio a base de clichés y lugares comunes, que sin embargo poseía una extraña y opaca belleza. ‘The Loveless’ tiene poco de Bigelow, pero ahí estan los primeros esbozos de una personalidad, Vance, cuyo violento carácter y obsesiva personalidad se hermana, aunque sea lejanamente, con otros personajes de la directora.

Por suerte para ella conoció al gran guionista Eric Red, y con él comenzó esa indagación, que dura hasta nuestros días, en torno a la adicción. Primero la adicción de la que hablaba la película que hizo con este escritor, ‘Near Dark’, que en España tuvo el bello título de ‘Los viajeros de la noche’), que más que una necesidad de la sangre, es una historia sobre la adicción a la vida, más allá de la muerte. Y que por ahora ha culminado con su bélica ‘The Hurt Locker’, que por contra habla de la adicción a la guerra, o lo que es lo mismo, la adicción a la cercanía de la muerte. Pero ella no habla de este tema, verdadero motivo de que se ponga a dirigir, de forma explícita.

Lo hace de forma sutil, mientras regala al espectador toda su batería visual y sonora, en sus habituales hipnóticas y frenéticas realizaciones. Todo ello puesto al servicio de la sensación última que le queda al espectador: la vida no es más que otra adicción. Sin respuestas ni falsas componendas, Bigelow se esfuerza, en sus mejores trabajos, por demostrar la precariedad de la vida, y ese impulso oscuro que nos hace mirar al borde del precipicio. Quizá por eso sus filmes menos logrados (‘K-19’ o ‘El peso del agua’) lo son porque en ellos no hay nada que ella pueda reconocer como suyo, como propio. Siendo portadoras de grandes valores narrativos, carecen de la densidad del gran cine de esta directora, de su conmovedora desesperación.

Sólo una gran artista podía coger una historia de surferos atracadores de bancos y hacer con ella una elegía de aventuras. O una historia sobre clips de experiencias personales y completar una lúcida reflexión sobre el poder de la imagen y la memoria, con sus lagunas no asumidas incluídas. Ajena a la perfección deseada en un gran maestro, Bigelow ostenta varias secuencias cimeras del cine de acción, esa denostada forma dinámica del drama que tan pocos consiguen dominar, pues eso del ritmo, como hablábamos hace poco, no es un elemento fácil de desplegar sin trucos o efectismos de salón. Es decir, está reservada a unos pocos virtuosos que nos asombran con su puesta en escena.

Si su Megan Turner (Jamie Lee Curtis) en ‘Acero Azul’ se enfrentaba a un loco cuya adicción al poder que se siente al empuñar una pistola, su último protagonista se enfrenta a su propia necesidad de ponerse a las puertas de la muerte, desactivando bombas en la pesadilla interminable de Irak. Por fin regresamos a esos tipos que, desde el Lenny Nero enamorado de una idea encerrada en un clip, no veíamos en su filmografía. La película, de la que hablaremos en breve, es una potente disección del nuevo estilo de guerra que ahora está de moda. La de las bombas aleatorias, los suicidas, las muerte a quinientos metros de distancia. Es una rara y feroz historia que ya debería haberse estrenado. Pero, la verdad, si las distribuidoras no están por la labor, los que ansiamos el trabajo de directores importantes y difíciles buscaremos otros circuitos alternativos para acceder a ellas.

Añorando estrenos: 'Le llaman Bodhi' de Kathryn Bigelow

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Añorando estrenos: 'Le llaman Bodhi' de Kathryn Bigelow

Hace poco se ha estrenado entre nosotros, sin hacer demasiado ruido, ‘Point Break: Sin límites’ (‘Point Break’, Ericson Core, 2015), la enésima muestra de ejercicio nostálgico que, procedente de Hollywood, invade las pantallas de medio mundo. En este caso un remake de uno de los thrillers de acción más vibrantes y enérgicos jamás filmados hace ya dos décadas. ‘Le llaman Bodhi’ (‘Point Break’, 1991) supuso el primer gran éxito de su directora, Kathryn Bigelow, la única mujer que ha ganado un Oscar a la mejor dirección, cuando años después a la Academia le dio por reconocer su labor en la magistral ‘The Hurt Locker’ (2008). Un reconocimiento que sirve para recordar a algunas de las directoras más ejemplares del cine, siempre olvidadas o relegadas, en un arte que parece destinado a hombres.

Curiosamente lo que Bigelow ha demostrado a lo largo de su filmografía es conocer el mundo masculino, al menos el retratado en las películas de acción, mucho mejor que sus compañeros coetáneos. A la directora natural de San Carlos, California, le vino muy bien el material escrito por Rick King y W. Peter Iliff, al heredar el proyecto que iba destinado a ser dirigido por Ridley Scott e interpretado Matthew Broderick y James Garner, puesto que el tema recurrente en su obra, la adicción, está perfectamente plasmado en el film, a la par que logra hacer que toda la filosofía de andar por casa, con temas espirituales, dignos de libros de autoayuda para mentes débiles, sea de lo más convincente. La magia del cine que se le llama. El poder de convicción de una buena imagen.

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'Point Break (Sin límites)', tráiler y cartel del remake de 'Le llaman Bodhi'

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'Point Break (Sin límites)', tráiler y cartel del remake de 'Le llaman Bodhi'
"La única ley que importa es la gravedad."

Un mes después de mostrar las primeras imágenes oficiales, Warner Bros. ha lanzado el primer cartel y el tráiler de 'Point Break (Sin límites)', remake de la película de acción que en nuestro país se tituló 'Le llaman Bodhi'. No debe ser casual que tanto el vídeo como el póster recuerden a 'Fast & Furious 7'; recordemos que la saga de Vin Diesel se inició con una historia muy similar a la realizada por Kathryn Bigelow en 1991. Se cierra el círculo.

Ericson Core aceptó el reto de orquestar esta nueva versión (en 2006 dirigió 'Invencible') mientras que Luke Bracey y Edgar Ramírez son los encargados de hacer olvidar a Keanu Reeves y Patrick Swayze repitiendo los papeles de Johnny Utah y Bodhi. Y para redondear el atrevimiento: 'Point Break' se estrena el 25 de diciembre, solo una semana después de que la fuerza de Star Wars vuelva a despertar...

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'Point Break', primeras imágenes del remake de 'Le llaman Bodhi'

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'Point Break', primeras imágenes del remake de 'Le llaman Bodhi'

Tras presentar un tráiler que no ha despertado mucho entusiasmo durante la CinemaCon de Las Vegas, Warner Bros. y Alcon Entertainment han lanzando las primeras imágenes oficiales del remake de 'Le llaman Bodhi' ('Point Break', 1991). Como recordaréis, el proyecto se puso en marcha con Luke Bracey y Edgar Ramírez en los papeles protagonistas que interpretaron Keanu Reeves y Patrick Swayze en la original.

Esta nueva versión está dirigida por Ericson Core -responsable de 'Invencible' ('Invincible', 2006)- quien ha contado con un guion de Kurt Wimmer basado en la popular película de acción orquestada por Kathryn Bigelow. La historia del remake sigue los pasos del agente del FBI Johnny Utah, quien debe infiltrarse en un grupo de atletas de deportes de riesgo liderados por el carismático Bodhi, ante la sospecha de que son responsables de una serie de atracos a mano armada que han dejado algunos cadáveres...

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Luke Bracey ocupará el lugar de Keanu Reeves en el remake de 'Le llaman Bodhi' ('Point Break')

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Luke Bracey ocupará el lugar de Keanu Reeves en el remake de 'Le llaman Bodhi' ('Point Break')

Y aquí está el otro. El mes pasado nos enteramos que Gerard Butler será uno de los dos protagonistas del indeseado remake de 'Le llaman Bodhi' ('Point Break', Kathryn Bigelow, 1991) que prepara Alcon Entertainment y hoy descubrimos el nombre del segundo actor que encabezará el cartel.

El desconocido Luke Bracey se ha quedado con el papel de Johnny Utah (Keanu Reeves en la original), el infiltrado agente del FBI que debe detener a la banda de atracadores liderada por el carismático Bodhi (Patrick Swayze en su momento, ahora Butler). Este autraliano de 24 años es quien está detrás de la máscara del Comandante Cobra en 'G.I. Joe: La venganza' ('G.I. Joe: Retaliation', Jon M. Chu, 2013), un trabajo que sin duda habrá sido tenido muy en cuenta a la hora de considerarle un buen sucesor de Reeves...

Se sabe que Alcon barajó las opciones de Garrett Hedlund y Nicholas Hoult antes de decantarse por alguien más barato, y que Bracey superó en un casting final a Luke Grimes, quien debería despedir a su agente por permitir que esta información haya salido a la luz. Ericson Core dirigirá la nueva versión de 'Point Break' que ha reescrito Kurt Wimmer. Si nada lo impide, el rodaje comenzará este verano.

Vía | Hitfix

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Gerard Butler protagonizará el remake de 'Le llaman Bodhi' ('Point Break')

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Gerard Butler protagonizará el remake de 'Le llaman Bodhi' ('Point Break')

Ya tenemos a uno de los dos protagonistas del remake de 'Le llaman Bodhi' ('Point Break', Kathryn Bigelow, 1991) que nadie ha pedido. El escocés Gerard Butler, visto por última vez en la mediocre 'Objetivo: La Casa Blanca' ('Olympus Has Fallen', Antoine Fuqua, 2013), ha sido elegido por Alcon Entertainment para interpretar al nuevo Bodhi, personaje que siempre recordaremos con el rostro de Patrick Swayze.

Como os adelantamos, el innecesario remake estará dirigido por Ericson Core, muy conocido en su barrio. Dirigió 'Invencible' ('Invincible', 2006), que igual alguno de vosotros ha visto. Siempre he defendido que la fórmula del remake es perfectamente válida, como readaptar un libro, independientemente de lo bueno que sea el film original, pero este proyecto me da muy mala espina porque solo hay un puñado de cineastas actuales con el pulso de Bigelow para las escenas de acción. Aparte, el guion de la nueva 'Point Break' es de Kurt Wimmer --‘Equilibrium’ (2002), ‘Ultravioleta’ (‘Ultraviolet’, 2006)--. Y Butler como Bodhi... en fin. Solo faltaría que le acompañase Eduardo Noriega, nuestro Keanu Reeves.

Vía | ComingSoon

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Ya hay director para el remake de 'Le llaman Bodhi'

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Ya hay director para el remake de 'Le llaman Bodhi'

Oh, sí, lo van a hacer. Hace dos años, los majos ejecutivos de Alcon Entertainment comunicaron al mundo su intención de poner en marcha un remake de 'Le llaman Bodhi' ('Point Break', Kathryn Bigelow, 1991), una de las películas de acción mejor valoradas de las últimas décadas. Pasaba el tiempo y muchos cruzaban los dedos para que el proyecto fuera uno de los millones que nunca llegan a arrancar, pero la compañía ha anunciado que ya tienen director así que el rodaje comenzará a finales de año.

Es elegido es Ericson Core, un hombre muy aficionado a ver deportes que empezó como director de fotografía --trabajó en 'A todo gas' ('The Fast and the Furious', Rob Cohen, 2001), que en cierto modo ya era una nueva versión de 'Le llaman Bodhi'-- antes de debutar en la realización con 'Invencible' ('Invincible', 2006). Desde entonces no ha vuelto a dirigir cine pero los señores de Alcon confían en él lo suficiente como para dejar en sus manos una producción que cuenta de antemano con la desconfianza e incluso la desaprobación de los fans del film original.

Algo a lo que tampoco va a ayudar que el guion del remake lo haya escrito un experto en imaginar escenas de acción imposibles, Kurt Wimmer --'Equilibrium' (2002), 'Ultravioleta' ('Ultraviolet', 2006)--. Claro que unos buenos fichajes para el reparto podría cambiar las cosas, ¿quiénes creéis que deberían reemplazar a Keanu Reeves y Patrick Swayze?

PD: En 2007 se anunció una secuela de 'Le llaman Bodhi' pero nunca llegó a producirse.

Imagen e información vía | Indiewire

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Estrenos DVD y Blu-ray | 7 de noviembre | Fans de Tarantino y Crepúsculo vayan ahorrando

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Estrenos DVD y Blu-ray | 7 de noviembre | Fans de Tarantino y Crepúsculo vayan ahorrando

Comenzamos una nueva semana y las distribuidoras nos ponen ojipláticos y hacen que nuestros bolsillos tiemblen. Para coleccionistas y aficionados a disfrutar de buen cine en formato doméstico, encontramos un buen lote de películas interesantes. Aunque más en cuanto a títulos populares que ven nuevas posibilidades en alta definición y no tantas novedades de estrenos recientes. Fans de Tarantino y de la saga Crepúsculo vayan ahorrando.

‘Pulp Fiction

El título más emblemático y que más gloria le ha dado a Mr. Tarantino encuentra una nueva edición, ahora en Blu-ray de la mano de Emon, que recientemente va a distribuir los títulos más destacados de Miramax. La edición, que tiene el detalle de recuperar el cartel original, no trae demasiado contenido extra. Al menos tanto como que el poseedor de una buena edición en DVD opte a hacerse con ella: solo el cómo se hizo y el tráiler (en un único disco). Su precio es de 17,95 euros y estará disponible desde el próximo miércoles 9 de noviembre.

En Blogdecine: Quentin Tarantino: ‘Pulp Fiction’, la culminación de un estilo

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Keanu Reeves, probablemente el peor actor de su generación

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Keanu Reeves, probablemente el peor actor de su generación

En verdad, no creo que una película necesite de actores shakesperianos para ser una importante película. Sí estaría bien que la película hablara de cosas importantes, y fuera una experiencia sensorial y emocional para el espectador. Y sí, muchas veces, se requiere de un intérprete, o varios, con los que seamos capaces de “conectar”, como se suele decir, anímicamente, para que él sea nuestros ojos, nuestros oídos y nuestra conciencia, trasladada a la pantalla. Sin embargo hay actores que por su mera disposición interior (nula) provocan una sensación de vacío y opacidad con la que no se puede establecer relación.

Reeves es uno de esos actores. O por lo menos lo es ahora, porque hasta 1992 se trataba de un profesional bastante interesante, que lidiaba con las promesas de entonces en convertirse en un buen actor, y que por razones indescifrables ha terminado poseyendo menos fuerza dramática que un peñasco en el fondo de un lecho. Siendo, como es, una de las estrellas norteamericanas más conocidas, creo que sin duda es el actor menos interesante, el peor, de todos los de su generación.

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Las mejores secuencias de acción de la Historia del Cine

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Las mejores secuencias de acción de la Historia del Cine

Opino exactamente igual que Quentin Tarantino: los directores de acción, los grandes, están entre los mejores de la Historia. Así de sencillo. Y suelen ser secuencias o películas que los analistas desprecian por ser de acción, o simplemente no las consideran tan importantes como otro tipo de cine. Yo que creo que se equivocan en ese elitismo absurdo, porque el cine de acción, su dinamismo, es en sí mismo el cine. Aquí van las secuencias de acción que más me han impresionado en mi vida. Otros tendrán las suyas, y les animo a que las incluyan en los comentarios.

‘Le llaman Bodhi’

1. Bigelow, que de repente está de moda, filmaba la persecución a pie más impresionante que recuerdo. En realidad está dentro de una secuencia más grande, que empieza con una persecución en coche a los ladrones de bancos con caretas de ex-presidentes, pero una vez Bodhi (el fallecido Patrick Swayze) se ve obligado a huir de Utah (Keanu Reeves, por entonces un actor decente), somos testigos de un asombro que dura más de dos minutos. Un empleo asombroso de la Steady-Cam (que debería estudiarse en las escuelas de cine) para una secuencia que es toda una coreografía insuperable.

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